Rain (film, 1929)

Rain ( hollandsk:  Regen ) er en kort dokumentarfilm fra 1929 instrueret af Joris Ivens og Mannus Franken . Premieren fandt sted den 14. december 1929 i Amsterdam i et af teatrene i Film Leagues kunstforening , De Uitkijk.

Oprettelse

Ivens' tilknytning til Filmligaen forklarer hans interesse for at eksperimentere med filmformen. Filmklubben "Film-League" blev grundlagt i 1927 efter forslag fra Henrik Scholte ( hollandsk.  Henrik Scholte ) og fungerede som platform for distribution af avantgarde, samt begrænsede sovjetiske film. Samme år erklærede medlemmer af filmklubben deres æstetiske synspunkter: i manifestet skrevet af Scholte var hovedpladsen optaget af definitionen af ​​filmfotografen som en kunstner, der står over alt, opfordrer til dristig innovation, eksperimentering og "fri" diskussion" på skærmen. Det æstetiske program for "Film-ligaen" gentog i det hele taget erklæringerne fra den franske " avantgarde ". Fra kunstnerne af den "nye kinematografi" krævedes originalitet og originalitet; filmhistoriens improvisationskarakter, filmens mætning med poetiske metaforer, formens skarphed og udtryksfuldhed blev stærkt opmuntret; det tekniske ved redigering, den udsøgte sans for rytme blev højt værdsat. Men der var nogle individuelle funktioner i dette program. De kogte ned til kravet om balancen i filmen, til bekymringen for en høj visuel kultur og troskab mod livet. [2]

"Filmligaen" voksede hurtigt til en masse- og folkelig bevægelse, dens afdelinger blev åbnet i Frankrig, Danmark, Tyskland og havde succes. [2] Ivens, som en af ​​organisationens hovedansigter, rejste til europæiske lande og mødtes med mange filmskabere. Livet i kredsen af ​​filmskabere resulterede i hans eget arbejde, og et solidt filmbibliotek, placeret på Ivens loftsrum derhjemme, fungerede som en særlig faktor. Der stiftede han bekendtskab med teorien om film og finpudsede sine praktiske færdigheder på sit klippebord. Hans første berømte film, " Broen ", lavede Ivens i 1928. Oprettelsen af ​​"Rain" falder i midten af ​​1929.

Ivens arbejdede sammen med to venner, Cheng  Fai , en au pair, og en ung John Furno . Cheng Fai hjalp ofte Ivens med at arbejde i regnen – mens Ivens i regnfrakke og høje støvler ledte efter en vinkel eller skydning, stod Fai under en paraply og dækkede kamera og film fra vandet. John Ferno blev sendt til Ivens af sin mor, som var bekymret for sin søn og hans dårlige opførsel; hun håbede, at han ville påvirke Ferno positivt og lære ham nyttige færdigheder. I The Rain gav Ivens Ferno til opgave at køre den cykel, der optræder i et af optagelserne, og med tiden blev der etableret et fuldgyldigt professionelt samarbejde mellem dem, et eksempel på dette er Fernos deltagelse i optagelserne til filmen " Spansk Land " ". [3]

I processen med at lave filmen brugte Ivens Emanuel Goldbergs nyeste kamera "Kinamo", opkaldt efter kombinationen af ​​den græske rod "kine" og det latinske "amo" (oversat som "I love cinema"). Et letvægts håndholdt kamera som Kinamo var afgørende for at fange regn, der kom og gik pludseligt. [2] Ivens hævdede, at Goldbergs opfindelse havde en væsentlig indflydelse på hans karriere.

cit. af Michael Buckland, "Emanuel Goldberg and His Knowledge Machine" , Libraries Unlimited, 2006 :

Med et kamera i hånden, professor Goldbergs vidunderlige Kinamo, befriede jeg mig fra grovhed, jeg var i stand til at fange bevægelse, hvor det før kun var muligt at fange nogle få faste billeder, og så i bedste fald. Da jeg intet vidste om fleksibiliteten ved film, opnåede jeg flydende og kontinuitet med dette kamera. Den dag indså jeg, at kameraet er som øjet, og jeg sagde til mig selv: "Da det er et blik, må det være i live."

Under optagelserne organiserede Ivens et helt system med telefonunderretning. Da det begyndte at regne et sted, ringede en af ​​hans venner, der bor i det område af byen, til instruktøren, som hoppede på en cykel, løb til stedet for regn og filmede det. Det var interessant at se folks reaktioner på dette. En dag stod Ivens alene i regnen på en helt øde gade og skød en eller anden form for ramme. I det øjeblik nærmede en politimand sig og arresterede ham og forvekslede ham med at være en gal. [2]

Billedets medinstruktør, Mannus Franken, var ked af, at premieren ikke gav ham næsten penge. Selvom Ivens i sin selvbiografi hævder, at ideen til The Rain kom til ham, mens han arbejdede på et andet billede, foreslog Franken faktisk, at The Rain blev filmet i efteråret 1927. Franken skrev på den ene side til kolleger fra Filmligaen, at han ikke ønskede at modtage betaling fra Ivens for arbejdet med filmen, men han udtrykte samtidig utilfredshed med den for lille betaling for hans bidrag. [3]

Filmens plads i biografens historie

Joris Ivens (1898-1989) skabte i løbet af sit liv 13 fuldgyldige dokumentarfilm, som, taget i deres forhold, generelt afspejler den vej, dokumentarfilmen har rejst: begyndende med poetiske dokumentarer, hvis spids er filmen "Rain", Ivens gik videre til at skabe kommercielle film, derefter til politiske dokumentarer og til sidst til antikrigsdokumentarer. Hans seneste maleri, " Historie om vinden " ( fransk:  Une Histoire de Vent ), er en selvbiografisk historie om misforholdet mellem drømme og virkelighed. [3]

Ivens var en af ​​de mest fremtrædende repræsentanter for den hollandske filmkunst, som fastlagde traditionerne med hensyn til komposition og redigering . Ivens kunstneriske opfindelser er vigtige i forhold til al hollandsk kunst. [4] Gennem århundreder, fra de hollandske guldaldermaleres gennemtrængende realisme til impressionisme , pointillisme , helt op til De Stijl , har Holland været rigt repræsenteret af talentfulde malere, der fandt innovative løsninger inden for komposition, blandt dem: Rembrandt , Van Gogh , M. Escher . [5] Derfor forklares Ivens' opmærksomhed på kompositionen af ​​rammen ikke kun af, at tre generationer af hans familie var professionelt engageret i fotografi, men også af det særlige ved Hollands kunstneriske tradition. Hollandske film er vendt indad og står noget adskilt fra verdensbiografen: de udvikler karakteristiske hollandske temaer, bruger konstant traditionelle kunstneriske designteknikker, herunder kompositorisk kamp - elementernes enhed - en teknik, der hører til den hollandske kultur ikke mindre end kanaler og vindmøller. . [fire]

Ivens fastlagde også traditionen for fint og omhyggeligt arbejde med rækkefølgen og organiseringen af ​​skud i billedet, sandsynligvis baseret på eksperimenterne fra L. Kuleshov - V. Pudovkin . [4] Resultaterne af sidstnævnte dannede grundlaget for et af hovedprincipperne i den sovjetiske montageskole: Kombinationen af ​​to skud giver anledning til en betydning, som de originale skud ikke kan bære, når de tages adskilt fra hinanden. [6]

"Regn" fungerede som et af hovedmalerierne i avantgarde- genren " bysymfoni ", udbredt i 20'erne-30'erne af det XX århundrede. Genren "urban symphony" kan defineres som en fusion af dokumentar- og avantgardefilm. [7] Den er kendetegnet ved ønsket om at udtrykke den kunstneriske formalismes poetik i skildringen af ​​bylivet og at rette beskuerens opmærksomhed mod det. Idet Ivens deler disse forhåbninger, afviger Ivens ikke desto mindre fra "bysymfoniens" kanon i filmen "Rain", hvor han flytter fokus fra skildringen af ​​bylivet til de forandringer, som regnskylet bringer til det, såvel som til regnskyl. sig selv. Kameraet skyder byboere uden at fokusere på nogen i lang tid, Amsterdams arkitektur kommer ind i billedet fra tid til anden, men det meste af tiden er optaget af billeder af skyer og skyer, træer bøjet af vindstød, regndråber og talrige objekter af bylandskabet, som regnvandet strømmer på.

