| Sergey Grigoriev | |
| Målmand . 1949 | |
| ukrainsk Vorotar | |
| Lærred, olie. 100×172 cm | |
| Statens Tretyakov-galleri , Moskva | |
| ( Inv. 28043 ) |
"Målmand" ( ukrainsk "Vorotar" ) - et maleri af den sovjetiske kunstner Sergei Grigoriev , skabt i 1949 [1] . Ifølge kunstkritikere er det et slående værk af efterkrigstidens socialistiske realisme [2] . Lærredet blev tildelt Stalin Prize II-graden i 1950. Kunstneren afbildede på lærredet en almindelig kendsgerning fra sovjetiske børns hverdag i efterkrigstidens Kiev på en sådan måde, at det bliver en begivenhed i livet for ikke kun personerne på billedet, men også dets seere [3] . Lærredet er i samlingen af Statens Tretyakov Gallery og blev udstillet mange gange på udstillinger i byerne i USSR og det moderne Rusland samt i Kina og USA [4] .
Billedet blev gentagne gange anbefalet i undervisningsmidler til brug for lærere fra de sovjetiske og moderne russiske gymnasier. [5] [6] .
Grigoriev sagde, at hans "søgninger inden for genremaleri forblev empirisk i lang tid ", at han først "malede alt fra naturen og trak en masse overflødige ting ind i billedet", men derefter "vendte sig til instruktørens afgørelse". Forskere af kunstnerens arbejde skrev, at Grigoriev for første gang virkelig lykkedes med en sådan beslutning (at forene alle karaktererne i en enkelt handling svarende til kunstnerens intention) netop i maleriet "The Goalkeeper", som er så tænkt ud, "instrueret", at det opfattes som en skitse af, hvad der direkte blev set i livet. Dette viste genremalerens modne dygtighed. Hver detalje på lærredet har sin egen symbolske betydning, og hver af dens karakterer er overbevisende og unikke på sin egen måde. Men på trods af de fordele, som kritikere bemærkede, var dette billede i sovjettiden i skyggen af to andre malerier af kunstneren - "Admission to the Komsomol" (samme 1949) og " Diskussion af toeren " (1950) [7] .
Maleriet "Målmand" blev skabt i 1949. På dette tidspunkt var Grigoriev allerede professor , leder af tegneafdelingen ved Kiev Art Institute . Kunstnerens appel til børnetemaet var ikke tilfældig eller den første (for første gang henledte han opmærksomheden på sit arbejde med maleriet "Børn på stranden" i 1937 [8] ). Grigoriev værdsatte umiddelbarhed, naturlighed, livlighed af reaktioner i børns billeder [9] . Maleteknikken er oliemaling på lærred . Størrelse - 100 × 172 centimeter [10] . Nederst til højre er forfatterens signatur - "SA Grigoriev 1949", endnu en autograf er på bagsiden af lærredet - "SA Grigoriev 1949 Kiev " [4] .
Den sovjetiske kunstkritiker V. A. Afanasiev skrev i en bog om Sergei Grigorievs arbejde, udgivet i 1967, at medlemmerne af udvælgelsesjuryen nægtede at anbefale dette maleri til udstilling, når de valgte til en udstilling (han angiver ikke hvilken), , der påpeger dens "mangel på ideer" og "lille kunst". Maleriet kom ind på udstillingen ved et tilfælde, men blev et af udstillingens mest "populære og elskede værker" [11] . Det er kendt, at malerierne "Goalkeeper" og "Admission to the Komsomol" blev vist på All-Union Art Exhibition i 1949, hvor kunstneren først vandt anerkendelse fra et bredt publikum [12] .
Maleriet "Målmand" (sammen med et andet maleri af Grigoriev "Admission to the Komsomol" , 1949) blev tildelt Stalin Prize II-graden for 1950 [13] . Lærredet blev købt af Statens Tretyakov-galleri på All-Union-udstillingen i 1950 af forfatteren selv [4] . Den er stadig i galleriets samling [13] . Inventarnummer - 28043. Maleriet blev præsenteret på adskillige udstillinger: i Moskva (1951), Leningrad (1953), på rejseudstillingen i kinesiske byer fra Beijing til Wuhan (1954-1956), i Moskva (1958 og 1971, 1979, 1986—1987, 2001-2002, i "New Manezh" i 2002), i Kiev (1973, 1979), Kazan (1973-1974, 1977-1978), i amerikanske byer (1979-1980), ved jubilæumsudstillingen dedikeret til 225 års jubilæum for kunstakademiet i USSR i Moskva (1983-1984) [4] .
