Dragonetti, Domenico
| Domenico Dragonetti | |
|---|---|
| ital. Domenico Dragonetti | |
| grundlæggende oplysninger | |
| Fødselsdato | 7. April 1763 |
| Fødselssted | Venedig , Republikken Venedig |
| Dødsdato | 16. april 1846 (83 år) |
| Et dødssted | London , det britiske imperium |
| Land | |
| Erhverv | komponist , kontrabasspiller |
| Års aktivitet | fra 1790 |
| Værktøjer | kontrabas |
| Genrer | koncert |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Domenico Dragonetti ( 7. april 1763 , Venedig - 16. april 1846 , London ) var en italiensk musiker, den første kontrabassist, der vandt verdensanerkendelse og højnede sit instruments prestige.
Begyndelsen af en kreativ sti
Allerede i en tidlig alder lærte han at spille guitar , derefter violin og i ungdomsårene cello . Den unge Dragonetti akkompagnerede på violin eller cello sangerinden Brigid Bunty , som optrådte på hoteller og caféer. Drengens beskedne indtjening hjalp familien i stor nød. Dragonettis far Pietro spillede sammen med sit erhverv som barber pauker og kontrabas.
Dragonetti begyndte for alvor at studere kontrabassen under ledelse af Michele Berini, den første kontrabassist i det berømte orkester i den venetianske katedral i St. Mark . Den unge mand studerede vedholdende kontrabas , og i en alder af atten blev han betragtet som den bedste virtuos i en sådan musikalsk by som Venedig var i det 18. århundrede .
Efter Berinis død indtog Dragonetti sin plads i orkestret i katedralen St. Mærke. Samtidig studerede Dragonetti intensivt komposition og arbejdede også på sin almene uddannelse. Han var på venskabelig fod med mange fremtrædende venetianske komponister og performere, som hjalp den unge musiker med deres råd. Det er ikke overraskende, at med Dragonettis energi nåede hans kunstneriske evner til at spille kontrabas sådanne højder, som ingen selv havde haft mistanke om før. Hans berømmelse spredte sig langt ud over Italiens grænser . Tilbud, især fra det kongelige hof i London og det kejserlige hof i St. Petersborg , blev mere og mere insisterende og fristende. Men Dragonetti afviste alle disse flatterende invitationer i lang tid. For dette tildelte prokuratorerne i Republikken Venedig ham den 13. december 1791 , hvilket tilføjede yderligere 50 dukater årligt til den allerede betydelige løn, og vigtigst af alt gav de ham en vidunderlig kontrabas, værket af den store Brescia-mester Gasparo da Salo , lavet til munkene i det venetianske kloster St. Peter .
Relation til instrumentet
I slutningen af det 18. århundrede blev dette unikke instrument fortsat opbevaret i klostret, selvom det på det tidspunkt allerede var republikken Venedigs ejendom . At være ejer af denne vidunderlige kontrabas betød for Dragonetti at eje den største skat i verden.
Den engelske forfatter George Hart fortæller, at da prokuratorerne afleverede nøglerne til Dragonetti til skabet, hvori kontrabassen var opbevaret, gik han ind i klosterkirken om natten, uden munkenes vidende, og "tog instrumentet, hældte ud på det er den uudtømmelige kilde til hans følelser. Instrumentets lyde gav genlyd gennem klostergangene og nåede de hvilende munkes celler. Vækket af en pludselig støj, der syntes at komme fra jordens indre, troede munkene, at disse var onde ånder. Efter at have aftalt med hinanden gik de hurtigt ned ad trappen til kapellet for at bede der. Men jo tættere de kom hende, jo mere forfærdelige blev lydene, og jo mere rystede de af frygt. På trods af dette, opmuntrende hinanden, åbnede de døren og... hvor stor var deres forbløffelse, da de i korets halvmørke så en menneskeskikkelse, der fremførte en ekstraordinær, fantastisk melodi, svajede frem og tilbage som om i hånd-til-hånd kamp med Gasparo da Salo. ', som en dæmonbesat eller rasende jager. Da man så på denne besatte skikkelse, spekulerede nogle af munkene på, om de så hjernen bag Tartinis "Djævlesonate" , som havde infiltreret kirkekorene for at erstatte violinen med kontrabassen denne gang .
Velhavende samlere tilbød gentagne gange Dragonetti at sælge dem hans berømte instrument, men han afviste indigneret disse tilbud. Så en dag nægtede han et betydeligt beløb på 20.000 lire på det tidspunkt. Senere tilbød en samler af antikke instrumenter ham en fabelagtig sum og endnu en storslået kontrabas, hvis Dragonetti ville give ham sin Gasparo. Dragonetti trak på skuldrene og svarede på sin karakteristiske venetianske dialekt: "Der er ikke sådanne penge, ingen pund sterling, som ville være nok til at betale for min kontrabas, og jeg vil aldrig begå sådan en uretfærdighed mod min Gasparo, som gav mig så meget ære. ."
