| Jomfru af Donau | |
|---|---|
| La Fille du Donau | |
| Komponist | Adolf Adam |
| Libretto forfatter | Filippo Taglioni |
| Koreograf | Filippo Taglioni |
| Efterfølgende udgaver | Marius Petipa (1880, Mariinsky-teatret , Petersborg , Rusland ), Pierre Lacotte (1978, Teatro Colon , Buenos Aires , Argentina ). |
| Antal handlinger | 2 |
| skabelsesår | 1836 |
| Første produktion | 21. september 1836 |
| Sted for første forestilling | Paris Opera |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
The Maiden of the Donau ( fr. La Fille du Donube ) er en ballet i 2 akter og 4 scener. Komponist A. Adam , forfatter til librettoen og koreograf Filippo Taglioni .
Dette er en romantisk ballet med en magisk verden, obligatorisk for denne genre, der fører væk fra virkelighedens realiteter med dens hverdagslige og sociale problemer ind i en verden af høje smukke og stærke følelser. Det var denne æstetik, der var iboende i produktionerne af F. Taglioni, som Yu.A. Bakhrushin kalder den første romantiske koreograf [1] . Taglioni iscenesatte balletten specielt for sin datter Maria , en berømt ballerina. Premieren fandt sted i Paris Opera den 21. september 1836 .
Heltinden ved navn Fleur de Champs, hvilket betyder vildblomst - dette er det navn, hun fik, da hun, en forældreløs, blev fundet på en mark blandt blomster - en ung skønhed, der var patroniseret af Donau-nymfen (i nogle produktioner var hovedpersonen omdøbt til Donaus datter [2] [3] ). Hun elsker og er elsket, hendes udkårne hedder Rudolf, han er en ung væbner af en vigtig og ond baron.
Og baronen er selv lige ved at blive gift, men han har endnu ikke fundet en værdig brud og er på jagt efter hende. Den smukke Fleur de Champs tiltrak hans opmærksomhed, og han besluttede at vælge hende. Elskere i fortvivlelse. Men ingen af deres bønner til den grusomme baron virker ikke. Og så, for ikke at gifte sig med den uelskede, skyndte den unge skønhed sig til Donau . Rudolf, overskyet af fornuft, fulgte efter et stykke tid efter sin elskede. Der, på bunden af Donau, mødtes de. I sidste ende, når de ser deres så store kærlighed, returnerer magiske kræfter det forelskede par tilbage til jorden, til levende mennesker.
Balletten havde premiere den 29. september 1836 i Paris Opera .
Arbejdede på produktionen: kunstnerne P. L. Ciceri , E. Desplechin , J. Dieterle, C. Sechan og L. Fescher (sæt), A. d'Orshwiller (kostumer); hovedoptrædende: Fleur de Champ - M. Taglioni, Baron Willibald - L. S. Montjoie, dame ved festen - L. Noble , Rudolf - J. Mazilier [4] .
Den næste produktion fandt sted i Rusland.
Det var en tid, hvor alle de seneste præstationer af fransk ballet straks blev overført til den russiske scene [5] , Rusland absorberede tydeligt Frankrigs kultur og forsøgte at følge med (kendskab til det franske sprog blev anset for vigtigere blandt adelen end russisk ).
Taglionis far og datter blev inviteret til St. Petersborg, hvor koreografen overførte sin optræden til scenen i Bolshoi Stone Theatre , hvis designer var den berømte kunstner A. A. Roller [6] . Den russiske premiere fandt sted den 20. december 1837, Maria Taglioni strålede i hoveddelen. Yderligere, i nogle forestillinger, blev hun erstattet af T. P. Smirnova .
Den samme produktion blev overført til Moskva på scenen i Moskva Bolshoi Theatre af koreografen T. Gerino , der iscenesatte balletten til Moskvas prima E. A. Sankovskaya . Moskva-premieren blev vist den 18. december 1838, kunstner I. Braun, dirigent D. P. Karasyov; Fleur de Champ - E. A. Sankovskaya. [4] .
Balletten havde stor succes i Rusland, i dens to hovedstæder. Og i 1839 inviterede Taglioni komponisten til St. Petersborg. Adolf Adam forlod Paris i slutningen af september og var i Petersborg den 13. oktober [7] . Da kejser Nicholas I hørte om hans ankomst, beordrede kejser Nicholas I , at balletten "Jomfruen fra Donau" skulle gives i teatret med Maria Taglioni i hovedrollen, og han deltog selv i forestillingen med sit følge, og efter forestillingen var der en officiel reception. givet ved denne lejlighed, hvor A. Adam personligt blev præsenteret for kejseren, og Nicholas henvendte sig endda til Adan med et forslag om at sammensætte en kavalerimarch for sine vagter [7] .
I 1880 genoptog Marius Petipa , den nye chefkoreograf for St. Petersburg Imperial Theatre Company, denne ballet på scenen i Mariinsky Theatre. Hoveddelene blev danset af E. O. Vazem og P. A. Gerdt , produktionsdesigneren G. G. Wagner. Premieren blev vist ved en fordelsforestilling af E. Vazem.
I M. I. Petipas erindringer fortælles forhistorien om denne produktion:
I sine erindringer siger Petipa, at Alexander II engang, under pausen af en balletforestilling, huskede den charmerende ballet, han havde set i barndommen med Maria Taglioni, hvorefter teatrets direktør straks beordrede Petipa denne produktion. Følgende fragment af deres dialog er væsentlig:
"Jeg vil gøre suverænen til en behagelig overraskelse og iscenesætte The Virgin of the Donau."
"Fremragende tanke, Deres Excellence.
"Kender du denne ballet, Monsieur Petipa?"
"Jeg har ikke set det, Deres Excellence, men jeg har hørt meget om ham.
"Så jeg vil bede dig om at være på mit kontor i morgen tidlig, vi vil diskutere alt dette.
Yderligere fortæller Petipa, hvordan den stramme baron Kister takkede nej til nye kostumer og kulisser ved at bruge de eksisterende, og hvordan Hans Majestæt efter premieren kom på scenen under pausen og værdigede sig til at tiltale ham med følgende ord:
"Hr. Petipa, du iscenesatte dansene charmerende, men virkelig, du vil ikke se sådanne forfærdelige kulisser og kostumer i nogen af de mest provinsielle teatre" ("Marius Petipa. Materials, memoirs, articles. L., Art, 1971 , s. 32"). I en anden oversættelse lyder dette sted endnu skarpere: "Men sig mig, har du nogensinde set sådanne klude i stedet for kostumer og kulisser i det mindste landsbyteater?" ("Memoirs of Marius Petipa", Skt. Petersborg, 1996, s. 95) [8] .
I det hele taget er produktionen af balletten The Maiden of the Donau en af Petipas mindre vellykkede produktioner. Og balletkritikken fra dengang var ikke sen til at bemærke dette, selv om den roste hovedkunstnernes arbejde - P. Gerdt og E. Vazem. Den kendte balletjournalist A. N. Pleshcheev skrev i krønikerne "Vores Ballet ...", at produktionen var mislykket [9] .
Et ugunstigt svar dukkede op i avisen Sankt Petersborg Vedomosti , populær i det 19. århundrede :
Kritikeren af Skt. Petersborg Vedomosti skitserede i sin anmeldelse af premieren i 1880 hånende librettoen ("Så velsigner Donau dem, og da han indser al ulejligheden ved et sådant værelse for de nygifte, vender begge druknede elskere tilbage til lyset af Gud sund og uskadt"), talte han også meget lidet flatterende om scenografi og kostumer og tilføjede: "Hvad kan vi sige om dans og skuespil generelt. Det er det samme, bare med forskellige saucer. …” [8] .
Balletkritikeren fra 1800-tallet, K. A. Skalkovsky , talte også lidet flatterende om denne forestilling : “Denne ballet, som var så stor en succes på Taglionis tid og gik rundt på alle scener i Europa, virkede meget tynd og beviste for teatergængerne, at trods deres ros, der var i gamle dage, er balletten uden tvivl at tage skridt fremad. Det er rigtigt, at The Maid of the Donau blev iscenesat i vores land næsten fattigere end i 1930'erne, den mekaniske del af balletten var forfærdelig, og nogle af effekterne forsvandt helt ...
Blandt andre produktioner er en produktion fra 1978 af Pierre Lacotte baseret på gengivelsen af koreografien af F. Taglioni i det argentinske " Colon ", Buenos Aires , kendt og nyder kritikernes generelle godkendelse, hvor en af de mest fremragende ballerinaer i Det 20. århundrede, Ghylen Tesmar , blev berømt med opførelsen af hoveddelen af Fleur de Champ [10] . I november 2006 flyttede Pierre Lacotte produktionen til Tokyo, hvor den var lige så vellykket [11] .
| Balletter af Adolphe Adam | |
|---|---|
| |
| Balletter af Marius Petipa | |
|---|---|
| |