| Opera | |
| "Maid of the Donau" | |
|---|---|
| Das Donauweibchen | |
| Komponist | F. Cauer |
| librettist | K. F. Gensler |
| Plot Kilde | spille "Donaunymfe" |
| skabelsesår | 1798 |
| Første produktion | 1798 |
| Sted for første forestilling | Wien , Theatre Leopoldstadt (Theater in der Leopoldstadt) |
"Maid of the Donau" (ellers "Donau Havfrue" ; tysk "Das Donauweibchen" ) - opera-ekstravaganza af den østrigske komponist F. Cauer baseret på skuespillet "Donaunymfe" af K. F. Gensler . Genren af operaen hører til det heroisk-romantiske sangspil .
Operaens skrivetidspunkt er dateret anderledes: i nogle kilder fremgår året 1792 [1] ; i nogle - 1795 [2] ; i nogle, 1798 [3] [4] .
Operaen fik stor anerkendelse og gik uden om næsten alle musikscener i Europa i de første år af det 19. århundrede [3] . Moderne musikkritik definerer det som en "farceagtig ekstravaganza" med en "farceagtig karakter", som ikke passer godt til "romantisk ærefrygt" [5] .
Den er baseret på den tyske legende om den fattige pige Lorelei og hendes kærlighed til en rig ridder, der forrådte hende. Lorelei, af ulidelig sorg, kastede sig ud fra Lorelei- klippen i Rhinen og forvandlede sig til en havfrue.
Det overordnede plot er dog ikke en tragedie, men en komedie: en havfrues liv på flodbunden og i vandelementet.
I 1803, med en let modificeret libretto, blev hendes produktion holdt i St. Petersborg i Rusland [4] . Ændringen af librettoen blev udført af Krasnopolsky . Ved at udnytte det faktum, at der ikke var nogen ophavsrettigheder dengang - det var stadig umuligt at tænke på dem - forvandlede han den vesteuropæiske Donau til den østeuropæiske Dnepr , modificerede noget skuespillet af K. F. Gensler og gav den slaviske form til navnene på de karakterer: i generelle vendinger var plottet et simpelt drama bondepigen Lesta, der blev havfruers elskerinde, og hendes elsker, prins Vidostan; tjeneren Tarabar optrådte i billedet af en komisk karakter. Musikalsk russificering med tilføjelse af russiske motiver blev lavet af S. I. Davydov . I denne form blev den første del af Cauers opera med titlen Dnepr-havfruen opført i 1803 i St. Petersborg [2] . Men Theatrical Encyclopedia kalder produktionen af 1803 "Lesta, Dnepr-havfruen" [4] , mens dette navn refererer til den tredje opera i cyklussen, men vi er lidt foran.
Udviklingen af operakunst i Rusland var tæt forbundet med ændringen af navn og med selve produktionen: Operaen markerede begyndelsen på den romantiske stil på scenen i det russiske musikteater. Operaens succes tjente til det faktum, at S. I. Davydov , der tog det som grundlag, begyndte at skabe en hel operacyklus baseret på dette plot. Så, da han blev fjernet fra stillingen som chefkapelmester for de kejserlige teatre , sluttede en ny kapelmester, der tog denne stilling, K. A. Kavos , sig til arbejdet , og blev forfatteren til den anden udgave af operaen baseret på det samme plot. Som følge heraf fortsatte de hver for sig - Davydov og Kavos - samtidig sammen med dramatikeren N. Krasopolsky deres fælles arbejde og skabte en efterfølger til operaen - deres egen operacyklus [2] [3] .
Der er uenighed om det musikalske forfatterskab af de russiske fortsættelser af operaen. Nogle af kilderne siger, at hovedværket blev udført af Davydov [2] , nogle siger, at Davydov og Kavos [6] i fællesskab forfattede det .
Den tredje opera, der allerede oprindeligt blev skabt i samarbejde mellem Krasnopolsky og Davydov (eller Davydov og Kavos sammen), hed Lesta, Dnepr-havfruen og blev betragtet som det mest succesrige værk i Davydovs værk. Iscenesættelsen var også vellykket: den romantiske musikstil af S. I. Davydov, danse i koreografen A. Augustes koreografi , opdeling af operascener , scenografiske tekniske tricks - alt dette var et ægte europæisk skue [2] .
Cyklus af operaer af Kavos og Davydov blev udgivet i 1804-1806. [7] . I alt udkom fire operaer med fortsættelser; i 1807 skrev Davydov musik til den sidste, fjerde del af "Havfruen" til den allerede fuldstændig uafhængige tekst af A. Shakhovsky , men dens musik er gået tabt [2] .
Bemærkelsesværdige operaer:
Disse forskellige "Havfruer", som havde et enkelt udgangspunkt - Cauers opera, som forblev den vigtigste og vigtigste blandt dem - indtog en stor plads i det russiske repertoire. Teaterhistorikere bemærker, at scenen "Havfrue" var noget tung, efter at have mistet den lethed, der er iboende i musik på grund af overdreven maskinteknologi [7] . Ikke desto mindre havde forestillingen stor succes hos publikum.
Cauers opera blev den mest hyppige produktion af det russiske operateater i det tidlige 19. århundrede. og varede på den russiske scene indtil dens midte - efter at have forladt Skt. Petersborg-scenen fortsatte operaen med succes sit sceneliv i Moskva og i provinsielle teatre. Forfatteren V. Ushakov klagede i 1829 over det lokale repertoires uforanderlighed, at "Havfrue" "stadig foretrækkes af os" frem for "stor opera"; A. Serov gentog ham : "Hvad skal man gøre! De haltede bag os i musikalske anliggender med 50 år, hvis ikke mere” [7] . Operaens popularitet i Rusland fremgår af referencer til den i russisk litteratur. Det er arie fra første del af Cauers opera, som Pushkin nævner i Eugene Onegin :
Og hun vil hvine (min Gud!) Kom til mit gyldne kammer! ..Mange af de musikalske satser fra Cauers opera The Maiden of the Donau blev ofte opført separat. Især Leo Tolstoj i historien " Childhood " minder om, hvordan han første gang dansede ved bal til quadrille fra denne opera [1] .
Ouverturen fra operaen er nævnt i Hoffmanns eventyr "Den gyldne gryde":
"... Jeg ville fejre den lyse himmelfartsdag ordentligt, i hjertets glæde. Som enhver anden gæst i Link Baths kunne jeg udbryde med stolthed: "Mand, en flaske dobbeltøl, ja, bedre, tak!" Jeg kunne sidde til langt ud på aftenen, og desuden i nærheden af et eller andet selskab af flot klædte, smukke piger. Jeg ved allerede, hvor modig jeg ville være; jeg ville blive en helt anden person, jeg ville endda komme til punktet at når en af dem spurgte: "Hvad kunne det være klokken nu?" eller: "Hvad spiller det her?" - ville jeg have sprunget let og anstændigt op, uden at vælte mit glas og uden at snuble over bænken, i en tilbøjelig stilling ville jeg have bevæget mig halvandet skridt frem og ville have sagt: 'Med din tilladelse, mademoiselle, dette spiller ouverturen fra "Maid of the Donau", eller: "Nu, nu slår den seks o" ur" ... [8]