Ivens' arbejde var påvirket af den modernistiske revolution inden for kunst, hvilket resulterede i så forskellige æstetiske strømninger som tysk ekspressionisme , Dada , " ny materialitet ". Ivens lærte ekspressionistiske træk, mens han i begyndelsen af ​​20'erne var i Berlin i Weimar Tyskland , hvis politiske struktur allerede blev opfattet af tyskerne yderst negativt. Adskillige arbejderoprør brød ud og blev undertrykt; Mistilliden til den spredte regering blev stærkt forværret af inflationen af ​​den tyske mark : for eksempel faldt prisen på en papirmark 382.000 gange i 4 måneder af 1923. [8] Ivens selv oplevede dog ingen vanskeligheder, da han brugte den hollandske valuta. Han var i stand til fuldt ud at fordybe sig i den dystre sociokulturelle atmosfære i Weimar Tyskland. Efter afslutningen af ​​sine studier (Ivens' erindring om en professor, der sugede et kokainspor til sig før starten på en forelæsning er kendt), gik Ivens og hans venner - kunstnere, forfattere og digtere, forlæggere, anarkister, radikale kommunister - til et varieté i Apollo Teatret, eller i biografen, hvor der dengang blev vist tyske ekspressionister: R. Wiene og F. Murnau . [3]

Selvom Ivens' liv i Weimarrepublikken ikke varede længe, ​​kan man i Regnen spore den stærke indflydelse, som den tyske ekspressionisme og den forudgående avantgarde udøvede på ham. På dette tidspunkt blev avantgardebevægelsen hilst velkommen af ​​mange filmskabere, som den satte på vejen til at frigøre biografens kunstneriske potentiale. Filmskabere ledte efter nye udtryksmåder i filmens formelle side, uden at ville skabe den smagløse, monotone underholdningsfilm, der herskede på skærmene på det tidspunkt. Filmen, hævdede de, skulle skabe et unikt kunstnerisk univers, inden for hvilket det er ligegyldigt, om motivet for Buñuels og Dalis absurdisme , ren formel perfektion, tjener Vertovs refleksion i " The Man with a Movie Camera ", eller noget andet hersker. [3] Ivens holdt også fast på avantgardeidealet, da han skabte Rain. I denne film fokuserede han på at opnå den ønskede effekt gennem komposition og rytme, som skaber et poetisk portræt af regn og byliv i en særlig situation af interaktion. Takket være dette modtog Ivens af sine kammerater i "Filmligaen" digter-ingeniørens tilnavn. I Rain lader han de modernistiske temaer bag sig og retter kameraet mod mere romantiske motiver. Byens drukning i vand og bybefolkningens våde strømper og støvler udtrykker slet ikke kontrasten mellem natur og civilisation: Tværtimod viser Ivens deres harmoni. [2] Poetikken i "Rain" er usædvanlig for sin tid: den er præget af mindre fanatisme og spænding, instruktøren skaber bevidst en varm lyrisk atmosfære.

Ivens formår at opnå effekten af ​​" fremmedgørelse ", som er vigtig for formalistisk kunst - sådan et billede af en velkendt ting, når forfatteren formår at præsentere det som set for første gang efter at have udviklet og beskrevet dets ikke-trivielle træk. [9]

Billedet har fået blandede anmeldelser. Den vurdering, som forskerne har givet hende af Ivens' kreative vej, er således fundamentalt forskellig fra, hvordan medlemmerne af Filmligaen reagerede på billedet , for hvem hun i 1929 var det mest succesrige billede på Ivens regning. V. Pudovkin var måske den første, der kaldte " Broen " og "Regn" atypiske malerier for Ivens, hvilket betyder, at instruktøren i dem kun leder efter sine egne udtryksmidler, men endnu ikke berører sociale emner, som senere blev hans kreativitet det eneste emne. Disse billeder hjalp, trods alle deres fordele, kun Ivens med at finde sin egen tilgang til filmens formelle og tekniske udstyr, men var på afstand fra hans spirituelle søgen efter pålidelighed og sikkerhed i en verden domineret af kaos. [2]

Siegfried Krakauer tilskrev Ivens arbejde til antallet af dokumentarfilm, der skildrede "fænomenerne i den materielle verden af ​​interesse for sig selv." Efter hans mening er The Rain and Nanook from the North af Robert Flaherty "dokumentarfilm gennemsyret af deres instruktørers kreative opfindsomhed, der ligesom talentfulde fotografer har alle træk fra en tankevækkende, fantasifuld læser og videbegærlig forsker; det, de læste og opdagede, er resultatet af en fuldstændig assimilering af dette materiale og dets udtryksfulde udvalg” [10] .

