| John William Waterhouse | |
| Troldkvinde skalotteløg . 1888 | |
| Lady of Shalott | |
| lærred, olie. 200×153 cm | |
| Tate Gallery , London | |
| ( Inv. N01543 og NG1543 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Lady of Shalott er et af de mest berømte [1] malerier af den engelske kunstner John William Waterhouse , skabt i 1888 . Dette er den første version af billedet [2] , dedikeret til digtet af samme navn af Alfred Tennyson " The Sorceress of Shallot " (i Rusland er det kendt i oversættelsen af Balmont ).
Tennysons digt " The Sorceress of Shallot " fortæller historien om en pige ved navn Elaine [3] , som er forbandet over at blive i et tårn på Shallot og for evigt væve et langt klæde. Shallot ligger ved floden, der løber til Camelot . Ingen ved om Elaines eksistens, fordi forbandelsen forbyder hende at forlade tårnet og endda kigge ud af vinduet. Til gengæld hænger et stort spejl på hendes værelse, som afspejler verden omkring hende, og pigen er engageret i at væve et gobelin , der på det viser verdens vidundere omkring hende, som hun nåede at se. Efterhånden fanger verden hende mere og mere, og at sidde alene i tårnet trætter hende. En dag ser hun i spejlet, hvordan Sir Lancelot rider til Camelot , og forlader rummet for at se på ham fra vinduet. I samme øjeblik er forbandelsen opfyldt, tapetet er løst ud, og spejlet er revnet.
Stoffet blev revet i stykker med et ildspil,
Spejlet var knækket, ringede.
"Problemer! For fanden venter mig!"
udbrød skalotteløg . _
Elaine indser, hvilken tankeløs handling hun har begået og flygter fra tårnet. På flodbredden finder hun en båd og skriver sit navn på den [5] . Hun svømmer ned ad floden og synger en trist sang [5] men dør før hun når Camelot, hvor hun kunne finde lykke og kærlighed [6] . Da landsbyboerne finder hende, undrer Lancelot sig over, hvilken smuk kvinde hun er.
Tennysons poesi var meget populær blandt prærafaeliterne , som Waterhouse tog parti for. Selvom Tennyson i dette tilfælde skriver om tragisk kærlighed, fyldte kunstnere ( Holman Hunt , Rossetti [7] , Arthur Hughes , Waterhouse) altid malerierne på "Heksen fra Shallotten" med deres egen betydning og afspejlede verdensbilledet for befolkningen i den victorianske befolkning. æra , at vælge forskellige plotpassager og -forskelligt fortolke kvinders status. Kvindernes rolle som ildstedets vogtere øgedes, og prærafaelitterne viste samtidig en intern konflikt mellem kvinders private, personlige håb og offentlige pligter [6] .
Waterhouse portrætterer troldkvinden skallotten i det øjeblik, hvor hun allerede sidder i båden og holder kæden i hænderne, som fastgør båden til kysten. I nærheden ligger et gobelin , der engang var i fokus i hendes liv, men nu glemt og delvist nedsænket i vand [6] . Stearinlys og et krucifiks får båden til at ligne en begravelsesbåd [8] , Elaine ser på dem med et trist, ensomt og samtidig desperat udtryk i ansigtet. På det tidspunkt symboliserede lys livet [9] , på billedet er to af dem blæst ud. Forfatteren antyder, at Elaine ikke har lang tid at leve. Pigens mund er åben: hun synger en afskedssang [9] .
Landskabet tegnes skødesløst - Waterhouse trak sig tilbage fra de prærafaelitiske traditioner, hvor naturen blev skildret så autentisk og detaljeret som muligt.
Senere malede Waterhouse yderligere to malerier dedikeret til The Sorceress of Shallot . Varianten fra 1894 kaldes The Lady of Shalott Looking at Lancelot og ligner i kompositionen Holman Hunts maleri The Lady of Shalott : Elaine er afbildet i det øjeblik, hvor hun "falder". Pigen fra vinduet i sit tårn ser på den forbipasserende ridder, tapetets tråde er viklet om hendes knæ. Bag hende er et revnet spejl. Som i 1888- versionen bebrejder Waterhouse ikke kvinden, der gav efter for hendes følelser, men sympatiserer med hende. Som Tennyson skrev, "fødslen af kærlighed til noget, som hun har været berøvet så længe, er skrevet på hendes ansigt, og denne kærlighed river hende ud af skyggernes verden og fører ind i den virkelige verden" [10] .
Den endelige version af maleriet ( 1911 ) har titlen " I am Half-Sick of Shadows," sagde Lady of Shalott . "Shadows haunt me" er et citat fra Tennysons digt. I modsætning til digtets plot, er troldmanden fra Shallot ikke klædt i en hvid kjole, men i knaldrød, ligner hendes figur Marianas sensuelle positur fra Hirses maleri " Marian " ( 1851 ). Rummet er oplyst af solen og malet i lyse farver i stil med de tidlige prærafaelitter . Det lader til, at Elaine lider af kedsomhed, så det er indlysende, at hun før eller siden vil bukke under for fristelsen til at se på den virkelige verden [6] .
| Malerier af John William Waterhouse | ||
|---|---|---|
| Malerier |
| |
| En familie | Esther Kenworthy Waterhouse (kone; 1857–1944) | |