Kunstneren smeltede virkelig fuldstændig sammen med dette instrument og kunne ikke forestille sig sin karriere uden det. Dette er tydeligt bevist af Dragonettis samtale med en af hans venner. Til spørgsmålet: "Men hvad vil der ske med dig, hvis Gasparo bliver stjålet fra dig, eller hvis den brænder ned?" Dragonetti svarede: "Dette bliver min musikalske død. Jeg ville sørge hele mit liv, jeg ville knække buen, og ikke en eneste person i verden ville tvinge mig til at spille igen.
London
Endelig fandt Dragonetti et instrument, der var hans musikalske gave værdig. Da han var i besiddelse af dette vidunderlige instrument, studerede han med endnu større iver og forsøgte at dykke ned i de mest hemmelige hemmeligheder i hans kunst. Navnet Dragonetti, som allerede før var blevet udtalt med respekt og beundring, bliver mere og mere autoritativt. Dragonetti spillede ofte i de venetianske patricieres paladser, hvor han var en af de mest velkomne gæster. Til sidst gav Dragonetti efter for sine venners opfordringer, som tvang ham til at acceptere stadig mere insisterende og smigrende invitationer fra England . Prokuratorerne i Venedig selv kunne ikke længere modstå gentagne anmodninger og tillod Dragonetti at rejse til London i september 1794 , idet de lovede at efterlade ham en plads i katedralen St. Mærke.
London var på det tidspunkt et af de største musikcentre i Europa , scenekunsten blomstrede der. Således fandt Dragonetti for sin kunst det grundlag, hvorpå hans ønske om forbedring kunne udvikle sig yderligere.
Ved den første opførelse af Dragonetti på Royal Theatre i London den 20. december 1794 fik han en entusiastisk og hjertelig modtagelse. Succesen var så stor, at Dragonetti straks blev inviteret til den italienske opera og symfoniorkestret. England blev Dragonettis andet hjemland, her tilbragte han hele sin videre kreative vej.
Da han for første gang mødtes i London med den berømte violinist Viotti , erfarede Dragonetti, at han havde komponeret flere duetter for to violiner og havde til hensigt at fremføre dem i en offentlig koncert. Dragonetti tilbød sig selv som partner i anden omgang. Viotti, der troede, at han havde at gøre med en violinist, indvilligede og fastsatte et tidspunkt for en prøve. På det aftalte tidspunkt dukkede Viotti op med sedlerne, og ved at fordele delene begyndte han at forvente en partner. Sidstnævnte kom med kontrabas. Da Viotti troede, at de lavede grin med ham, udbrød Viotti rasende: "Hvad er disse vittigheder?", Men Dragonetti pegede på sit instrument og svarede grinende: "Det er ikke vittigheder, det er min violin," og så alvorligt: " Lad os begynde at øve, og hvis du ikke kan lide det, stopper vi." De begyndte at spille, og Viotti var ude af sig selv af overraskelse. Han ændrede endda delene og fik Dragonetti til at spille rollen som første violin. Til sidst besluttede de at give en koncert sammen. Meddelelsen sagde, at Viotti ville fremføre sine nye duetter for to violiner, hvor Dragonetti spiller kontrabas som sin partner. Koncerten var så strålende en succes, at begge kunstnere gentog den flere gange og skiftede indbyrdes. Alle var forbløffede over Dragonettis dygtighed, og ingen kunne forklare, hvordan sådan en hidtil uset præstation på kontrabas overhovedet var mulig.
Efter at have slået sig ned i London rejste Dragonetti til Italien, men turen var mislykket. På dette tidspunkt var hele Norditalien i franskmændenes hænder; på grund af overdreven politistrenghed og mistanke om politisk upålidelighed, som alle, der ankom fra England, blev udsat for, blev Dragonetti efter sin ankomst arresteret og derefter udvist af landet.
Meget af Dragonettis koncertaktivitet fandt sted i London. Det var i denne by, han mest villigt og oftest optrådte som en strålende virtuos solist.
Bekendtskab med komponister
Venskab med de største komponister i sin tid spillede en særlig rolle i Dragonettis liv. Specielt for ham skrev komponisten Giovanni Battista Cimadoro i begyndelsen af sin optrædende karriere en koncert for kontrabas og strygeorkester [2] [3] .
I 1795 , da Haydn ankom til London , blev han venner med ham og med violinisten Felix Yanevich , som var fulgt med ham . Dette foranledigede en rejse til Wien i 1799 . Kontrabaskoncerten, der er skrevet omkring disse år, kan være komponeret af Haydn for Dragonetti.