Æstetik og filmens indhold

"Rain" er et eksempel på en film optaget i genren " bysymfoni " , populær i tyverne . De mest berømte film af denne genre tilhører Walter Ruttmann (" Berlin - en storbysymfoni "), Alberto Cavalcanti (" Kun tiden ") og Dziga Vertov (" Mand med et filmkamera "). Inden for rammerne af denne genre kommer instruktørens stil til udtryk i udvælgelsen af ​​de aspekter af bylivet, han viser, samt i, hvor tydeligt han tillader lyden af ​​sin egen subjektivitet i optagelserne: Ruttman tillader byen at tale for sig selv. , mens Vertovs værker altid er refleksive, i dem høres instruktørstemmen klart og tydeligt. "Urbane symfonier" forbindes med avantgardens retning og formalismens fødsel i kunsten, og i den forbindelse spiller deres æstetiske fortjenester og stilistiske kvaliteter en større rolle end deres direkte indhold. [7] De æstetiske fordele ved The Rain er først og fremmest komposition og originalitet, friskheden i temaet og forfatterens syn.

Billedet har en fortællende struktur. Fortællingen begynder med, at beskueren stifter bekendtskab med situationen: byen Amsterdam , Amsterdams hustage, kanaler, gader og byens indbyggere, der udfører deres daglige gøremål. Det begynder at regne: fra faldende dråber vises krusninger på vandet, vinden stiger og vokser, ophidsede fugle flyver fra sted til sted. En af rammerne viser en mand, der, efter at være stoppet, fanger en regndråbe med hånden, og derefter smider kraven på og i accelererende fart skynder sig at forlade det åbne sted så hurtigt som muligt. Ivens bruger teknikken filmreportage  - sandfærdig dokumentarfilm. Han skrev:

Magasinet "Cinema and Life" , 1930, nr. 5, s. 21 :

Jeg studerede omhyggeligt regnen ud fra fotogenicitetssynspunktet og analyserede berømte øjeblikke, svarende til hvordan det gøres med en ny skuespiller. Hele menneskers liv, deres bevægelser, gang osv. ændrer sig, når det regner. Voksne beskytter sig selv med paraplyer, børn fortsætter med at lege, gamle mennesker forsøger næsten ikke at flygte fra det.

Regnen tager til, og kameraet forsøger at fange nogle af byens indbyggere, der tilpasser sig det drastisk ændrede vejr. Alt er i bevægelse, så kameraet formår ikke at fange enkeltpersoner: Folk går hastigt forbi og blander sig med hinanden i mængden med åbne paraplyer.

Efterhånden som gaderne tømmes, flytter opmærksomheden sig til regnens vekselvirkning med bylandskabet: Vand fylder tagrenderne og flyder i en eller anden retning, løber over tage og tagrender, fører blade væk, der er faldet på kanalernes vandoverflade. I forgrunden er nu vandstråler, der falder ned på glasset, for derefter at falde og drive dråber. I disse rammer afslører Ivens sin fantastiske "følelse for ting", store iagttagelsesevner og følsomhed over for den materielle verden. [2] Nærbillede "forskning" laves på de mest almindelige manifestationer af regn, og derfor får det, der sker, en særlig sikkerhed for os.

Endelig er regnen overstået. På Amsterdams kanaler er der etableret ro, lysskær gnistrer på våde overflader, fugt mærkes. Byens indbyggere dukker op, og Amsterdam vender gradvist tilbage til hverdagen.

Ivens eksperimenterer nysgerrigt med kompositionen af ​​rammen, vælger uventede, men udtryksfulde motiver til optagelse, finder originale, men ikke fantasifulde vinkler til at skyde dem på. For eksempel bevæger skyggerne i "Rain" sig fra top til bund som dråber, og en kvinde med en vogn dukker op i spejlingen fra en vandpyt, hun træder over; skyggen fra den selvlukkende vinduesramme taler om det flammende vejr og den voksende begejstring, og vi observerer en mand, der går langs fortovet ved sit spejlbillede i den forkromede bilramme, dækket af dråber, der skinner i solen. Det er paradoksalt, at Ivens' kompositionsteknikker ikke blev brugt af ham til at implementere avantgardens æstetiske program, men tværtimod - de er med til at afsløre plothistorien (regn) og dens hovedkonflikt - harmonien mellem civilisation og naturkræfter . [4] Improvisation og rige poetiske metaforer, formens skarphed og udtryksfuldhed, sansen for rytme og montagens tekniske karakter er her underordnet det virkelige subjekt og dets dokumentariske "forskning", og eksisterer ikke meningsløst, for deres egen skyld. Om sine tidlige værker, blandt andet "Rain", skrev Ivens dette:

Magasinet "Cinema Universitario", Editada por el Cine-Club Universitario de Salamanca , 1960, nr. 11, s. 19 :

Jeg gjorde alt dette uden at ville være abstrakt, ligesom Walter Ruttmann. Det var æstetiske eksperimenter, men de var baseret på virkelige ting.

Af særlig betydning for filmens æstetik er handlingsrytmen. Når sorte paraplyer oversvømmer rammen, og folk, der gemmer sig under dem, bevæger sig rundt på pladsen, er den generelle bevægelse i den rytme, der er iboende i vandets bevægelser: mængden aftager og tynder ud, paraplyerne løber ind i hinanden, bevæger sig i en enkelt strøm. Denne kompositoriske løsning tjener indirekte til at formidle den harmoni, der eksisterer mellem det menneskelige samfund og naturen. Vi vurderer varigheden af ​​regnen ud fra, at et klart vejr svarer til en mere rolig rytme i rammen, mens bevægelsen i de rammer, der indeholder regnen, accelereres.

På trods af at ændringen af ​​skud i "Rain" næsten altid er ledsaget af et fuldstændigt emneskifte, er der etableret en stærk forbindelse, en sekvens mellem dem. Denne sekvens illustrerer ikke en tidløs rækkefølge af, hvad der sker, men en solid, monolitisk tid, hvor regnen siler "i realtid". Optagelsernes raffinerede rytme tjener til at løse følgende problem: Et kunstværk skal stå i forhold til virkeligheden. Tiden virker ikke forvrænget, krøllet eller uvirkelig på Ivens' billede, ikke en eneste scene "falder ud". Her fungerer, udover rytme, princippet opdaget af den allerede nævnte sovjetiske redigeringsskole også: L. Kuleshov og V. Pudovkin fandt ud af, at når en person ser to billeder efter hinanden, antager han eksistensen af ​​alle slags forbindelser mellem dem . Når vi derfor ser, at der efter skuddet, der viser faldet af de første dråber i kanalen, er et skud, hvor en mand skynder sig at lægge sine indkøb under en baldakin, forestiller vi os, at han har travlt med at redde hende fra regnen. Et andet sted ser vi en kvinde hoppe på en sporvogn i bevægelse; og den næste ramme viser os en udsigt fra bagruden af ​​en sporvogn, og vi antager, at det er den samme sporvogn, som kvinden, der er vist os, kører på, flygtet fra regnen. [elleve]

Kilder

1. ↑ https://vimeo.com/42491972
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Drobashenko, S.V. Filminstruktør Joris Ivens  (neopr.) . - M . : Kunst, 1964.
3. ↑ 1 2 3 4 5 Schoots, Hans. Living Dangerously: A Biography of Joris  Ivens . - Amsterdam: UP, 2000.
4. ↑ 1 2 3 4 Cowie, Peter. Hollandske film  // Film  Quarterly. - 1965.
5. ↑ Kunst i Holland gennem historien  . — Rotterdam: Het Wilde Weten, 2005.
6. ↑ Andreg, G. Cinematographer's Reference Book  (neopr.) . - L. : Lenizdat, 1977.
7. ↑ 1 2 MacDonald, Scott. Avant-Doc: Eight Intersections   // Film Quarterly. – 2010.
8. ↑ Hyperinflation i Tyskland i 1923 (utilgængeligt link) . Hentet 12. december 2009. Arkiveret fra originalen 24. august 2011. (ubestemt) 
9. ↑ Kunst som teknik . Shklovsky Victor. Hentet 16. januar 2017. Arkiveret fra originalen 19. november 2016. (ubestemt)
10. ↑ Krakauer, Siegfried. Filmens natur: Rehabilitering af fysisk virkelighed / Forkortet oversættelse fra engelsk af D. F. Sokolova. - M . : Kunst, 1974. - S. 68.
11. ↑ Isenhour, John Preston. The Effects of Context and Order in Film Editing  (neopr.)  // Educational Technology Research and Development. - 1975.

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater