Rimma Anatolyevna Gerlovina (født 21. februar 1951 , Moskva ) er en russisk konceptuel kunstner. Arbejder hovedsageligt sammen med sin mand Valery Gerlovin (for fælles arbejde, se Gerlovin ).
Hun er uddannet fra den slaviske afdeling ved det filologiske fakultet ved Moscow State University .
Siden 1979 har hun boet og arbejdet i USA med sin mand.
På et tidligt tidspunkt af sin karriere arbejdede Rimma i skæringspunktet mellem billedkunst og poetisk kunst. Hendes første værker var de visuelle romaner "Follow" og "In the Wind", skabt i 1973. Allerede dengang var han og Valery en kreativ tandem og udviklede i fællesskab deres kunstneriske ideer. Så i den tidlige bog "Turtle" (1973), som havde form som dette dyr, var Rimmas digte side om side med Valerys illustrationer, lavet i den originale trykteknik ( monotyper lavet ved hjælp af farvet carbonpapir).
Plays for Polyphonic Reading (1974) var en indbundet bog med udfoldelige sider i forskellige længder lavet af tapetpapir. Denne bog indebar samtidig oplæsning af forskellige parter, som dannede et poetisk kor. Værker af samme type (polyfoniske partiturer) omfatter Fuglesang for Ira og Reflection on Sister Ira for tre og fem stemmer (1973-1974) og Four Preludes to the Birth (1974). Digtet "Fire præludier til fødslen" blev opført på en rulle og omfattede fem poetiske fester på slaviske sprog: russisk, bulgarsk, polsk, tjekkisk og serbisk.
Heinrich Sapgir mindede om sine eksperimenter med bogkunst på denne måde :
hun lavede bøger-digte med endeløse linier: bogen åbner sig som en skærm, og en række udelte ord strækker sig gennem alle siderne, smeltet sammen til ét uendeligt ord. Hun har en bog, hvor vers er skrevet ned til samtidig recitation af flere læsere. Det viser sig korsang af vers [1] .
TerningerVisuelle historier blev forløberne for de kuber, som Rimma og Valery skabte i løbet af 70'erne-80'erne. Den første serie af kuber blev lavet i 1974. Det var interaktive konceptuelle objekter i form af terninger med en side på 8 cm.. Oftest var hule terninger lavet af pap dækket med stof, havde et åbningslåg (eller flere), indeholdt inskriptioner på yder- og indersiden, nogle gange mindre terninger eller andre genstande blev indsat i dem. Den kunstneriske effekt blev opnået ved at lege med selve kubens form og de handlinger, der kunne udføres med den, med den vigtigste rolle spillet af inskriptioner, der giver instruktioner eller kommenterer beskuerens handlinger.
Så for eksempel på "Soul"-matrisen stod der på inskriptionen på låget "Soul. Må ikke åbnes, ellers flyver det væk!", Og da beskueren åbnede låget, fandt han inde i inskriptionen "Her fløj det væk!". Fra dette eksempel kan det ses, at interaktivitet, studiet af deres struktur, spillede en primær rolle i kuberne.
Ifølge kunstnerne selv,
"Hver terning er en allegorisk enhed af tid, rum eller menneskelig karakter" [2] .
Blandt kuberne er såsom "Soul", "Quintessens", "Cube in the form of a tetrahedron" (1974), "Politburo Face", "Group Sex", "Red Ball", "Bell" (1975), " Guddommelig komedie" (1976). Kunstnere skabte dem spontant og gav dem normalt væk til deres venner.
Kubo-digteVed at udvikle ideen om kuber gik Rimma gradvist videre til at skabe "cubo-digte", det vil sige store kompositioner, der inkluderer mange individuelle kuber.
De første kubodigte udkom allerede i 1974, blandt dem "Ikon". Tyve terninger er arrangeret i en ramme, som frimærker i et hagiografisk ikon , og fortæller historien om et bestemt emnes livsvej. Bygningens centrum (hvor helgenen selv sædvanligvis er afbildet i et hagiografisk ikon) forbliver tomt, hvilket antyder konventionaliteten og universaliteten af en sådan biografi.
Andre kubedigte fra denne periode: "Tre niveauer af viden", "Tre generationer", "Det er sødt til hjertet" (1975). I kubodigtet "Rabinovich" fra 1975 kan en terning med inskriptionen "Rabinovich" flyttes over cellerne med navnene på forskellige lande, arrangeret i alfabetisk rækkefølge.
Himlen - Skærsilden - Helvede (1976). En vægstruktur bestående af tre sektioner, hvor seerne frit kan flytte kuberne med navnene på historiske karakterer (60 terninger i alt) og bestemme, hvor de skal hen efter døden. Her som i mange andre værker vender Rimma sig til mytologiske og religiøse motiver. Kunstkritiker Bobrinskaya E.A. bemærker, at det er almindeligt for Moskva-konceptualismen som helhed at ty til mytologisk materiale og opfinde sine egne myter, og Rimma "konstruerer sine værker som et intimt spil for sindet og sjælen med anonyme arketyper, der afslører immanensen af mytologiske bevægelser i selve menneskelig tænknings natur" [3] .
"Den perfekte mand" (1976). Den betingede menneskelige figur består af 52 terninger. På hver terning er en vis kvalitet angivet i forskellige grader af dens manifestation, fra positiv til negativ (for eksempel: grim, grim, almindelig, sød, sød, smuk). Ordet "almindelig" står på hver terning, så beskueren kan samle et helt almindeligt, middelmådigt ideal.
MiljøerSiden midten af 1970'erne har Rimma og Valery udviklet projekter til specielle miljøer eller miljøer, hvis idé vokser ud af kuber: de ser ud til at vokse til størrelsen af et rum og inkludere beskueren. I alt blev 33 sådanne miljøer opfundet, beskrevet detaljeret i specielle notesbøger, men alle eksisterede kun på papir på grund af manglen på tekniske muligheder for deres skabelse.
"Overcoming Taboo"-miljøet var det første, der blev bragt til live, især for udstillingen "Secrets: Digging into the Soviet Underground. 1966–1985”, som åbnede på Garage Museum of Contemporary Art i december 2019.
Beskrivelse af miljøet "Wednesday" (1975):
I midten af den sfæriske form på fjernbetjeningen er der knapper med inskriptionerne: "Forbipasserende", "Nøgen", "Hund", "Monument", "Post", "Cig" osv. Når en af disse knapper er trykket på en sfærisk overflade, vises en film, der gengiver miljøet fra synsvinklen for hvert af de væsner og objekter, der er anført under knapperne. For eksempel viser programmet "Forbipasserende" det travle liv i byen: alle mennesker suser ængsteligt om deres forretning uden at være opmærksomme på hinanden. I programmet “Nøgen” er opmærksomheden hos alle de fremmødte på skærmen rettet mod seeren (som smiler, som griner, som peger en finger af ham ...) I programmet “Hund” er alt forstørret, som det var, set fra en hunds synsvinkel: susende ben vises på nært hold; nogen kaster et stykke brød; drengen kalder hunden med en fløjte; den gamle kvinde "lisper"... I programmet "Monument" er alt tværtimod reduceret fra monumentets synspunkt, hvorunder der er et mødested: unge mennesker sidder på trappen. I programmet "Pillar of Posters" undersøger de, der er samlet på skærmen, søjlen, som i øjeblikket er seeren selv, som er blevet det centrale objekt for denne sfære. Nu er det en søjle: nogen læser plakaterne, der er klistret på den, nogen ser sig omkring, tisser på søjlen, nogen går forbi osv. [fire]
Nogle af miljøerne: Mirror Cube, 1975. Displacer Cube, 1975. Interlocutor, 1976. Shooting Range, 1976. Thinking Cube, 1976. Call Any Door, 1975. Mirror ball, 1975. Immersion, 1975. Overcoming. 1976. Værelse, 1976.
I 1979 flyttede Gerlovinerne til USA, og den amerikanske periode med deres arbejde begyndte.
Kubiske organismerI New York fortsatte Rimma med at arbejde på de komplekse kubedigte, der udgjorde Cubic Organisms-serien.