V. A. Afanasiev rekonstruerede begivenhederne, der gik forud for scenen afbildet i maleriet af Sergei Grigoriev. En gruppe skolebørn, der vendte tilbage fra skole, iscenesatte en improviseret fodboldkamp, hvor de byggede et mål ud af dokumentmapper, tasker og baretter . Uden for billedet på billedet finder en spændende episode sted, som fangede opmærksomheden hos tilfældige seere, placeret på en stak friske brædder. En ranglet, blond-håret dreng i mørk sweater, som tager plads ved porten, gjorde også opmærksom på begivenhederne på banen . A. M. Chlenov henledte opmærksomheden på, at lærredet skildrer det tidlige efterår, når det stadig er varmt, men "nogle frygtsomme mødre" har allerede klædt deres børn i frakker. Han bemærkede, at kunstneren ikke valgte scenen for kampen om bolden, som i øjeblikket finder sted, efter hans mening, i midten af banen, men selve kanten af fodboldbanen [15] .
Billedet tilhører den dagligdags genre , udbredt i maleriet af USSR efter afslutningen af den store patriotiske krig [16] . Ifølge den britiske kunsthistoriker O'Mahoney valgte kunstneren bevidst den dramatiske scene i en improviseret fodboldkamp, hvor teenagemålmanden efter hans mening forventer et frispark eller et straffespark . Resten af børnene deltager ikke i spillet, men ser det kun. Samtidig blev modstanderens fodboldspiller efterladt uden for lærredet af kunstneren. Målmanden læner sig frem og hviler hænderne på sine knæ, klar til at udføre sin rolle med angst og beslutsomhed [17] . Fyodor Reshetnikov bemærkede, at drengens strømper faldt, gamle galocher blev bundet med bånd (han er ikke opmærksom på sit tøj), men temmelig dyre læderhandsker var på hans hænder [8] . T. G. Gurieva bemærker samtidig stabiliteten af målmandens figur og hans spænding, parathed til hurtig handling [18] . A. M. Chlenov understregede drengens sportsprofessionalitet afbildet af kunstneren. Han står "som en rigtig målmand, der sidder på hug, spreder benene bredere, hviler hænderne på knæene og stirrer på bolden", han er "helt opslugt af gambling" [15] .
Drengens højre knæ er bandageret, og dette er ifølge O'Mahoney et tegn på hengivenhed til hans hold, en vilje til at ofre sit helbred for hende. Grigoriev stolede på metaforen "målmand-grænsevagt", en tapper forsvarer af moderlandets grænser fra lumske og grusomme fjender, karakteristisk for kulturen og ideologien fra førkrigsårene (kunstkritiker Galina Karklin bemærkede, at målmanden er meget ældre end alle andre børn afbildet på lærredet, og som elev i folkeskolen med stolt demonstrerer sine fodboldevner for de små [19] ). Billedet blev dog malet i 1949, og metaforen får fra O'Mahoneys synspunkt en række yderligere betydninger. En ødemark er afbildet i udkanten af en by eller landsby (samtidigt uden for byen og i umiddelbar nærhed af den er sådan en "forsvarslinje", ifølge en britisk kunstkritiker, en reference til begge hovedstæder, Moskva og Leningrad , kl. selve de indfaldsvinkler, der var en frontlinje til under krigen ). Baggrunden på billedet fortæller om genopretningen af landet - stilladser er synlige på to bygninger; nær, til højre, er gravearbejde i gang; tilskuerne sidder på brædderne, hvilket også fungerer som et hint om, at kampen foregår på en byggeplads [17] .
I sin bog om kunstnerens arbejde konkluderede T. G. Guryeva, at baggrunden for scenen afbildet på billedet er panoramaet over Kiev : St. Andrews Kirke over Dnepr , byggepladser, en række huse er synlige [18] . Kunstkritiker A. Chlenov mente, at det var muligt præcist at bestemme selve det sted, hvor kampen finder sted. Dette er haven til Kyiv Art Institute, hvor kunstneren på det tidspunkt arbejdede i tegneafdelingen. Det er herfra, ifølge Chlenov, at udsigten afbildet af Grigoriev af St. Andrews katedral og bygninger over Dneprs stejle skråninger, der falder til Podol , den nederste del af Kiev , åbner [15] .
