| Vasily Maksimov | |
| Alt er i fortiden . 1889 | |
| Lærred , olie . 72×93,5 cm | |
| Statens Tretyakov-galleri , Moskva | |
| ( Inv. 589 ) |
Alt i fortiden er et maleri af den russiske kunstner Vasily Maksimov (1844-1911), færdiggjort i 1889. Tilhører Statens Tretyakov-galleri ( inv. 589). Størrelsen på lærredet er 72 × 93,5 cm [1] [2] . Maleriet forestiller to ældre kvinder - en dame og hendes tjenestepige, siddende en solrig forårsdag på tærsklen til et udhus . I baggrunden ses godsets hovedbygning , som er i forfalden tilstand, med tilklædte vinduer [3] .
Ideen om at skabe et maleri kom til kunstneren i 1866, da han boede i landsbyen Shubino , Tver-provinsen . I 1880'erne skrev han en række undersøgelser og skitser til fremtidens lærred [1] . Maximov arbejdede på selve maleriet i 1888-1889 i Lyubsha-ejendommen beliggende ved bredden af Volkhov-floden , som i 1885 blev arvet af hans kone Lidia Alexandrovna [4] .
Arbejdet med maleriet blev afsluttet i begyndelsen af 1889. Lærredet blev udstillet på den 17. udstilling af Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandre"), som åbnede i februar 1889 i St. Petersborg [1] . Maksimovs maleri "var en usædvanlig succes" [5] : kritikeren Vladimir Stasov skrev, at "dette er et tema vidunderligt taget og vidunderligt formidlet" [6] , og kunstneren Vasily Polenov bemærkede de "utroligt sandfærdige og livlige" skikkelser af damen og tjenestepigen [7] .
Efter at have skrevet maleriet "Alt er i fortiden", havde Maximov ikke længere værker på dette niveau. For at tjene til livets ophold for sig selv og sin familie gentog han gentagne gange dette billede, som var populært blandt købere - i alt blev der skrevet mere end 40 forfattergentagelser [8] .
Ved at bemærke den store dygtighed, hvormed temaet om sammenbruddet af de "ædle reder" blev afsløret i maleriet "Alt er i fortiden", skrev kunstkritiker Alexander Zamoshkin , at efter oprettelsen af dette værk tog Maximov "med rette sin plads i den første række af romanforfattere i russisk maleri fra halvfemserne ” [9] . Ifølge kunstkritikeren Alexei Leonov "skabte kunstneren et lærred af dyb social betydning og stort kunstnerisk udtryk", som blev "et symbol på det udgående post-reform Rusland" [5] .
Siden 1863 studerede Vasily Maksimov på Kunstakademiet i Skt. Petersborg , og i 1866 flyttede han til landsbyen Shubino , der ligger i Korchevsky-distriktet i Tver-provinsen , hvor han arbejdede som tegnelærer på greve Golenishchevs ejendom -Kutuzov [10] [11] [12] . Kunstneren var meget imponeret over grevens righoldige inventar, sammen med historier om fortidens storhed, og at alt nu er i forfald [13] . Ifølge hans datter Ariadna Maksimova-Skalozubova var det der, i Shubino, i 1866, at Vasily Maksimov "fik ideen om maleriet" Alt er i fortiden ", som han nærede i næsten 30 år" [1] .
I samme region mødte Maksimov sin kommende kone, Lydia Alexandrovna, datter af statsråd (senere statsråd ) Alexander Alexandrovich Izmailov og hans kone Nadezhda Konstantinovna Izmailova, som ejede en lille Lyubsha ejendom beliggende ikke langt fra Staraya Ladoga , ved bredden af Volkhov-floden (i øjeblikket er det sted, hvor ejendommen lå, en del af landsbyen Seltso-Gorka ). Maximov, ifølge sine egne erindringer om Lidia Alexandrovna, "blev forelsket i denne vidunderlige pige, forelskede sig lidenskabeligt, helligt." De giftede sig den 29. januar 1868 [13] [14] .
Alexander Alexandrovich Izmailov døde i 1877 [15] , og i 1885 døde Nadezhda Konstantinovna, og Maximov-familien arvede Lyubsha-godset fra hende. Ariadna Maksimova-Skalozubova skrev: "Lyubsha er en lille ejendom på den højre, stejle bred af Volkhov. Et gammelt hus med fuglekirsebærtræer under vinduerne. En stor forsømt have steg ned fra bjerget til kysten, omgivet af fragmenter af plader og en palisade, med en dyb brønd i bunden af haven, i skyggen af århundreder gamle graner, med en lindeallé, buske af syrener, roser og akacier, hindbær, stikkelsbær, ribs" [16] [17] . Haven til denne herregård tjente som baggrund for billedet, der blev udtænkt for mange år siden, og nabohuset, ejet af godsejeren Bogdanova, blev prototypen på herregården. Dette hus er afbildet på en skitse, som tilsyneladende blev skabt af kunstneren i begyndelsen af 1880'erne og senere var i samlingen af A. V. Maksimova -Skalozubova [18] .
Den første billedskitse til det fremtidige billede dukkede op i 1885, og i de næste to år havde Maximov travlt med at arrangere godset [19] [20] . I 1887 var opførelsen af stuer og kunstnerens værksted, som også lå i herregården, afsluttet. Samme år fejrede Maksimov en housewarming-fest og malede snart et billede om et beslægtet emne, som blev kaldt "Housewarming" [4] (nu i Musée d'Orsay [21] [22] ). Efter dets færdiggørelse begyndte kunstneren tilsyneladende at skabe et nyt lærred - "Alt er i fortiden", som han arbejdede på i 1888 og 1889 [4] .
I et brev til kunstneren Ilya Ostroukhov dateret 5. december 1895 talte Maksimov om skabelsen af maleriet "Alt er i fortiden": maleri, arbejde med trækul. Jeg havde hele kostumet og alt inventaret på lager som en arv fra min svigermor, en flamboyant professor fra fyrrerne ” [23] [9] . Maximov skrev en række landskabsskitser til maleriet. Blandt hans værker, der går tilbage til denne tid, er "Sunset Landscape" (1888), som var i Tretyakov Gallery, og derefter gennem Statens Museumsfond blev overført til Zlatoust City Museum of Local Lore [24] [25] .
I et brev til Pavel Tretyakov dateret 14. januar 1889 brugte Maximov navnet "Forgotten Estate" til sit nye maleri - han skrev: "Jeg ser frem til at besøge mit skrøbelige værksted med mine brødre i penslen, vil de sige noget om min Glemt gods?” Men tre måneder senere, i et brev til Tretyakov dateret den 8. april 1889, brugte Maximov allerede titlen "Alt er i fortiden", som har holdt sig til dette billede [26] .
Maleriet "Alt er i fortiden" stod færdigt i begyndelsen af 1889. Hun blev udstillet på den 17. udstilling af Association of Travelling Art Exhibitions (“Vandre”) [1] , som åbnede den 26. februar 1889 [K 1] i St. Petersborg og flyttede til Moskva i april samme år . St. Petersborg-delen af udstillingen blev afholdt i Botkinas hus på Sergievskaya-gaden (nu Tchaikovsky-gaden ), og Moskva-delen - i bygningen af Moskva-skolen for maling, skulptur og arkitektur [27] [28] . Samme år blev maleriet købt af forfatteren af Pavel Tretyakov [1] . I maj 1889 fortsatte den 17. rejseudstilling sin rejse gennem andre byer i det russiske imperium , som sluttede i begyndelsen af januar 1890. I løbet af denne tid rejste udstillingen til Astrakhan (maj), Saratov (juni), Kharkov (september), Poltava (oktober), Odessa (november) og Kiev (december-januar) [28] .
