| boogie | |
|---|---|
| Retning | Moderne R&B |
| oprindelse | Post- disco , funk , new wave , moderne R&B , jazz |
| Tid og sted for hændelsen | Slutningen af 1970'erne, USA |
| Musikinstrumenter |
|
| storhedsår | Første halvdel af 1980'erne |
| Undergenrer | |
| Elektro | |
| relaterede | |
| hus | |
| Derivater | |
| Nu disco , city pop | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Boogie (nogle gange også post- disco [1] [2] [3] og electro-funk ) er en genre af rhythm and blues elektronisk dansemusik forbundet med post-disco synth - funk musik , der først dukkede op i USA i perioden fra slutningen af 1970'erne til midten af 1980'erne. Boogie-lyden er defineret af en kombination af akustiske og elektroniske musikinstrumenter med vægt på vokal og yderligere effekter , der senere udviklede sig til elektro- og housemusik [4] [5] [6] [7] .
I boogie, som i andre kompositioner af post-disco-genren, er der normalt ikke noget straight kick , som er et traditionelt element i discomusikken ; i stedet har genren stor vægt på andet og fjerde slag , og tempoet spænder fra 110 til 116 slag i minuttet [2] . På trods af at have lånt mange af de tekniske og promoverende aspekter af new wave-musik , såvel som den stærke indflydelse fra dens synthpop -subgenre , har boogie stadig direkte R&B - rødder [8] og er primært afledt af funkmusik . Derudover henter genren ofte inspiration fra jazzen [6] . Et typisk boogie-boogie-nummer er karakteriseret ved et medium tempo, fremtrædende brug af slap bas ( elektrisk i begyndelsen af 1980'erne og/eller syntetisk i midten af 1980'erne og senere), høje pops, melodiske akkorder og selvfølgelig synths [4] [ 5] [9] [10] .
Udtrykket blev opfundet af de britiske dj's Norman Jay og Des Parkes og blev brugt på eBay til at henvise til en specifik afroamerikansk dansemusikgruppe fra begyndelsen af 1980'erne [4] .
Den første dokumenterede brug af ordet "boogie" går tilbage til 1929 [nb 1] . Boogie, som beskrevet i Webster's Dictionary , er impulsen til at danse til rytmisk rockmusik, som om den var specielt skabt til dans [11] . De tidligste anvendelser af ordet boogie var tæt forbundet med blues og senere med rock and roll og rockabilly genrerne .
I 1970'erne kom udtrykket tilbage i brug og blev forbundet med diskotek og senere post -disco subkulturer. Udtrykket "boogie" blev brugt i London til at beskrive den afroamerikanske dans / funk musikform fra 1980'erne. Ordet "boogie" blev ofte brugt i forbindelse med almindelig discomusik, da ordet "disco" havde fået en dårlig konnotation i begyndelsen af 1980'erne, på grund af masseopgivelsen af disco.
Ordet boogie findes i funk- og discoplader fra 1970'erne, især " Boogie Oogie Oogie " af A Taste of Honey og " Boogie Wonderland " af Earth Wind & Fire , [2] men kun numre fra 1980 's hjalp med at etablere den musikalske stil af boogie. Eksempler på sådanne numre er " Give Me the Night " ( George Benson , 1980), "Boogie's Gonna Get Ya" ( Rafael Cameron , 1981), " If You Want My Lovin " ( Evelyn King , 1981), " You're the One for Me " ( D. Train , 1981), "Don't Make Me Wait" ( Peech Boys , 1982) eller "Break Dancin '- Electric Boogie" ( Peech Boys , 1984) [3] [4] .
I løbet af 1980'erne begyndte forskellige boogiebands i New York at eksperimentere med dub- bas, der forudså lyden af house . En af disse grupper var Peech Boys, efterfulgt af D. Train, Vicky D og Sharon Redd. Mens nogle producere, såsom François Kevorkian og Larry Levan, har pudset og flyttet grænserne for urban boogie (associeret med den afroamerikanske lyd), har andre, såsom Arthur Baker og John "Jellybean" Benitez, hentet deres inspiration fra den europæiske og japanske synth-popmusik . Sidstnævnte tilgang banede vejen for elektro , og efterfølgende dens separate undergenre, freestyle [12] .
På grund af manglen på radiostøtte til boogie var genren populær blandt Londons undergrundsscene i forbindelse med natklubber og klub-dj's. Boogie-plader blev for det meste importeret fra USA og blev nogle gange omtalt som "elektro funk" eller "disco funk" [3] .
Meget senere, i 2000'erne og begyndelsen af 2010'erne, brugte indie elektroniske bands og kunstnere som James Pants, Juice Aleem, Sa-Ra Creative Partners 1980'ernes boogie og elektroniske musiklyd i deres kompositioner [13] [14] [15] . Chromeo , en canadisk duo, udgav det boogie-orienterede album She's in Control [16] i 2004 . Dâm-Funk, en anden Los Angeles-baseret boogiekunstner, udgav Toeachizown [17] i 2009 .
I midten til slutningen af 2010'erne var Boogie en del af nu-disco- og fremtidsfunk- renæssancen. Nu disco var et stort set europæisk fænomen, hvor musikproducenter kombinerede fransk house med amerikansk diskotek fra 1970'erne og boogie fra 1980'erne, samt en række andre europæiske stilarter af elektronisk dansemusik fra 1980'erne. Fremtidens funk var til gengæld relateret til vaporwave- scenen, hvor musikere, inspireret af 1980'ernes boogie og japanske citypop , skabte lyse og impulsive dansespor, inklusive fransk house-inspiration. Blandt populærmusikken var Bruno Mars (" Uptown Funk ") en af de mest bemærkelsesværdige boogie-inspirerede kunstnere i 2010'erne [18] .
Pionerer inden for electro-boogie (senere forkortet til electro) omfattede Zapp [19] , D. Train [20] , Sinnamon og andre post-disco/boogie kunstnere; især dem, der er inspireret af new wave og synthpop ( The Human League eller Gary Newman ), kombineret med R&B-lyden fra Herbie Hancock og George Clinton . Mens den elektroniske udvikling fortsatte, blev akustiske instrumenter såsom basguitaren erstattet af japanske synthesizere og især ikoniske trommemaskiner såsom Roland TR-808 . Tidlig brug af denne trommemaskine kan findes på Yellow Magic Orchestra - numre fra 1980-1981 , Afrika Bambaataas nummer " Planet Rock [ " fra 1982 og Marvin Gayes sang " Sexual Healing " fra 1982 .
Diskuterer oprindelsen af elektro, elektroscenepioneren og dansemusikhistorieskribenten Greg Wilson udtaler:
Det hele handlede om at rykke de grænser, der begyndte at kvæle sort musik, da genren ikke kun var drevet af de tyske synthpop-mestre Kraftwerk , de anerkendte forfædre til ren elektro, britiske fremtidsforskere The Human League og Gary Newman , men også af mange sorte musikinnovatorer. Store kunstnere som Miles Davis , Sly Stone , Herbie Hancock , Stevie Wonder , den legendariske producer Norman Whitfield og selvfølgelig George Clinton med hans band P-Funk , spillede alle deres rolle i at forme den nye lyd gennem deres innovative brug af elektronisk instrumenter i 1970'erne (eller så tidligt som i slutningen af 1960'erne i tilfældet med Miles Davis) [15] .