Tyr på taget (ballet)

"Tyren på taget" ( fransk:  Le Bœuf sur le toit ) Op. 58 er en enakters pantomimeballet af den franske komponist Darius Milhaud med elementer af excentricitet og farce, skrevet i 1919. Premieren på balletten fandt sted den 21. februar 1920 på Théâtre des Champs Elysées i en produktion af Jean Cocteau , med deltagelse af de tre berømte cirkuskomikere, brødrene Fratellini . Dirigent Vladimir Golshman , sceneri af Raoul Dufy [1] . Balletten og suiten baseret på den er et af komponistens mest populære og repertoireværker [2] .

Historie om skabelse og iscenesættelse

Ballettens musik er baseret på latinamerikanske melodier og rytmer, som kom til komponistens opmærksomhed under hans ophold i Brasilien som personlig sekretær for Paul Claudel , den franske ambassadør i Brasilien i 1916-1918.

I begyndelsen af ​​1919 vendte Milhaud tilbage til Paris , hvor den omgængelige og muntre komponist straks blev involveret i kunstnerlivet. Han blev medlem af den musikalske forening " Seks ", som opstod under indflydelse af æstetikken fra Eric Satie og Jean Cocteau, og begyndte en aktiv komponerende aktivitet. Ifølge komponisten: " Takket være oprettelsen af ​​Six-gruppen er vores venskabelige bånd blevet intensiveret ." På mange måder var de forenet af fælles og ofte eklektiske hobbyer til biograf, cirkus, excentricitet, music hall, jazz, afrikansk kunst, de blev tiltrukket af konstruktivistiske eksperimenter og moderne maleri. Hovedideologen, forfatteren til manifestet og popularisatoren af ​​ideerne fra gruppen "Six" var Jean Cocteau, ifølge musikforskeren G. M. Schneerson , " der annoncerede en slags korstog for ny kunst " [3] . Cocteau optrådte som en entusiastisk forkæmper for " klarhed og enkelhed i musik, befriet fra impressionismens udskejelser og komplikationer , og talte for plottets modernitet, de" hverdagslige "kunstneriske teknikker ... " [3] .

I denne periode, som komponisten huskede i sin bog "My Happy Life": " Stadig under indflydelse af Brasilien komponerede jeg for sjov et stykke om dansemelodier af tango , matchish , sambo og portugisisk fado, der forenede dem med tema, som i formen rondo " [4] .

Komponistens oprindelige idé inkluderede ikke skabelsen af ​​en ballet, da han antog, at hans musik ( Cinéma-fantaisie et destinée ) kunne bruges i enhver Charlie Chaplin -film [4] [5] . Jean Cocteau fik dog overtalt komponisten til at skabe en ballet baseret på hans plot og skrev dermed et pantomime-balletmanuskript til den allerede færdige musik. Cocteau organiserede med bistand fra Comte de Beaumont straks salget af billetter til den fremtidige premiere på Théâtre des Champs Elysées [4] .

Cocteau, minde om komponisten og bemærkede, at " Brasilien inficerede ham med en monstrøst voldsom vækst af tropiske sukkulenter, en feber af natlige festligheder, når narkotisk spænding overføres fra den ene til den anden ", men på samme tid forblev Milhaud en original komponist med et sydligt temperament og en provencalsk sjæl, skrev [6] :

Jeg genkendte Darius Milhaud, da han vendte tilbage fra Brasilien, hvor han var sammen med Claudel. Han tog samba med derfra, som hurtigt blev moderne. Men da han brugte den til at akkompagnere min pantomime "Bull on the Roof" (navnet blev trukket fra på et brasiliansk skilt af Claudel), som blev fremført af Fratellini-klovnene, var disse rytmer stadig ukendte i Frankrig og forårsagede næsten en skandale.

Ifølge en version blev ballettens navn lånt af komponisten fra en brasiliansk gadesang, der var populær på det tidspunkt [5] . På initiativ af Cocteau blev de berømte akrobatklovne, brødrene Fratellini (Paul, Francois og Albert), samt andre kunstnere fra Medrano- cirkuset inviteret til at spille hovedrollerne i balletten [7] .

Modeller af kostumer og masker til balletten blev skabt af kunstneren og dekoratøren Guy-Pierre Fauconnet (1882-1920). Men han døde pludselig for alle, og Raoul Dufy var involveret i dette arbejde, som lavede sceneriet, idet han omhyggeligt bevarede skitserne af sin forgænger [4] .

Uropførelsen af ​​balletten fandt sted den 21. februar 1920 på Théâtre des Champs Elysées i Paris sammen med værker af E. Satie, J. Auric og F. Poulenc .

Ifølge Milhos erindringer blev den generelle præsentation af gruppen og Sati taget af kritikere og offentligheden for at demonstrere æstetikken i "Seks" [4] :

Den lystige forestilling, iscenesat i regi af Sati, med tilnavnet "svindleren" i aviserne, symboliserede for offentligheden en demonstration af musiksalens og cirkusets æstetik, men for kritikerne blev det et eksempel på efterkrigsmusik . Da jeg glemte, at jeg allerede var forfatter til Hoefor, blev jeg døbt messens og standens musiker - mig, der hadede farcemusikken. Da jeg skrev Bull on the Roof, ville jeg simpelthen skabe et sjovt, uhøjtideligt divertissement til minde om de brasilianske rytmer, der fascinerede mig, som, min Gud! fik mig aldrig til at grine...

I pressen blev det musikalske program for opførelsen af ​​repræsentanterne for "Seks" sammen med Eric Satie og deres æstetik kaldt den "nye skole", og med henvisning til den formodede hovedrolle af "svindleren" Satie, blev kritikere ironisk nok døbt de unge komponisters " music hall cirkus æstetik demonstranter " [8] .

Balletten gav navn til den berømte parisiske kabaret " Tyren på taget " ( fr.  Le Bœuf sur le toit ) [9] [10] , åbnet af Louis Moises i januar 1922 og stadig opererer på en anden adresse, hvor kreative kredse og kunstneriske Bøhmen. Ifølge Cocteau var det Milhaud, der kom på ideen om at samles der, som engang fortalte ham: " Litterære cafeer er ude af mode. Lad os mødes i baren " [6] . Derefter blev denne bar til "hovedkvarter" for komponister, forfattere og kunstnere tæt på Cocteau og hans venner: " Ejeren selv, Moises, bad mig om at lade ham overføre navnet på min pantomime til skiltet " [6] .

Karakteristika

Skrevet for et 25-mands orkester, er partituret i rondoform med et tilbagevendende tema skabt af Milhaud i stil med den brasilianske hurtige, synkoperede tostemmige matchiche -dans . Også mellem dets forestillinger (15 i alt, i 12 forskellige tonearter) bruges melodier af forskellige danse og sange fra det brasilianske karnevalsrepertoire [ 1] . Milhaud brugte nogle elementer af jazz og omkring tredive brasilianske folklore og forfattermelodier i balletten (Marcelo Tupinambo, Ernesto Nazareth, F. Soriano Robert, Chiquincha Gonzaga, Juca Castro, Catulo da Paixro Cearense, Oswaldo Cardoso de Menezes, Alexandre Levy) [7 ] . Det valgte harmoniske skema forhindrede ikke Milhaud i frit at bruge sin foretrukne polytonalitet .

En af Cocteau's mest mindeværdige koreografiske beslutninger var iscenesættelsen af ​​nogle scener i stil med slowmotion-biografbilleder: " Alt dette gav skuespillet en uvirkelig, som en drøm, karakter " [4] . Skuespillerne, der bevægede sig som dukker, bar enorme papmaché- masker , der gjorde deres arme og ben næsten usynlige [4] [10] .

I kritik og musikvidenskab bemærkes det, at begrebet ballet-pantomime blev udtænkt og implementeret under indflydelse af filmæstetik. Samspillet mellem film og ballet kom også til udtryk i andre koreografiske forestillinger af komponisterne fra gruppen Six [7] . Milhaud og Cocteau var især tiltrukket af det filmiske billede af Chaplin, der begyndte sin karriere med en musiksal, der i sit filmbillede kombinerede pantomime, klovneri, akrobatik, balancegang, jonglering (senere musik), hvilket ikke kun afspejles i Bull. på taget, men også i balletterne " Skabelsen af ​​verden " af Milhaud, samt i fælleskompositionen " Nygifte på Eiffeltårnet " af komponisterne af "Seks" [7] .

Plot

Ballettens handling finder sted i en af ​​de amerikanske illegale barer i forbudsperioden . Ballettens karakterer er bartenderen, politimanden og gæsterne i baren: bokseren, negerdværgen, den elegante kvinde, den rødhårede kvinde, klædt i en mandsdragt, bookmakeren, herren i frakke .

Bartenderen tilbyder alkohol til alle besøgende, der danser, hygger sig, drikker alkoholiske drinks og cocktails, efter flere excentriske danse og tricks dukker politimanden op i baren. Bartenderen og hans kunder skjuler alt, der har med alkohol at gøre, og underholdningsvirksomheden bliver til en mejericafé. Bartenderen sætter et skilt op "Ingen alkohol. Kun mælk” og skænker alle et glas mælk. Bargæster, nipper til mælk, foregiver at være ædru og spiller en scene i en "pastoral" ånd. Strisseren sætter sig ved baren, hvorefter bartenderen trykker på en skjult knap og tænder for en kæmpe blæser under loftet, som skærer hovedet af betjenten med sin skrue. En rødhåret kvinde i form af Salome danser på hænderne med dette hoved og holder det med fødderne [11] . Efterhånden forlader de besøgende baren. Bartenderen tager hovedet og syr det tilbage på betjentens skuldre, hvorefter han kommer til live. Bartenderen fakturerer ham for hele aftenen.

