I drivhuset (maleri af Manet)

" I drivhuset " ( fransk  Dans la serre ) er et oliemaleri malet af Edouard Manet i 1879. Beliggende i det gamle nationalgalleri i Berlin . Maleriet forestiller det parisiske drivhus, der tjente Manet som atelier i ni måneder i 1878 og 1879 [3] . Den centrale plads i billedet er optaget af en mand og en kvinde. Ud fra ringene, der kan ses på fingrene på unge mennesker, kan vi konkludere, at der er tale om et ægtepar. Det er Manets venner, Gilmets. Maleriet har været et populært emne for kritikere, da kunstneren på trods af, at det er et portræt af et ægtepar, demonstrerer fremmedgørelsen og løsrivelsen mellem mand og kone, samt det manglende forhold mellem personerne i den. maleriet og beskueren.

Historie

Maleriet blev første gang udstillet på Paris Salon i 1879, og dets konservatisme, som ikke var iboende i Manet på det tidspunkt, blev straks bemærket. Så, Jules-Antoine Castanari skrev: "Men hvad er det? Ansigter og hænder er tegnet mere omhyggeligt end normalt: Er Manet virkelig ligeglad med publikum? [4]  - og bemærkede også, at maleriet viste "modelivets sofistikerede". Joris Carl Huysmans bemærkede, at "figurerne er overraskende adskilt fra det omgivende grønne område" [5] .

Jean-Baptiste Faure købte "I Orangeriet" og yderligere tre malerier af Manet for den "sølle sum" af 11.000 francs. I 1896 købte Hugo von Tschudi In the Orangery til Alte Nationalgalerie i Berlin. Nationalgalleriet var det første museum i verden, der erhvervede et Manet-maleri.

I 1945 blev maleriet sammen med andre kunstværker evakueret fra Berlin og gemt i en mine i Merkers. Efter krigen blev maleriet fundet og gemt af The Monuments Men. Der findes fotografier af hendes redning, som viser soldater fra den amerikanske hær posere med maleriet i en mineskakt. Disse fotografier har fået ikonografisk status og er blevet vist ofte i prestigefyldte publikationer som Deutsche Welle , The Washington Post , The New York Times og endda akademisk forfatterskab.

Fortolkninger

Analyserede "I drivhuset" og den berømte franske filosof Michel Foucault . Han kaldte dette billede karakteristisk for værket af Edouard Manet, styret af antitesen om dybde-fladhed [6] .

Noter

1. ↑ 1 2 http://www.smb-digital.de/eMuseumPlus?service=ExternalInterface&module=collection&objectId=962626&viewType=detailView
2. ↑ 1 2 http://www.smb-digital.de/eMuseumPlus?service=ExternalInterface&lang=da
3. ↑ Herbert, R. L. (1991). Impressionisme: kunst, fritid og parisisk samfund. New Haven, Conn: Yale University Press; s. 182. ISBN 0300050836
4. ↑ Crary, Jonathan (2001). Suspensioner af perception: opmærksomhed, spektakel og moderne kultur. Cambridge, MA: MIT Press. s. 90. ISBN 0262531992 .
5. ↑ Lehmbeck, Leah Rosenblatt (2007). Edouard Manets kvindeportrætter. New York: New York University/ProQuest. pp. 109, fn 85. ISBN 0549099662 .
6. ↑ Foucault, M. (2011). Maleri af Manet. St. Petersborg: Vladimir Dal, 231.

Litteratur

• Brombert, Beth Archer (1997). Edouard Manet: Rebel in a Frock Coat. University of Chicago Press. ISBN 0226075443 .
• Crary, Jonathan (2001). Suspensioner af perception: opmærksomhed, spektakel og moderne kultur. MIT Press. ISBN 0262531992 .
• Lehmbeck, Leah Rosenblatt (2007). Edouard Manets kvindeportrætter. New York University/ProQuest. ISBN 0549099662 .