Dvorak, Max
Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 20. juli 2021; checks kræver 2 redigeringer .| Max Dvorak | |
|---|---|
| tjekkisk Max Dvorak | |
| Fødselsdato | 24. juni 1874 [1] [2] |
| Fødselssted | |
| Dødsdato | 8. februar 1921 [3] [4] [1] […] (46 år) |
| Et dødssted |
|
| Land | |
| Videnskabelig sfære | historie |
| Arbejdsplads | |
| Studerende | Frigyes Antal [d] , Antonio Morassi [d] ,Bruno GrimschitzogSedlmayr, Hans |
| Kendt som | kunsthistoriker, filosof |
 Citater på Wikiquote | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Max Dvorak ( tjekkisk Max Dvořák , 24. juni 1874 , Raudnitz , Østrig-Ungarn - 8. februar 1921 , Grusbach Slot ( Grushovani nad Evisovkou ), Tjekkoslovakiet ) - østrigsk kunsthistoriker, tjekkisk af oprindelse.
Biografi
Studerede i Prag og Wien . Fra 1902 underviste han, fra 1909 professor ved universitetet i Wien. Medlem af Wiens Videnskabsakademi. Repræsentant for Wienerskolen for kunsthistorie . Hans værker er hovedsageligt viet til kunst fra middelalderen , renæssancen , barok . Efter A. Riegls død i 1905 blev Dvořák hans efterfølger ved Institut for Kunsthistorie ved Universitetet i Wien.
Proceedings
I 1915-1917. Dvořák holdt foredrag om "Idealisme og naturalisme i moderne kunst". I 1918 udgav han Idealisme og Naturalisme i gotisk Skulptur og Maleri. Dvorak betragtede kunsthistorien som idéhistorie, kunstværkers afhængighed af "tidens ånd" (tysk: Zeitgeist): de fremherskende etiske, religiøse og filosofiske ideer. Titlen på det første af fem bind af den posthume udgave af hans værker: "Kunsthistorien som åndens historie" ("Kunstgeschichte als Geistesgeschichte", 1924) bliver mottoet for en ny retning i kunsthistorien ( navnet blev opfundet af Dvořáks elev Felix Horb). I modsætning til Riegls teori var dette koncept ikke baseret på den formelle udvikling af stilarter, men på "åndens historie": udviklingen af ideer og ideer om verden, legemliggjort i antinomien "idealisme - naturalisme". Dvořák var den første til at betragte udviklingen af kunstneriske former som en afspejling af samfundets åndelige liv på et eller andet stadie af dets historiske udvikling. M. Dvorak skitserede mest udførligt teorien om kunstens verdensudvikling i sit hovedværk: forelæsninger om forløbet af kunsthistorien i middelalderen og renæssancen (1927-1928; på russisk - "The History of Italian Art in renæssancen" i 2 bind, 1978). Dvoraks elev D. Frey skrev om lærerens metode: ”Problemet med den formelle repræsentation af et objekt leder til spørgsmålet om den underliggende spirituelle afklaring af forholdet mellem objektet og subjektet. I stedet for kunstneriske former som studieobjekt kommer åndens historie udtrykt gennem den og i den. Således bliver kunsthistorien til åndens historie.
Dvorak anså hovedindholdet af "hele udviklingen af de europæiske folks kunst i perioden efter renæssancen" for at være "kampen mellem ånd og stof, mellem idealisme og naturalisme." Denne kamp kendetegner både den gotiske æra og renæssancen. I middelalderen var der i menneskers sind to næsten uafhængige verdener: den ideelle (transcendentale) og den materielle, fysiske. I renæssancens Italien vokser den åndelige tendens til at genforene begge verdener tidligere end i andre lande. I denne proces var dannelsen af kunstnerisk bevidsthed af afgørende betydning. Takket være den lange kamp for kunstnerens uafhængige position, opnåelsen af relativ frihed og personaliseringen af kreativitet, begyndte kunsten at afspejle ikke kun abstrakte religiøse ideer, men også verden i sin helhed. En anden drivkraft bag "åndens udvikling" er videnskaben, som objektiverer subjektive indtryk. Resultatet af kunstens og videnskabens selvbestemmelse i renæssancen var bevidsthedens dualisme. Mange fremragende sind forsøgte at overvinde det og genforene de divergerende veje til udvikling af religiøs, videnskabelig og kunstnerisk tænkning, for eksempel Leonardo da Vincis rastløse geni. Bevidstheden om uafhængigheden, uafhængigheden af kunstnerens kreativitet i denne æra blev af samtiden opfattet som en "fuldstændig fornyelse af kunsten" (renæssancen). Kunstnere begyndte ikke at lede efter åndeliggørelsen af det objektive (tingens verden), men efter objektiveringen af det åndelige - kriterierne for skønhed og perfektion. Derfor er det nødvendigt at vende sig til antikken. Selvbestemmelsen af emnet og metoderne til kunstnerisk skabelse blev ledsaget af afgrænsningen af kunstformer: den gradvise adskillelse af maleri og skulptur fra arkitektur. Max Dvoraks forelæsningskursus ved universitetet i Wien dækkede perioden fra Giottos arbejde til Michelangelos død (det vil sige fra 1290'erne til 1564). Det er Michelangelo, der i det historiske koncept af Dvorak "indtager en central plads: han personificerer renæssancens skæbne, den tidligere udviklings hovedveje fører til ham, hans kunst markerer æraens grandiose højdepunkt, og derefter dens tragiske finale" [7] . Dvořák var den første i kunsthistorien til at opdage manierisme og studerede den gennem hele sit liv. M. Dvořáks mest berømte studerende ved universitetet i Wien var Otto Benesch , en lærd i den nordlige renæssance.
Hovedværker
- Idealismus und Naturalismus in der gothischen Skulptur und Malerei (1918)
- Das Rätsel der Kunst der Brüder van Eyck (1904)
- Kunstgeschichte als Geistesgeschichte (1924)
- Kunstens historie som åndens historie . - M . : Akademisk projekt, 2001.
- Geschichte der italienischen Kunst im Zeitalter der Renaissance, 2 Vol. (1927-28)
- Italiensk kunsthistorie i renæssancen / Oversættelse fra tysk og kommentarer af I. E. Babanov . - M .: Kunst, 1978. - T. I-II.
- Gesammelte Aufsätze (1929)
- Die Gemälde Peter Bruegels des Alteren. Wien. Schroll, 1942. i-4°.
Noter
- ↑ 1 2 Max Dvořák // Brockhaus Encyclopedia (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
- ↑ Wiener Archivinformationssystem (tysk)
- ↑ Dvorak Max // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / red. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
- ↑ Max Dvorak // RKDartists (hollandsk)
- ↑ 1 2 Database for den tjekkiske nationale myndighed
- ↑ Fine Arts Archive - 2003.
- ↑ V. G. Vlasov . Teorien om formning i kunsten. Lærebog for gymnasier. - Skt. Petersborg: Skt. Petersborgs Forlag. un-ta, 2017. C.40-42
 Tematiske steder | ||||
|---|---|---|---|---|
| Ordbøger og encyklopædier | ||||
| ||||