Day of Wrath (film, 1943)

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 12. juni 2020; checks kræver 3 redigeringer .
Vredens dag
Vredens dag
Genre drama
Producent Carl Theodor Dreyer
Producent
Baseret Anne Pedersen
Manuskriptforfatter
_		 Poul Knudsen
Carl Theodor Dreyer
Medvirkende
_		 Lisbeth Movin
Tirkil Roos
Operatør Carl Andersson
Komponist Poul Skierbeck
produktionsdesigner Erik Aaes [d]
Varighed 98 minutter
Land  Danmark
Sprog dansk
År 1943
IMDb ID 0036506

Vredens dag ( Dan . Vredens dag ) er en dansk spillefilm instrueret af Carl Theodor Dreyer baseret på det virkelige skuespil Anna, Peters datter af den norske forfatter Hans Wiers-Jensen i 1943, under den nazistiske besættelse. Dreyers eneste spillefilm udgivet mellem 1932 og 1955.

I 1948 blev filmen inkluderet på listen over ti bedste film udvalgt af National Board of Film Critics of the United States .

Plot

Filmen foregår i 1623, på højden af ​​den såkaldte " heksejagt ". Marta Herlofa, en lokal troldkvinde, er anklaget for hekseri. Hendes sag blev overdraget til notaren ved domkirken, Absalon Pedersson.

Den uheldige kvinde kender godt Absalons familie og regner med hans hjælp. Desuden minder hun dommeren om, at han for ikke så længe siden reddede moderen til sin kommende unge kone Anna fra en overhængende straf for en sådan forbrydelse. På trods af bønnerne bliver kvinden fundet skyldig i medvirken til onde ånder og bliver hurtigt henrettet som en heks. Før hun dør, forbander Martha alle, der bragte hende til ilden.

Nogen tid senere, efter endt uddannelse, vender Martin hjem - Absalons søn fra sit første ægteskab. Da han er næsten på samme alder som sin stedmor, finder han hurtigt fælles interesser med hende, og de bliver hurtigt hemmelige elskere. Fyldt med oprigtig skyldfølelse over for sin far, ønsker Martin at bryde forbindelsen, men er ikke i stand til at overvinde den lidenskabelige tilknytning til sin elskede.

Anna, taget ind i Absalons hus mod sin vilje, ønsker sin mands død. På en af ​​de regnfulde dage bliver præsten kaldt til en pludselig syg person, ophavsmanden til Marthas fordømmelse. Der bliver Absalon syg, og han vender deprimeret hjem. I en kort samtale fortæller Anna ham direkte, at hun vil have ham død, samt forbindelsen til Martin. Ophidset forsøger Absalon at ringe til sin søn, men hans hjerte svigter, og han dør øjeblikkeligt.

Ved Absalons begravelse anklager hans mor Anna for hendes mands alt for tidlige død og sammenfiltring med Martins besværgelse. Anna affinder sig med anklagen og den djævelske karakter af hendes ønsker.

Cast

Oprettelse

Under den tyske besættelse af Danmark blev anti-Hitler-koalitionens film forbudt, og den danske filmindustri fik under disse forhold et gunstigt skub i udviklingen [1] . I 1940, efter længere tids fravær fra sit hjemland, vendte Dreyer tilbage til Danmark [2] , arbejdede på det tidspunkt som journalist i en avis, og beslutter sig for at lave en film baseret på stykket "Anne, Peders Datter" ( Anne Pedersdotter , 1908) af den norske dramatiker Hans Wiers-Jensen. Dette skuespil opnåede international berømmelse og blev opført over hundrede gange, blandt andet på Broadway (under navnet "The Witch") [3] . Stykket var baseret på virkelige fakta og fortalte om Anna, enken efter en norsk humanist fra 1500-tallet, Annas tragiske skæbne. Absalon Beyer ( norsk : Absalon Pedersson Beyer ). Men i modsætning til stykket blev Anna i virkeligheden brændt på bålet kun 15 år efter Absalons død og anklagede hende for at have ført fem personer (men ikke sin mand) til graven ved hjælp af magi. Dreyer så selv dramaet for første gang i København i foråret 1909 [3] .