Den første i Cubic Organisms-serien var Interchangeable People, bygget på samme princip som det tidligere værk The Ideal Man (1976). Her kan du nævne sådanne kubiske digte som "Voksen" (1981), "Barn" (1982), "Mand-udstilling" (1982), "Mand fra Babylon" (1983). I kubedigtet "Absolute Romance" (1986) kan beskueren selv "komponere" romanen ved at lægge terninger ud med sætningsdele i forskellige sekvenser. Terningerne er tosprogede: på hver er tre sider underskrevet på russisk, tre - på engelsk.
Gerlovinerne beskriver selv deres interaktive kubeværker som følger:
"Dette er kunsten at skabe et billede, der går fra forfatteren til beskueren, og hver gang fuldender værkets form, som samtidig ikke har nogen fuldendelse" [5] .
Flytning af objekterI midten af 80'erne bevægede Rimma sig væk fra rene cellulære kubiske strukturer og begyndte at skabe kinetiske objekter af forskellige former og designs. Der er en række "Moving Objects" (Shifting Objects), hvori der altid var et bestemt bevægeligt element, hvad enten det var roterende cirkler, bevægelige paneler eller skodder.
"Forfatning" (1985). Dette engelsksprogede objekt består af tre paneler: ved at flytte dele af panelerne og bytte præfikser, rødder og slutninger af ord, var det muligt at opfinde forskellige lovgivningsmæssige termer, såsom "disaktivitet" eller "konvolutionær", dvs. eksisterende forfatning.
I værket "Pregnant" (1986) spilles ideen om en evigt infantil personlighed, der ikke er i stand til at udvikle sig. Ved at dreje cirklen af den "gravide" mave ser beskueren de successive faser af en persons udvikling fra embryoet til den fuldt dannede organisme, men han forbliver i livmoderen, ude af stand til virkelig at blive født og opnå uafhængighed.
I Rimmas og Valerys arbejde er der ofte filosofiske og mytologiske motiver. Objektet " Ouroboros " (1986) skildrer en mytisk slange, der fortærer sin egen hale. Beskueren kunne bevæge slangens hoved i en cirkel, som en perle på en tråd, og dermed starte en endeløs proces med cirkulation af alle levende ting.
Selfports arbejde er baseret på fysikkens lov: Beskueren kan rotere en skive, der afbilder regnbuens farver, og smelter sammen til en grå plet, mens den roterer. Disken spiller rollen som hovedet af en bestemt karakter, og det viser sig, at det "sande ansigt", dvs. alle spektrets farver, kun kan ses ved at stoppe op, undersøge det på et bestemt tidspunkt, men ikke i livets dynamik.
CirklerI løbet af 1980'erne bevægede Rimma sig gradvist fra kubiske former til cirklen, som på det tidspunkt også blev en af de vigtigste former for Valery, der skabte en række metalskulpturer. En sådan gensidig påvirkning er karakteristisk for Gerlovinernes arbejde, som arbejder sammen.
Ofte blev de samme ideer nedfældet i vores værker parallelt, men altid med individuel stil [6] .
I en række træcirkler fortsatte Rimma med at eksperimentere med visuel poesi: Ved at flytte de bevægende elementer i hendes værker kunne beskueren lege med ordenes betydning og afsløre deres betydning og sammenhæng med andre begreber på en ny måde.
"Fortune" (1988). Cirklen åbner i rækkefølgen: "held og lykke" - "fiasko" - "ikke uden held" (lykke - ulykke - ulykkelig), hvilket illustrerer lykkens variation.
"Dag for dag" (1988). Den øverste cirkel med inskriptionen by i midten kan drejes, og inskriptionerne dag (dag for dag) flimrer i sine fire runde spalter. Værket visualiserer dagenes blink.
Nogle af disse genstande blev gentaget senere af Gerlovinerne, der overfører inskriptionerne direkte til ansigtet og kroppen, med deres egne ord, "humaniserer" disse begreber (for eksempel værkerne fra 1988 "The Meaninglessness of Meaning", "Art", "Spiral Clocks" gentages i form af fotografier i 1989).