Maleriet "Alt er i fortiden" var det eneste værk af Maksimov, der blev præsenteret på udstillingen [29] , og det fik gode anmeldelser fra seere og kritikere [30] . I et brev til sin kone Natalya Vasilievna dateret den 21. februar 1889 skrev kunstneren Vasily Polenov : "Maksimov malede et billede kaldet" Alt er i fortiden ". Den gamle godsejer sidder og drømmer ved altanens våbenhus i en gammel lænestol <...>, og hendes husbestyrerinde sidder på trappen og strikker. Vidunderlige to skikkelser, utroligt sandfærdige og levende” [7] . Kunstkritikeren Vladimir Stasov , der udgav en anmeldelsesartikel om vandreudstillingen Our Wanderers Today , som dukkede op i april 1889 i magasinet Severny Vestnik , udtalte sig også positivt om Maximovs nye maleri [6] . Ikke desto mindre var ikke alle anmeldelser entydigt positive - især i en artikel offentliggjort i tidsskriftet " Russian Thought " (maj-udgaven af 1889) kaldte forfatteren Mitrofan Remezov Maximovs maleri "svagt i udførelse" og bemærkede, at i dette særlige tilfælde " værkets indhold soner i høj grad nogle af forestillingens mangler” [31] .
Efter at have malet maleriet "Alt er i fortiden", havde Maximov ikke længere værker på dette niveau [8] [32] . For at få enderne til at mødes gentog han gentagne gange dette billede, som stadig var populært - i alt blev der skrevet 42 forfattergentagelser [33] [8] . Ved at diskutere årsagerne til, at forfatterens versioner af maleriet "Alt er i fortiden" var mere populære end gentagelser af andre malerier af Maximov, skrev kunstkritikeren Alexei Leonov , at "dette blev tilsyneladende forklaret med dets poetisk fortalte tema, som gav genlyd i sjælen af enhver seer og vækkede mange minder om fortiden, om ens ungdom, om det levede liv" [33] .
Ifølge Ariadna Maksimova-Skalozubova blev lærrederne " Bedstemors Have " af Vasily Polenov og "Everything in the Past" af Vasily Maksimov i begyndelsen af 1930'erne udstillet i Tretyakov-galleriet med en yderligere "skammelig" inskription "Ædelt reaktionært maleri". Da hun betragtede dette som "en uretfærdig, uhøflig nedværdigelse af sin far, en demokratisk kunstner", talte Maksimova-Skalozubova om sit naive ønske på det tidspunkt om at spare penge op og købe sin fars maleri fra galleriet [34] .
Efterfølgende blev maleriet "Alt er i fortiden" udstillet på en række udstillinger, der blev afholdt både i USSR og Rusland, såvel som i andre lande i Europa, Asien og Nordamerika. I 1971-1972 deltog lærredet i udstillingerne "The Wanderers in the State Tretyakov Gallery" (Moskva) og "Everyday Painting of the Wanderers" (Leningrad, Kiev , Minsk ), tidsbestemt til at falde sammen med 100-året for TPHV . I 1972-1973 blev den udstillet på udstillingen "Russian Realism" afholdt i Baden-Baden , Prag , Dortmund og Bratislava , i 1973-1974 - på udstillinger af russisk kunst i Bukarest og Warszawa [1] [35] , i 1981 - på Staten Tretyakov Galleryudstillingen "Russisk realistisk kunst fra anden halvdel af det 19. århundrede fra samlingen af Alma-Ata , i 1986-1987 - på udstillingen af værker fra samlingerne af Staten Tretyakov Gallery og the State Russian Museum , afholdt i Washington , Chicago , Boston og Los Angeles [1] [36 ] , og i 1990 - på en udstilling med værker af russiske kunstnere i Kasama og Sapporo [1] [37] . Maleriet var også en af udstillingerne på udstillingen Russian Life, der blev afholdt i oktober-december 2020 i Chelyabinsk [38] .
I forgrunden er to ældre kvinder - en elskerinde og hendes tjener- fortrolige . De er placeret på tærsklen af fløjen , og hovedbygningen af godset er i baggrunden - i en tilstand af forfald, med bræddede vinduer. Omkring den står tørrede træer, og hvor der engang var anlagt blomsterbede, er der dynger af tørret træ. En syrenbusk har blomstret i nærheden af fløjen , i hvis skygge fruen og tjenestepigen sidder denne forårssolskinsdag [3] . Det tema, kunstneren har valgt, gentager motiverne af Ivan Kramskoys malerier "Inspektion af det gamle hus" (1874, Tretyakov Gallery ) [30] og Vasily Polenovs " Bedstemors have " (1878, Tretyakov Gallery) [39] , samt Anton Tjekhovs skuespil skrevet i 1903 " Kirsebærplantage ". Det fældede gamle træ og forkrøblede unge skud "opfattes som en slags metafor , der minder om udryddelsen af" ædle reder "" [40] .