Mens han var i Wien, mødte Dragonetti Beethoven og spillede i marts 1799 sammen med komponisten hans Cellosonate op. 5 nr. 2 (g-mol). Dragonetti mødte senere Beethoven i Wien i 1809 og 1813 . Dragonetti udførte fejlfrit cellostemmen på kontrabassen i Beethovens Sonate og strygekvartetter, hvilket fik forfatterens store ros. Det var Dragonetti, der introducerede Beethoven til kontrabassens rigeste muligheder. Denne viden om instrumentet optrådte især i scherzoet til den femte symfoni, såvel som i recitativet af finalen i den niende symfoni. Den rolle, som Beethoven gav kontrabassen, indikeres både af hans partiturer og af følgende betydningsfulde ord, der tilskrives ham: "Kontrabassisten skal være den mest musikalske musiker i orkestret."
Wienervirtuosen Eduard Madensky fortæller om, hvordan Dragonetti bøjede sig for Beethoven i sit korte essay "Fundamentals of the History of Solo Kontrabasspil": "Da Dragonetti allerede lå på sit dødsleje, viste han sine venner sin hånd, dækket af hård hud fra mange år. af at spille og sagde: "Se, denne hånd blev engang rystet af den store maestro Beethoven som anerkendelse af mine præstationer."
Venlige forbindelser forbandt Dragonetti, allerede i de senere år af hans liv, med en anden komponist, hans landsmand, Gioachino Rossini . I 1831 var Dragonetti i kontakt med Nicolò Paganini , som talte i London på det tidspunkt.
Testamente
En masse interessante data, der afslører kredsen af Dragonettis musikalske interesser, er indeholdt i hans testamente, udarbejdet den 6. april 1846 .
Dragonetti samlede et stort musikbibliotek, som omfattede operapartiturer, vokal- og instrumentalværker. Partierne af moderne operaer blev testamenteret til London Italian Opera, mens ældre operaer (182 partiturer) blev testamenteret til British Museum . En omfattende samling af vokale og instrumentale stykker overgik til Dragonettis venner.
Klausulerne i testamentet om distribution af den omfattende samling af musikinstrumenter, som Dragonetti har indsamlet, er besynderlige. Det omfattede 25 violiner ( Stradivari , Amati , Gasparo da Salo ), 7 bratscher (herunder instrumenter af Gasparo da Salo og Amati ), mindst fire celloer og fire kontrabasser (heraf Gasparo da Salos værk). Alle instrumenterne i hans samling Dragonetti testamenterede til forskellige italienske og engelske musikere. En af Amatis violiner var beregnet til den berømte violinist, Paganinis elev Camillo Sivori .
I celloklausulen nævner Dragonetti "en meget stor cello, som tilhørte den berømte engelske sanger Bartleman og er det samme instrument, som jeg spillede sidste år ved en gammel musikkoncert." Fra dette tidspunkt kan det ses, at indtil de sidste dage af sit liv spillede Dragonetti lejlighedsvis cello. Gasparo da Salo Dragonetti testamenterede sit yndlingsinstrument, Gasparo da Salos værk, til den venetianske katedral St. Mark, der satte den betingelse, at den første kontrabasspiller i orkestret spiller dette instrument ved særligt højtidelige lejligheder.
I sit testamente sørgede Dragonetti også for spørgsmål i forbindelse med udgivelsen af hans værker, idet han testamenterede ret betydelige mængder og manuskripter af hans kontrabaskompositioner til forskellige forlag, hvilket forpligtede dem til at udgive disse værker.
Dragonetti Performer
I mange år var Dragonetti koncertmester for kontrabasgruppen i Symfoniorkestret og den italienske operas orkester i London. Hans optræden som orkesterspiller - leder af kontrabasgruppen i Wien, hvor han blev inviteret i december 1813, er kendt . Der deltog Dragonetti i den første opførelse af Beethovens symfoniske værk " Slaget ved Vittoria ". I 1845 optrådte Dragonetti i Tyskland , i Bonn , ved åbningen af et monument over Beethoven. Under festlighederne, der faldt sammen med begivenheden, blev Beethovens femte symfoni opført ; i orkestret blev en gruppe på 13 bedste lokale og berømte gæstekontrabassister ledet af Dragonetti. Dragonetti optrådte ofte som ensemblespiller med violinister og cellister. I omkring 50 år gav han koncerter med den berømte engelske cellist Robert Lindley (1775-1855).
Spillet Dragonetti syntes for samtiden en slags uforklarligt mirakel. Den første biograf af Dragonetti, hans ven Francesco Caffi , forsøgte at forklare hemmeligheden bag denne kunst, ud over sjældent musikalsk talent og flair, ved den ekstraordinære tilføjelse af venstre hånd med en slående bred strækning af fingrene, hvilket gav kunstneren kaldenavnet "mano mostro" ("monsterhånd"). Caffeys vidnesbyrd er interessant, at strengene på Dragonetti-instrumentet var placeret meget højt over stativet, "på grund af højden af stativet," skriver han, "strengene steg fra gribebrættet næsten dobbelt så højt som normalt. Andre musikere, der ville prøve det samme, endte med at få blodsprøjt fra deres fingre. Det alt for høje arrangement af strengene og deres stærke spænding gør det umuligt at trykke fingrene i de højeste positioner. Selvom fysisk styrke var nok til dette, burde fingrenes følsomhed være blevet fuldstændig sløvet. Samtidig tyder Dragonettis fremførelse af Viottis violinduetter og cellopartierne i Beethovens ensembleværker i forfatterens tessitura på, at han i en række tilfælde brugte en ejendommelig venstrehåndsteknik, hvor fingrene presser strengen ikke mod gribebrættet. , men til siden. Med denne teknik, kendt af cellister siden det 18. århundrede, dannes en ejendommelig lyd , der ligner en harmonisk . Dette er en af varianterne af flautando, hvor lyden antager en fløjtetone, noget i retning af falset for sangere.
Med den utrolige flydende venstre hånd besad Dragonetti også en fantastisk smuk og fyldig lyd. Han spillede med en bue med en meget høj skaft. Selvom der er indikationer på, at han holdt denne bue "ovenfra", indikerer strukturen af selve blokken snarere metoden til at holde den "bagfra".
"Dragonetti fyldte teatret med en så klar, fuld og resonant tone, som ikke kunne høres fra nogen anden," skrev Caffey. - Når man lyttede til orkesterindledningen, var det muligt, uden at se på orkestret, at sige, om Dragonetti spiller eller ej. Han vidste, hvordan han skulle dirigere orkestret, hvor han ville med sit tunge instrument.
Det er blevet nævnt mange gange, at Dragonetti angiveligt skrev en teknik til at spille kontrabas, men indtil videre er disse antagelser ikke blevet bekræftet af noget.
Dragonetti-komponist
Dragonetti var den første i kontrabasens historie, der vendte sig til J.S. Bachs musik og transskriberede for sit instrument med klaverakkompagnement en række af hans orgelfugaer (kontrabassen blev betroet delen af orglets fodkeyboard, den såkaldte pedal).
Det mest betydningsfulde blandt de værker af Dragonetti, der er kommet ned til os, er koncerten i A-dur i tre satser. I sin midterste del er melodien sat ud i dobbelte toner, som perfekt viser kontrabassens melodiske muligheder. Begge ekstreme dele er fulde af virtuose skalaer og harmoniske passager. Kontrasterende sammenstillinger af passagen, der tenderer til det ekstremt høje register, med bassens "svar" taget med et hop er interessante. I stilen minder musikken til Dragonetti-koncerten en del om Mozarts værker .
De værker af Dragonetti, der er kommet ned til os, markerer et væsentligt stadium i kontrabaslitteraturens historie og er selv i dag af utvivlsom teknisk og kunstnerisk værdi.
Dragonettis samtidiges erindringer understreger først og fremmest hans ekstraordinære, næsten violinlignende beherskelse af hans instruments høje registre. Alle var også forbløffet over teknikken til at udføre harmoniske og kunstnerens finger flydende. Samtidig bemærkede ingen det særlige ved Dragonettis slagteknik, selvom kvaliteten af hans lyd uvægerligt vakte generel glæde. Alle disse træk ved Dragonettis optrædende stil afspejles i hans værker. Man kan argumentere for, at Dragonetti så at sige var grundlæggeren af den "lodrette" teknik på kontrabassen, hvor musikken hovedsageligt præsenteres i de høje registre på en første streng. I mange år var denne brug af kontrabassens tekniske muligheder et forbillede for efterfølgende komponister og performere.
Noter
- ↑ George Hart. Violinen. Dens berømte skabere og deres efterlignere - Schott, 1875. - S. 401-402.
- ↑ Fiona M. Palmer. Domenico Dragonetti i England (1794-1846): The Career of a Kontrabasvirtuos Arkiveret 3. januar 2019 på Wayback Machine - Clarendon Press, 1997. - S. 51.
- ↑ Stanley Sadie. The New Grove Dictionary of Music and Musicians arkiveret 3. januar 2019 på Wayback Machine - Macmillan Publishers, 1980. - S. 398
Litteratur
- B. V. Dobrokhotov. Kontrabas. Historie og metodik. - M .: Musik, 1974.
 Tematiske steder | ||||
|---|---|---|---|---|
| Ordbøger og encyklopædier |
| |||
| ||||