| Konstantin Makovsky | |
| Minins appel . 1896 | |
| Lærred , olie . 698 × 594 cm | |
| Nizhny Novgorod State Art Museum , Nizhny Novgorod |
"Appeal of Minin" ( "Minin på pladsen i Nizhny Novgorod, opfordrer folket til at donere" ) er et maleri om et historisk og patriotisk tema, skrevet af den russiske kunstner Konstantin Makovsky i 1896. Det blev først præsenteret for offentligheden på den 16. all-russiske industri- og kunstudstilling i Nizhny Novgorod , efterfølgende præsenteret for byen til ære for 300-året for Romanov-dynastiet . Indtil 1972 var lærredet i bydumaens våbenhus , derefter blev det overført til Nizhny Novgorod State Art Museum , hvor det stadig kan ses i øjeblikket. Dette værk er det største staffeli historiske maleri i Rusland [1] .
Begivenhederne, der fandt sted under Troubles Time, dannede grundlaget for billedets plot. Købmand Kuzma Minin holder en tale på hovedtorvet i Nizhny Novgorod . Han appellerer til mængden, der er samlet omkring ham, om at give en donation til at skabe en milits, som var designet til at beskytte og befri hjemlandet fra fjender. Købmandens tale giver genlyd i hjertet på hele byens befolkning, som har samlet sig omkring ham. Repræsentanter for alle dele af befolkningen og generationer [2] [3] kom for at lytte til Minin . Meget få historisk bekræftede oplysninger om denne begivenhed er blevet bevaret, men kunstneren supplerer plottet med andre fænomener, der er tæt forbundet med den. Så for eksempel på højre side af lærredet er en procession med ikonet for Vor Frue af Kazan fra Johannes Døberens katedral . Patriark Hermogenes sendte dette ikon til Nizhny Novgorod til opbevaring, og det blev et symbol på landets forsvar mod fjender [4] . Generelt søgte Makovsky at formidle et patriotisk opsving og en følelse af enhed, så han kombinerede flere forskellige mise en scener på lærredet, såvel som mange ansigter med forskellige karakterer, følelser og stemninger [5]
Maxim Gorky beskrev, hvad der skete på billedet i sine essays som følger:
Menneskemængden strømmer fra bjerget som en lavine - det mærkes bag Kremls grå, dystre mur. Den gråskæggede bonde korser sig inderligt - han har lige lagt en ikon i en riza for Kozmas fødder, en tatar i Malachai kigger bag nogens skulder med skræmte, men nysgerrige øjne på slagtertaleren; en hvidhovedet pige, der holder fast i sin mors pels bagfra og bærer sine kjoler til tønden, smiler over glansen af bægre og brødre, der ligger på jorden. Lyse kjoler, kister, sølvfade slæbes alle vegne fra; damask, brokade, silke ligger i dynger under folks fødder. En smuk adelsdame med brændende øjne og et matblegt ansigt tager øreringe ud af ørerne, ikke langt fra hende en vandrer - en slyngel og en drukkenbolt, at dømme efter hans ræveansigt - der løfter hånden mod himlen, prædiker vigtigt noget. Bag Minin, en ung bueskytte, der vifter med en tung økse i luften, råber på toppen af sin stemme, og hans øjne er blodskudte ... Frygtelig spænding er overalt, og det udtrykkes - efter min mening - klart ... Den publikum er dybt populært. Du ser, at dette er folket i Nizhny Novgorod; hele Lower rejste sig og knurrer og styrter rundt med frygtelig kraft, klar til at knække alt i ryggen. [6]
Fra et dokumentarisk synspunkt bør dette lærred ikke tages som fuldstændig historisk pålideligt, da mange karakterer blev introduceret i plottet for effekten af massekarakter og afsløring af detaljer. Makovsky, en samler og stor kender af antikken, var berømt for sin omhyggelige holdning til fremvisningen af hverdagsgenstande og den nøjagtige overførsel af deres fysiske kvaliteter. Metaller, ædelstene, stoffer så meget naturlige ud på hans lærreder. Dette skyldes, at kunstneren ofte brugte meget tid på at lede efter en rigtig prøve både i sin egen og i andres samlinger, studerede den og afbildede den i sine malerier [7] . En af bekræftelserne på dette er tilstedeværelsen af fire købmænd med deres rigdom inden for rammerne af dette plot: på dette fragment er der sådanne antikviteter som en murmolka-hat , en fløjlskaftan , hvor købmanden er klædt, hans kone i dyre klæder og i en kokoshnik broderet med juveler , omkring dem er der forskellige rigt dekorerede skrin, metalskåle, perler og andre luksusgenstande. Ved nærmere undersøgelse kan du se andre detaljer, ikoner, tøj fra repræsentanter for forskellige samfundslag, donationer, som Nizhny Novgorod-folkene bragte til militsen: kopper, lysestager, nationale kostumer, kister , kunsthåndværk. Derudover indeholder lærredet mere end hundrede detaljerede portrætter, da Konstantin Makovsky ofte observerede mennesker og lavede skitser af deres ansigtstræk [8] .
Sammensætningen af billedet er opdelt i flere dele. Den arkitektoniske baggrund er Nizhny Novgorod Kreml , hvis tårne - nemlig Belaya , Ivanovskaya og et fragment af Sentry - er synlige i baggrunden (men det øverste niveau og teltet i Ivanovskaya Tower ser ud som dem i de moderne tårne af Moskva Kreml , inklusive vagttårnet, der er karakteristisk for sidstnævnte). Den centrale del af forgrunden er tom: på denne måde fokuserer kunstneren på hovedfiguren i billedets plot - Kuzma Minin stående på en podie, hvis kropsholdning og ansigtsudtryk tydeligt formidler til beskueren stemningen og den semantiske orientering af hans tale. Dette arrangement på lærredet hjælper med at skelne det fra en stor skare. Folkemængden stiger ned på pladsen fra baggrunden øverst i billedet og opløses gradvist, efterhånden som den nærmer sig forkanten, hvilket giver dig mulighed for i detaljer at se købmanden og hans kone under lærredet med deres rigdom, samt midlerne og donationer indsamlet til militsen, liggende lige på jorden foran bordet, bag hvilket ekspedienten nedskriver alle ofrene [5] .
Forfatterne af kritiske artikler erkendte, at dette maleri, ligesom andre lærreder af Makovsky, har en alvorlig kulturel betydning i form af en sand og nøjagtig fremvisning af oldsager. A. N. Benois skrev: " Prøv at "opdage" Makovsky, og jeg forsikrer dig, du vil lykkes, du vil pludselig se for dig selv, at foran dig er usædvanligt mesterlige malerier og desuden værker, der ikke er blottet for poesi . [9] . Reaktionen på dette billede var dog blandet. Mange kunstnere anså det for ikke farverigt nok sammenlignet med andre værker af kunstneren. For eksempel konkluderede Maxim Gorky i sit essay følgende konklusion: " Godt billede! Måske er det noget kedeligt - der er lidt sol i det, lille glans ... Alt dette guld, sølv, stoffer, kirkens hoveder brænder ikke. Himlen er dækket af hvide lyse skyer, blå er overalt imellem dem, men der er lidt sol ... Men der er meget liv " [10] . Det siger meget, at ikke kun Maxim Gorky udtalte sig i denne ånd. Den russiske forfatter og publicist A.P. Melnikov kom til en lignende konklusion , som skrev følgende: " Billedet taber meget på grund af det faktum, at det er dårligt oplyst i bystyrets hall ... Et billede af så stor en størrelse , naturligvis, blev malet med fremherskende overhead-belysning, der nærmede sig belysning af åbent rum, dvs. diffust lys, og som billedet blev belyst, da kunstneren malede det, så skulle det omtrent være belyst for beskueren ” [11] .
En særlig situation udviklede sig i forholdet mellem Makovsky og I. E. Repin , som, da han betragtede den første som en sand kunstner, tidligere skrev: " På sin egen måde var han sympatisk over for mig; som en integreret natur, som en mester i sit håndværk, tilstrækkeligt værdsat af sit land " [12] Konstantin Makovsky så dog for første gang billedet vist " Kosakkerne skriver et brev til den tyrkiske sultan " og begyndte at lede efter en lignende plot, der beder om hjælp til at indsamle materiale fra den samme historiker som Repin, hvorpå forfatteren af de berømte "kosakker" reagerede med kritik over for stilen i Makovskys malerier: " Du giver ham et farverigt tema. Farverighed i maleriet er frem for alt for ham. Og jeg må sige, at han forstod hemmeligheden bag kombinationen af farver, som ingen af os. Men længere end dette leder du ikke efter noget fra ham: hverken den lidendes støn eller sjælens brændende smerter eller fortvivlelsesråb eller den modige kamp for viljen med voldtægtsmændene .