Damen sidder i en lænestol med et eftertænksomt blik, med halvt lukkede øjne. I hendes imponerende positur er en ædel statur synlig, bevaret på trods af hendes høje alder. Hun har en snehvid kasket på hovedet, guldringe på hænderne [41] , og bløde hjemmesko på fødderne [3] . Hun er klædt i en kjole med en smart sløjfe [41] og en fløjlstalma trimmet med pels [3] . Hun holder en lornet i sin sænkede hånd . Der blev lagt en pude under hendes fødder, ved siden af hvilken lagde en spaniel [42] , også gammel, hvis hundeliv også er i fortiden [31] . Sammenlignet med skitsen er billedet af damen på billedet blevet mere kompliceret. Tilsyneladende husker hun noget fra sit tidligere liv, mens "hun er fuld af bevidsthed om sin tidligere værdighed" - "før os er en dame, engang kejserlig og grusom." For hendes image blev Maksimov stillet af sin svigerdatter Varvara, konen til hans bror Alexei. Kunstneren havde allerede arbejdet med hende før: et kvart århundrede tidligere fungerede hun som model for moderen i maleriet "Det syge barn" (1864) [23] , og poserede også for lærredet "Bedstemors fortællinger" ( 1867) [43] .
Stuepigen sad på verandaen. Kunstneren skildrede hende som en simpel landsby gammel bondekone. Hun er klædt i en farverig nederdel og jakke, hvorover der er bundet et mørkt forklæde. På hendes hoved er et satin tørklæde. Selv nu holder hun ikke op med at arbejde - hun strikker en strømpe med koncentration [3] , dybt i tankerne og hengiver sig til minder. Tilsyneladende blev en enlig kvinde frivilligt tilbage for at leve sit liv ved siden af sin elskerinde. Ifølge kunsthistorikeren Margarita Chizhmak, "som ved en ulykkelig kvindelig lykke - en 'vielsesring' - kastes en uldtråd af en ubundet hvid strømpe, der symboliserer renhed, over hendes ringfinger " [41] .
Mellem elskerinden og tjenestepigen er et bord dækket med en broderet dug, hvorpå der står dyre porcelænsfade tilovers fra svundne tider [3] . Ved siden af stuepigen står en gammeldags kobbersamovar , på hvis brænder en kaffekande opvarmes. Samovarens udseende blev diskuteret i korrespondancen mellem Vasily Maksimov og Pavel Tretyakov; især i et brev af 11. april 1889 skrev Tretyakov: "Om sommeren, i luften, skal du lave en skitse af en samovar, kun en rigtig gammel en, og så på en eller anden måde, om vinteren, passe den ind i billedet. Så kan jeg bringe det til dig” [5] .
Kunstneren viser dygtigt kontrasten mellem de to kvinder, som tilhører forskellige sociale typer, der repræsenterer forskellige klasser i den gamle landsby [3] . Især denne kontrast understreges af kopperne, som de drikker te af - en elegant porcelænskop med forgyldning af elskerinden og et massivt krus af tjenestepigen, som står på trappen ved siden af hende [42] . Tilsyneladende tør hun ikke stille den kop på bordet, som damen bruger [3] .
Landskab spiller en væsentlig rolle i kompositionen af lærredet [32] . Ifølge kunsthistoriker Alexei Leonov vidner maleriet "Alt er i fortiden" om den succes, kunstneren opnåede i landskabsmaleriet: "Hvor lysnede paletten , hvor mættet den var med lette lufttoner, hvor godt er syrenen malet i skyggen og hvordan det gamle, tilstoppede barhus! [44] . Samtidig bemærkede kunsthistorikeren Sofya Goldstein , at i dette værk af Maximov finder principperne for plein air , vundet på det tidspunkt af russisk kunst, ikke en organisk implementering . Ifølge Goldstein, "stræber han efter at formidle lys-luft-miljøet, til en mere sammenhængende og sammenhængende naturopfattelse, han [Maksimov] kommer på samme tid til overdreven variation og flamboyance, mærkbar både i figurerne, og især , i landskabet” [32] . Kunstneren Vasily Polenov kritiserede også lærredets landskabskomponent - i et brev til sin kone dateret 21. februar 1889 skrev han, at Maximov "føler formen, men landskabet, det vil sige den tidligere storhed ødelagt i det fjerne, er slemt til naivitet" [7] .