Instruktøren mødte ved en reception arrangeret i anledning af udgivelsen af ​​en monografi om ham Mogens Skot-Hansen ( dansk : Mogens Skot-Hansen ), en dansk embedsmand og instruktør, der stod for dokumentarfilmproduktionen og lavede en gunstig indtryk på Dreyer. Dagen efter ringede Dreyer til Scot-Hansen og bad ham skrive en spillefilm baseret på Wiers-Jensens skuespil. Filmrettighederne var ejet af den danske forfatter Paul Knudsen, med hvem Scot-Hansen havde succesfulde forhandlinger om en filmatisering af stykket. Hovedrollen i at skabe manuskriptet blev spillet af instruktøren, som styrkede den anti-gejstlige orientering i det, overførte handlingen fra Norge i 1575 til Danmark i 1623 og flyttede vægten i karakterernes karakterer og motivation. Som forskeren af ​​"Den Store Danske" A. A. Andronovas arbejde bemærker ved denne lejlighed:

Det resulterede i, at Dreyer skrev manuskriptet, som også indeholdt navnene på Scot-Hansen og Knudsen, selvom deres deltagelse kan anses for minimal. Dreyer lavede typiske ændringer i stykket, fortsatte med at udvikle ideer om "visuel rensning" og efterlod kun de mest nødvendige genstande i sceneriet. Han fjernede også unødvendige bifigurer og forkortede dialogen.

Dreyer havde allerede oplevelsen af ​​at bearbejde et teaterstykke til et manuskript, da han skabte filmen Honor Your Wife (1925), han beskrev måden, han arbejdede på en litterær kilde på på denne måde: "Vi komprimerede den og ryddede op i den, og intrigen blev klart og tydeligt. Det er første gang, jeg har arbejdet med denne metode. Jeg brugte den senere på Vredens dag (1943), Ord (1956) og Gertrude, som også er baseret på teaterstykker.

Efter endt arbejde med manuskriptet til filmen blev det tilbudt til Nordisk Film, men dets ledelse nægtede at samarbejde med Dreyer, fordi de var bange for at arbejde med en instruktør, der blev anset for ekstravagant, meget dyr og ude af stand til at sikre billetkontoret succes af båndet. Som et resultat af efterfølgende forhandlinger fremsatte Scot-Hansen følgende tilbud til studiet: Dreyer ville lave en kort dokumentarfilm for Nordisk Film på statslig ordre (som Scot-Hansen i kraft af sin stilling kunne levere), og så , hvis instruktøren beviste, at han kunne lave film inden for det fastsatte budget og tidsplan, vil filmselskabet finansiere hans spillefilm [3] . Efter at parterne i sommeren 1942, i sommeren 1942, på kortest mulig tid og med ikke-professionelle skuespillere nåede til enighed, optog han en tolv minutter lang dokumentarfilm "Hjælp til mødre", som fortæller om staten program og de relevante centres aktiviteter for at støtte mødre i vanskelige situationer. På trods af at instruktøren med succes klarede sin opgave ved at optage båndet med et begrænset budget og ikke overskride det, såvel som på kort tid, nægtede studieledelsen stadig at optage filmatiseringen af ​​stykket. Herefter blev Scot-Hansen tvunget til at henvende sig til chefen for filmselskabet Palladium og formåede at overbevise ham om at give Dreyer muligheden for at lave en film, der senere blev kendt som Vredens dag. Derudover underskrev instruktøren en kontrakt ikke for en, men for tre film.

Optagelserne begyndte i april 1943 i Palladium-studierne i Hellerup og fortsatte indtil begyndelsen af ​​juli. Lokationsoptagelser fandt sted i Frilandsmuseet, et frilandsmuseum i en af ​​den danske hovedstads forstæder. Billedets produktionsdesigner var Eric Oes, som instruktøren satte stor pris på. I 1920'erne arbejdede Eos som designer på et Berlin-teater og arbejdede senere i Paris, hvor han var produktionsdesigner for instruktører som Marcel L'Herbier , Jean Renoir og Alberto Cavalcanti .