Orkester

Det originale partitur omfatter 25 musikinstrumenter: 2 fløjter, 1 obo, 2 klarinetter, 1 fagot, 2 horn, 2 trompeter, 1 trombone, strygere (violiner, bratscher, celloer, kontrabasser), percussion ( guiro , tamburin, stortromme, bækkener). Balletten opnåede stor popularitet som orkesterstykke, og Milhaud skabte arrangementer for violin og klaver, for violin og orkester og for klaver 4 hænder.

Noter

1. ↑ 1 2 Akopyan L. Tyr på taget // Musik fra det XX århundrede. Encyklopædisk ordbog. - M . : Praksis, 2010. - S. 102.
2. ↑ galina-muz. Miyo Darius . music-fantasy.ru (30. januar 2015). Hentet 9. februar 2019. Arkiveret fra originalen 10. februar 2019. (Russisk)
3. ↑ 1 2 Schneerson G. M. Fransk musik fra det XX århundrede. - M . : Musik, 1970. - S. 173-174. — 576 s.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Miyo D. Mit lykkelige liv. - M . : Komponist, 1998. - S. 135-137.
5. ↑ 1 2 Kokoreva L. M. Darius Millau. Liv og skabelse. - M . : Sovjetisk komponist, 1986. - S. 38-39.
6. ↑ 1 2 3 Cocteau J. Darius Millau // Portrætter-Erindringer: Essays. / Per. fra fransk V. Kadysheva og N. Mavlevich. Komp., forord. og kommentere. V. Kadysheva. - M . : Izvestia, 1985. - S. 98-100. — 160 sek.
7. ↑ 1 2 3 4 Golovnina N. A. D. Millau-balletter i dialog med "den syvende kunst" // Bulletin fra Academy of Russian Ballet. A. Ya. Vaganova. - 2017. - Nr. 51 (4) . - S. 17-27 .
8. ↑ Medvedeva I. A. Francis Poulenc. - M . : Sovjetisk komponist, 1969. - S. 47-48. - 240 sek.
9. ↑ Laurent Gloaguen. The Boeuf Chronicles | Au Temps du 'Boeuf sur le Toit': Maurice Sachs . daniellathompson.com. Hentet 10. februar 2019. Arkiveret fra originalen 25. august 2011. (ubestemt)
10. ↑ 1 2 El ojo de Picabia y el buey de Milhaud . Hentet 11. februar 2019. Arkiveret fra originalen 12. februar 2019. (ubestemt)
11. ↑ Som Milhaud påpeger, holder hun hovedet af en politimand, ligesom "Salome med Jokanaans hoved" fra Rouen-katedralen (skulpturel komposition på tympanen på venstre portal af katedralens vestlige facade, blandt scenerne, der skildrer historien af Johannes Døberen).

Litteratur

• Akopyan L. O. Musik fra det XX århundrede. Encyklopædisk ordbog. — M.: Praksis, 2010.
• Golovnina N.A. Balletter D. Milhaud i dialog med "den syvende kunst" // Bulletin of the Academy of Russian Ballet. A. Ya. Vaganova. - 2017. - Nr. 51 (4). - S. 17-27. — 175 s.
• Rene Dumesnil . Moderne franske komponister af gruppen "Six" / Per. fra fr. I. Zubkov; Ed. og intro. Kunst. M. Druskina . - L .: Musik, 1964.
• Kokoreva L. M. Darius Millau. Liv og skabelse. - M .: Sovjetisk komponist, 1986.
• Cocteau J. Portrætter-minder: Essays. / Per. fra fransk V. Kadysheva og N. Mavlevich. Komp., forord. og kommentere. V. Kadysheva. - M .: Izvestia, 1985. - 160 s. (Bibliotek for tidsskriftet "Udenlandsk litteratur")
• Miyo D. Mit lykkelige liv. - M . : Komponist, 1998.
• Filenko G. Fransk musik fra første halvdel af det XX århundrede. Essays. L., Musik, 1983.
• Shneerson G. M. Fransk musik fra det XX århundrede. - M .: Musik , 1970. - 576 s.

Links

• Bull on the Roof (ballet): noder på International Music Score Library Project

Tematiske steder	AllMusic MusikBrainz
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)