En af de tidlige grafiske skitser af maleriet, dateret 1868, er bevaret - det er i en privat samling i Moskva. Adskillige billed- og grafiske skitser findes i Statens Russiske Museum i St. Petersborg . Derudover er der skitser af dette maleri i en privat samling, der tidligere tilhørte A.V. Maksimova-Skalozubova (landsbyen Samarovo , Tyumen-regionen ) [45] .
I monografien af kunstkritikeren Alexei Leonov , dedikeret til Vasily Maksimovs arbejde, diskuteres en skitse fra 1885 (olie på lærred, 21,2 × 26,2 cm ) [46] i detaljer , som i 1895 blev sendt af Maximov til kunstneren Ilya Ostroukhov . I et brev til Ostroukhov dateret 5. december 1895 skrev Maximov: "Prisen blev sat til dig 25 rubler, og hvis du ikke har brug for en skitse, kan du ikke lide den, sælg den for mere, hvilket jeg vil takke for du; men, min ven, det ville være mere behageligt for mig, hvis du holdt det hos dig, da denne skitse er den eneste, hvorpå jeg har arbejdet mit billede. Efterfølgende blev denne skitse overført fra samlingen af Ilya Ostroukhov til samlingen af Tretyakov Gallery [23] og blev derefter overført til samlingen af Ivanovo Regional Art Museum ( inv. ZhR-170 , nu dateret 1888) [45] [47] .
Tyumen Museum of Fine Arts har en skitse til maleriet "Everything is in the Past" (1880'erne, olie på lærred på pap, 31 × 34,5 cm , inv. IK-990), som forestiller et hus med en mezzanin og en veranda [48] . Tidligere var denne skitse i samlingen af A. V. Maksimova-Skalozubova [46] . Tilsyneladende blev denne undersøgelse, som forestiller godsejer Bogdanovas hus, malet af Maximov i begyndelsen af 1880'erne. Studiet er dårligt bevaret, nogle steder var malingen ved at skalle af. Sandsynligvis af denne grund blev lærredet fjernet fra båren og klistret på pap [23] .
Der er en række forfattergentagelser af samme navn på maleriet "Alt er fortid." En af dem, lavet i 1890'erne, tilhører samlingen af National Art Museum of Belarus . Statens Tretyakov-galleri har en reduceret kopi af maleriet (1900, pap, olie, 27 × 35,5 cm , inv. Zh-1752), som blev modtaget i 1973 fra Oktyabrsky -distriktets finansafdeling i byen Moskva (det kan have tidligere været i samlingen af A.P. Langovoi ) [45] . Statens russiske museum i Skt. Petersborg har også en forfatterkopi af maleriet "Alt er i fortiden", udført i halv størrelse af originalen (1890'erne, pap, olie, 37,5 × 45,9 cm , inv. J-12061, modtaget i 2000 som gave fra Sankt Petersborgs samlere Yakov Rzhevsky og Iosif Rzhevsky ) [49] .
Derudover er forfatterens gentagelser af maleriet i Arkhangelsk Museum of Fine Arts (1904, lærred eller pap, olie, 33,5 × 47,5 cm , inv. J-1445) [50] [51] , Kislovodsk Memorial Museum-Estate of kunstneren N A. Yaroshenko (papir, pap, træ, olie, 20 × 27,5 cm , inv. J-244) [52] , Kursk State Art Gallery opkaldt efter A. A. Deineka (1902, pap, olie, 20,9 × 25,6 cm , inv. Zh-1414 ) [53] , Vladimir-Suzdal Historical, Artistic and Architectural Museum-Reserve (olie på lærred, 69,5 × 93,5 cm , inv. Zh-1143 ) [54] , Chuvash State Art Museum (1897, olie på lærred, 23,5 × 28 cm , inv. KP-2432 ) [55] og andre samlinger [56] .
Statens Tretjakovgalleri har en kopi af maleriet i sepia på papir (1895, 34 × 47 cm , inv. 7291) [45] . En anden forfatters sepia opbevares i Statens Russiske Museum (1895, 34,3 × 45 cm ) [57] .
I artiklen "Our Wanderers Today", offentliggjort i 1889 i apriludgaven af Severny Vestnik- magasinet, roste kunstkritikeren Vladimir Stasov maleriet "Alt er i fortiden". Efter hans mening "repræsenterer dette lærred en stor enhed" i Maximovs værks historie, og det blev kunstnerens mest betydningsfulde præstation siden maleriet " En troldmands ankomst til et bondebryllup " malet i 1875 [58] . Ved at diskutere plottet af billedet - "en gammel godsejer, der levede de sidste år af sit liv, som strakte sig ud på en lænestol i haven og som er gnavet af minder fra fortiden," bemærkede Stasov, at "dette er et tema, der er vidunderligt taget og vidunderligt formidlet” [6] . Baseret på sine indtryk af billedet kom Stasov til følgende konklusion: "Maximov gik ikke ud og tøvede ikke. Det har stadig en god forsyning af en følelse af russisk liv. Han skal nok gøre flere gode ting. Selv dens farve har modtaget livlighed og ynde” [59] .
Kunstneren Yakov Minchenkov bemærkede i sine "Memoirs of the Wanderers", at af alle Maksimovs værker fik "hans maleri "Alt er i fortiden" den største popularitet i samfundet. Minchenkov skrev: "Og vi må være enige om, at billedet er dybt følt og formidler en vis epoke. I den falmende gamle godsejer, der lever sine sidste dage i et fattigt bondemiljø, kommer mindet om det tidligere brede og luksuriøse godsejerliv til udtryk perfekt. Minchenkov bemærkede med beklagelse, at dette billede "var en svanesang i Vasily Maksimovichs arbejde" [60] .
Kunstkritikeren Alexander Zamoshkin kaldte maleriet "Alt i fortiden" for en "novelle", og skrev, at dets tema - "sammenbrud af "de ædle reder" under livsbetingelserne i post-reform Rusland" - blev afsløret af Maximov med stor dygtighed. Billedet er ifølge ham skrevet "let og klangfuldt", alt er meget subtilt fortalt i det - især er "sammenhængen mellem to psykologiske hovedmotiver" yderst overbevisende vist. Zamoshkin bemærkede, at billedet af den gamle dame minder om Arina Petrovna Golovlyova fra Mikhail Saltykov-Shchedrins roman " Lord Golovlyov ", mens billedet af en anden kvinde "også er givet fremragende", "der er så meget russisk venlighed og varme i det." Ifølge Zamoshkin, efter skabelsen af dette værk, tog Maximov "med rette sin plads i den første række af romanforfattere i russisk maleri fra halvfemserne " [9] .
Kunsthistorikeren Alexei Leonov bemærkede, at Maximov, idet han understregede den sociale ulighed mellem to gamle kvinder - en elskerinde og en tjener, "ikke gik glip af en eneste væsentlig detalje for ikke at tvinge hende til at tjene sit kunstneriske mål" [5] . Ifølge Leonov var Maksimovs maleri "en usædvanlig succes" - kunstneren "skabte et lærred af dyb social betydning og stort kunstnerisk udtryk", som blev "et symbol på det udgående post-reform Rusland" [5] .
Kunstkritiker Margarita Chizhmak skrev, at maleriet "Alt er i fortiden" indtager en enestående plads i Maximovs kreative arv og betragtes med rette som "et af de mest oprigtige værker blandt vandrernes malerier" [61] . Ifølge Chizhmak har hun i den tid, der er gået siden maleriet blev malet, ikke mistet sin charme og "optræder i Tretyakov-galleriets haller som en vidunderlig" historie "om godsejer Rusland med dets helte, levevis og skikke " [17] .
| Værker af Vasily Maksimov | |
|---|---|
| |