Instruktøren studerede omhyggeligt historiske kilder dedikeret til handlingens tid og hekseprocesser, søgte efter de relevante genstande og elementer i hverdagen, møbler, husholdningsartikler osv. skuespillere og personale så sandfærdige og detaljerede som muligt formidlede epokens ånd i som filmen foregår. I henrettelsesscenen forblev Martha, spillet af den halvfjerds-årige skuespillerinde Anna Svirkir, bundet til en stige i næsten en time, mens Dreyer ventede på, at solen kiggede gennem skyerne. I den forbindelse havde Svirkir en meget smertefuld ryg, og hun næsten græd. Instruktøren, der lagde mærke til den ældre kvindes tilstand, sagde, at det bare var vidunderligt, og at Anna skulle holde et så smertefuldt udtryk i ansigtet indtil optagelsesøjeblikket. Instruktøren afviste dog, at han, da han skabte billedet, "torturerede" nogen, idet han tilsyneladende benægtede den berømte historie under optagelserne af hans franske film "The Passion of Joan of Arc " og hans præcision over for skuespillerinden Falconetti , som var almindeligt kendt, og som han endda opnåede berømmelse for som "despotisk dansker" [1] . Med Paul Moores ord: "Den mest almindelige anklage mod Dreyer er sadisme . Det er kendt, at han tilfældigvis forårsagede fysisk smerte til skuespillerne for at opnå den ønskede udtryksevne " [1] . Noget lignende skete på sættet af denne film. Dreyer bad Sverkier om at sætte farten ned under optagelserne, men hun fulgte ikke hans instruktioner nøjagtigt. Så huskede direktøren, hvordan hun sagde, at hun købte sig et par nye sko, som viste sig at være små til hende. Dreyer bad hende om at bære dem og havde flere prøver med hende. Hendes ben begyndte at gøre mere og mere ondt, og gradvist begyndte hun at bevæge sig langsommere, som han ville. Med Dreyers ord: "Hun sagde til mig: "Hvordan kunne du?" Til sidst, da hun så den filmede scene, takkede hun mig. Men bortset fra denne sag torturerede jeg ikke nogen” [3] . Ligesom i filmen "The Passion of Jeanne d'Arc" krævede han, at skuespilleren skar hans hoved skaldet.

Instruktørens nøjagtighed kan også illustreres af en sådan kendsgerning - især for filmen blev den mest autentiske båd bygget, men Dreyer afviste den kun, fordi den var lavet af birk, og ikke af eg. Ifølge Tage Nielsen, lederen af ​​det filmselskab, der har lavet filmen, var prisen på filmen således 250.000 danske kroner, mens prisen på en gennemsnitlig dansk film i denne periode ikke oversteg 200.000 kroner [2] [3] .

Premieren på billedet fandt sted den 13. november 1943 i København [4] . Danske kritikeres vurderinger viste sig i første omgang at være skarpt negative, men lidt senere, i efterkrigstidens Europa, vandt filmen straks stor ros fra anmelderne [3] .

Kritik

Nogle kritikere ser filmen som en tilsløret protest mod den tyske besættelse af Danmark og fascismen, der sammenligner gejstlige med nazister og forfulgte hekse med jøder. Imidlertid benægtede instruktøren selv denne bevidste forbindelse og forklarede, at han var interesseret i denne idé i lang tid på grund af dens filmiske og dramatiske kvaliteter [3] :

Jeg ønskede at lave en film baseret på dette materiale i mange år på grund af dets dramatiske kraft, det tragiske plot, den fremragende præstation, den gav skuespillerne, og endelig fordi den kunne anvende store visuelle effekter.