Publikum er med én undtagelse børn. De ser, ligesom målmanden, bag billedrammen, på modstanderen, der forbereder sig på at slå. Nogle børn - tilskuere til kampen er iført sportstøj; en dreng står bag målmanden og ser ud til at hjælpe ham. "Gate" - skoletasker lagt på jorden på hver side af målmanden. Ifølge O'Mahoney indikerer dette den improviserede snarere end planlagte karakter af selve begivenheden. Blandt børnene portrætterede Sergei Grigoriev ifølge O'Mahoney to piger (i modsætning til ham har Afanasiev fire piger, der henviser til dem det mindste barn, samt en karakter i en lilla motorhjelmfrakke [20] , Gurieva betragter tre karakterer til at være piger, herunder i dette nummer karakteren i den røde hætte [18] ). O'Mahony hævder, at pigerne spiller en mindre rolle i billedet. En af pigerne (hun har joggingbukser på, det samme som drengene) passer på en dukke, som taler om hende mere som en kommende mor end som en atlet; den anden, klædt i skoleuniform , står bag ryggen på andre børn [21] . T. G. Guryeva bemærker mangfoldigheden og overtalelsesevnen af børns psykologiske egenskaber såvel som kunstnerens humor. I modsætning til Karklin henviser hun de ældre børn på billedet til teenage (pioner) alder [18] . En dreng i en rød skidragt spredte benene bredt og lagde hænderne bag ryggen, stikker maven ud, han er efter hendes mening kendetegnet ved en rolig, kontemplativ karakter (de accepterer ikke "barnet" i spil, men det lykkedes ham at deltage i konkurrencen, idet han samlede bolde op, der fløj ud af linjeporten [22] ). Medlemmerne bemærkede, at han var fuld af bevidsthed om sin egen betydning, så ned på spillerne (på trods af sin lille statur), han var ligeglad med, hvilket hold der ville vinde kampen [23] . Både mere temperamentsfulde og ganske rolige fans sidder i bestyrelserne. En baby i en grå hætte reagerer animeret på spillet. En pige med en dukke og en skolepige med en rød sløjfe i kortklippet hår ser stille og roligt på kampen. En pige i rød hætte, der bøjer sig ned og hviler hænderne på sine knæ, ser begejstret kampen [18] . V. A. Afanasyev ser kun et udtryk for fuldstændig ligegyldighed over for spillet i billedet af en "hund med skæve øre" og "en baby pakket ind i et varmt tørklæde" [20] . En ung fyr (sådan vurderer Guryev den voksne karakter på billedet)
sidder ved siden af den lille yngel, da de kun sidder på stadion - klar til at hoppe op når som helst, fuld af sportslidenskab, og opmuntrer spillerne med råb og fagter. Hans hat er skubbet til baghovedet, kraven på hans broderede ukrainske skjorte er åben, og hans jakke er knappet op. Hans hånd holder en mappe med papirer, men han husker dem ikke længere, ligesom han ikke husker de sager, som han skulle et sted hen med. Fascineret af spillet satte han sig ned "i et minut" og ... glemte alt og overgav sig fuldstændig til oplevelsen af spillet
- Gurieva. Sergei Alekseevich Grigoriev [18]Billedet viser kun én voksen. O'Mahoney bemærker, at stillingen, hvor manden er afbildet af kunstneren, umiddelbart tiltrækker beskuerens opmærksomhed: han sidder med venstre ben fremad i retning af en usynlig modstander, hånden på knæet og gentager positionen af målmandens hænder . Til gengæld er det også duplikeret af en lille dreng, der sidder til venstre for manden. Efter tøjet at dømme er manden ikke træner. Mappen og dokumenterne i hans højre hånd indikerer, at han er en højtstående embedsmand i en eller anden statslig instans. På reversen af hans jakke er der skære og bånd, hvilket indikerer, at han deltog i den sidste krig. I filmen spiller han ifølge O'Mahoney rollen som en mentor, der giver sin generations oplevelse videre til børn [24] . A. M. Chlenov "anerkendte", med hans ord, en studerende, en ung kunstner, "at indhente ... frontlinjeår" [15] . I begyndelsen af 1940 blev kunstneren selv indkaldt til Den Røde Hærs rækker . Indtil slutningen af 1945, da han vendte tilbage til Kiev, dukkede ikke et eneste værk underskrevet af hans navn op på kunstudstillinger. Grigoriev sagde selv gentagne gange stolt, at han under sin tjeneste i hæren ikke arbejdede som kunstner, men deltog i fjendtligheder som politisk arbejder [8] , sluttede sig til det kommunistiske partis rækker [25] .
T. G. Guryeva skrev, at maleriet "Målmand" fuldender en hel speciel fase i Grigorievs kreative udvikling, da han skabte levende genreskitser af sovjetiske folks liv. Sådanne malerier bidrog til skabelsen af "en beskeden, men varig berømmelse som en erfaren, dygtig genremaler, forfatter til underholdende og friske billednoveller." Dette begyndte allerede at tynge kunstneren, som ledte efter nye og mere betydningsfulde temaer og billeder [26] . Kunstkritikeren bemærkede, at maleriet mindede hende om en novelle med hensyn til genre [ 27 ] , og bemærkede dets autenticitet som en af de vigtigste fordele [28] . Det er vigtigt, set fra hendes synspunkt, at The Goalkeeper skubber seeren til generaliseringer af en bred ideologisk plan [27] .
O'Mahoney betragter det som ingen tilfældighed, at Stalin-prisen blev tildelt for dette billede: Grigoriev understreger vigtigheden af sport i æraen med "genoprettelse af landet og genoplivning af nationen." Den ældre generations rolle bringes i forgrunden, og dens viden og erfaring overføres af kunstneren "som afgørende for transformationen af sovjetisk ungdom til nye forsvarere af USSR" [29] .
Ifølge T. G. Guryeva er landskabet skrevet på en interessant, subtil måde, men dets ulempe er isoleringen af forgrundsfigurerne fra det urbane landskab i horisonten, hvilket skaber en følelse af en vis kunstighed, "som om baggrunden for et liv scene i forgrunden er en teaterbagtæppe." Guryeva bemærker kunstnerens dygtige skabelse af en lys, glad farve, som ifølge hende formidler kunstnerens kærlighed til livet, hans optimistiske humør [18] . G. N. Karklin bemærker "den rusten-gyldne farve på en varm klar dag med separate dekorative accenter af rød" [30] . Ifølge V. A. Afanasyev spiller landskabet, "fuldt af tankevækkende elegance", ikke en dominerende rolle i billedet, det er underordnet historien om et betagende skue på en improviseret fodboldbane. Efterårslandskabet er ifølge ham skrevet "let og frit". Kunstkritikeren bemærker en blød, behersket farvning med en overvægt af varm gullig farve. "Overfloden af taktfuldt spredte, tonalt forskellige røde pletter" øger spændingen af det, der sker på lærredet (babytøjet bag hovedpersonen, kasketten på hovedet af den "oppustede pige", broderi på skjorten af en voksen karakter, bukser på pigen i en hætte, sløjfer på piger og pionerslips på drenge) [20] . A. M. Chlenov bemærkede, at disse røde pletter er afbalanceret af kolde toner, som han tilskrev dokumentmapper, målmandstøj og en voksen karakter, såvel som den generelle gullige farve på løvet [23] .
Ifølge Afanasiev formåede Grigoriev for første gang i sit arbejde ikke kun at forene et stort antal karakterer i en enkelt handling i The Goalkeeper, men også at "instruere" scenen, så den opfattes af seeren som en skitse , direkte set i livet. Hver detalje "har fundet sin plads", og hver karakter afsløres "på sin egen overbevisende måde" [20] . Den ukrainske kunstkritiker og litteraturkritiker Oleg Kilimnikbemærkede, at "hvert barns billede præsenteret af mesteren fortryller med dets sandfærdighed, autenticitet, kraften i barnlig spontanitet" [31] .
Sammen med andre malerier af Grigoriev er målmanden blevet kritiseret i det moderne Ukraine. V. A. Afanasiev og den ukrainske kunsthistoriker L. O. Lotish bemærkede i deres artikler den tendens, der opstod blandt kunstkritikere til at præsentere kunstneren "som en snedig kyniker, der sadlede hoppen af socialistisk realisme ". Afanasiev og Lotish bemærkede i modsætning til dette synspunkt den følelsesmæssige, æstetiske , historiske og kulturelle værdi af hans malerier "Målmand", "Optagelse til Komsomol", " Diskussion af toeren ", " Tilbagevendt ", deres store succes med et bredt publikum [32] [33] .
Maleriet "Målmand" blev gentagne gange anbefalet af forfatterne af manualer om undervisningsmetoder i gymnasier til analyse af elever. Således anbefalede V.N. Kozhukhov ved tegnelektioner [5] og A.V. Tekuchev ved russiske sproglektioner [34] at gøre skolebørn bekendt med billedet i deres manualer , og en detaljeret analyse af dets brug er givet i bogen af Doctor of Pedagogical Sciences L.A. Khodyakova , hvor billedet er foreslået som emne for et essay i en russisk sproglektion [6] .
| Malerier af Sergei Grigoriev | |
|---|---|
| |