Efter udgivelsen fik filmen blandede anmeldelser. Således skrev kritikeren Paul Moore i 1951, at filmen, der "åbnede ved billetkontoret i New York i 1948, forårsagede en så dyb splittelse blandt kritikere, at deres læsere kun kunne undre sig over, om disse varmhårede herrer virkelig diskuterede den samme film." Efter hans mening kombinerede dette billede to foretrukne temaer for instruktøren - religion og det okkulte; og selve filmen "er præget af en imponerende præstation af strålende begavede danske performere" [1] . Den ledende amerikanske kritiker Bosley Krauser skrev i en artikel fra New York Times fra 1948 , at den danske filmindustris veterans film er kendt for perfektion af deres visuelle effekter, vægt på ansigtsudtryk og streng og ofte kedelig tilbageholdenhed, og filmen "Day anger "kaldet "langsom og monoton", på trods af hans "intellektuelle styrke" [5] .

Ifølge filmhistoriker Georges Sadoul er filmen "en noget udstrakt og højtidelig forestilling, der er opretholdt i ånden af ​​gamle teatralske teknikker, men afslører en sjælden følelse af plasticitet hos instruktøren og gennemsyret af en næsten mystisk angst, der passerer gennem alle scenerne" [6] .

Ifølge filmkritiker Siegfried Krakauer, at skabe "denne vidunderlige film" Dreyer gik ud fra den antagelse, "at begrebet rumlig og tidsmæssig uendelighed er relativt moderne og derfor et forsøg på at skildre slutningen af ​​middelalderen med ekspressive midler fra det nittende århundrede ville være en grov krænkelse af den historiske sandhed." Efter hans mening bygger instruktøren "den visuelle løsning af sin film på maleriet fra den periode og omgår med succes den ikke-iscenesatte natur." Ved at sammenligne denne Dreyer-film med hans berømte mesterværk The Passion of Jeanne d'Arc skrev Krakauer, at Vredens dag "kan være noget af en strækning at kalde en dramatiseret filmdokumentation af kunstværker, selvom den verden, hvor handlingen foregår, er bygget specifikt til filmen, og ikke filmet. dokumenteret." Således besidder begge instruktørens film "dokumentariske træk, kun i Jeanne d'Arc, de er genereret af isolation fra fortiden, og i Vredens dag, tværtimod, ved at følge den" [7] . På trods af at nogle kritikere påpegede ligheden med Rembrandts malerier , benægtede instruktøren altid, at de var kilden til hans inspiration, og sagde, at ligheden kun skyldtes det faktum, at billederne, både for ham og for Rembrandt. , tilhører samme tidsalder [3] .

Anerkendelse

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 Moore, Paul. Carl Theodor Dreyer. Despotisk dansker . Journal "Session". Hentet 22. marts 2019. Arkiveret fra originalen 22. marts 2019.
  2. ↑ 1 2 Carl Dreyer // 100 store instruktører / Red. I. A. Mussky. - M. : Veche, 2006. - S. 118-122. - 480 s. — ISBN 5-9533-0356-4 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Andronova A. A. Vend tilbage til biografen: "Vredens dag" // Carl Theodor Dreyer. Grand Danois. - Sankt Petersborg: Eget forlag, 2014. - S. 234-253. — 437 s. - ISBN 978-5-4386-0685-7 .
  4. ↑ Milne, Tom (1971). Carl Dreyers biograf . New York: AS Barnes & Co, s. 125.
  5. ↑ Crowther, Bosley . 'Day of Wrath' er ny indslag i Little Carnegie -- Fransk film åbner på Rialto  (engelsk) , The New York Times  (26. april 1948). Arkiveret fra originalen den 22. marts 2019. Hentet 22. marts 2019.
  6. ↑ Sadul J. Filmens historie. Fra dens begyndelse til i dag. Oversættelse fra den franske udgave af M. K. Levina. Udgave, forord og noter af G. A. Avenarius. - M . : Udenlandsk litteratur, 1957. - S. 343. - 464 s.
  7. ↑ Krakauer, Siegfried. Filmens natur: Rehabilitering af fysisk virkelighed / Forkortet oversættelse fra engelsk af D. F. Sokolova. - M . : Kunst, 1974. - S. 118-120.
  8. ↑ Kanon for film  // Kulturkontakten. - 2006. - Udgave. 1 . - S. 39. - ISBN 0907-1156 . Arkiveret fra originalen den 29. oktober 2013.

Litteratur

 Film af Carl Theodor Dreyer
Feature-længde
Kortfilm
  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger