Big Tyll (tegnefilm)

"Big Tõll" ( Est. Suur Tõll ) er en sovjetisk tegnefilm baseret på estiske folkeeventyr om Big Tõll , instrueret af Rein Raamat .
Han blev tildelt førsteprisen ved IFF i Varna (1980), førsteprisen ved All-Union Film Festival i Vilnius (1981) og førsteprisen ved International Animated Film Festival i Ottawa (1982).

Plot

På den barske ø Saaremaa boede der en helt af enorm statur ved navn Big Tyll , og alt var lige så stort med ham: hans kone Piret, og huset og hesten. Engang pløjede han fredeligt jorden, men hans fjende, den frygtelige Urene, kastede sten på hele marken. I mellemtiden angreb danske riddere øen, og mange af indbyggerne døde i kamp. Så kom de overlevende til Tyll for at tilkalde hans hjælp. Tõll beordrede sin kone til at lave bål, og han gik selv til en naboø efter kål til kålsuppe for at forfriske sig før slaget, og så en væltet fiskerbåd i det rasende hav. Tõll, til hvem det dybe hav ikke engang nåede hans talje, reddede de druknende fiskere.

Efter middagen forlod han sin triste kone og gik for at kæmpe mod fjenden. Ligene af døde øboere lå overalt, og en voldsom kamp fortsatte i det fjerne. Til sidst kom hjælpen, men mange døde. Tõll begyndte at svinge sine hjul og dræbte dermed mange fjender.

I mellemtiden krøb den urene op til kæmpens hus og ødelagde det, og konen, der ikke var i stand til at bære en sådan sorg, døde. Tyll vendte tilbage til ruinerne og besluttede sig for at komme ud med den urene. Efter en lang jagt kørte han den i havet, den tog fat i dæmonen og trak den til bunds.

Tõll begravede sin kone i en stengrav og stod trøstesløst over hende, indtil folk kom for at kalde ham til kamp, ​​fordi angriberne igen sejlede til Saaremaa, begyndte at brænde og dræbe. Tõll vaskede sig med vand og græd. Så tog han en vogn i stedet for et våben og gik ind i slagets midte. Han kæmpede så frygteligt, at selv vognen gik i stykker. Tyll bøjede sig ned for at samle et stykke op, men fjendens leder af enorm vækst, som skar et dusin krigere med et slag af sit sværd, formåede at skære hovedet af helten. Tyll begyndte at rode i jorden med sine hænder, på udkig efter et hoved, mærkede lederen, greb og knuste ham i hans knytnæve. Så tog han hovedet i hænderne, gik væk, faldt og døde, og hans krop og hoved blev til grønne bakker. Men lige før sin død lovede Tyll at komme folk til hjælp, hvis fjenden angriber igen.

Kunstneriske træk

Instruktøren definerede selv filmens indhold på denne måde: Helten, hengiven til sit hjemland, kæmper, glemmer sine egne sorger og dør for folkets frihed [1] . Billedet fuldender en række episke lignelser (" The Shooter ", 1976, " Field ", 1978), hvorefter instruktørens måde at ændre sig dramatisk på i den næste film " Helve ".

Andre filmfotografer roste de kunstneriske fordele ved "Big Till" og bemærkede dens "særlige dybde og poesi i tilsyneladende enkelhed", såvel som det faktum, at filmen "åbnede for os alle nogle nye muligheder for tegnefilm" [2] . Filmens heroiske tema, dens originale stil, en særlig rytme og episk monumentalitet, kombineret med dramatisk handling, den koloristiske lysstyrke af billedløsningen, fastholdt i en rødlig-lilla skala, såvel som kompositionens strenge omtanke og udtryksfuldhed af bogstaveligt talt hvert billede - alt dette gør billedet fundamentalt og en vigtig kreativ sejr for holdet ledet af R. Raamat” [3] .

Filmen blev skabt på en primitivistisk måde. Raamat henvendte sig til kunstneren Yuri Arrak med et forslag om samarbejde, og han lavede en række skitser på kort tid, der formåede at undgå enhver form for folklore -klichéer . Optagelserne begyndte i cut-out-teknikken for at spare tid og penge, men derefter modtog gruppen yderligere midler, og optagelserne fortsatte i den sædvanlige teknik med håndtegnet animation . Men som Raamat siger, efterlod animatorerne bevidst nogle omfangsrige figurer og forlod de frie linjer og gav derved karaktererne mere monumentalitet og vægt.

Filmens ekspressive komponenter - billede, lyd, rytme - smelter organisk sammen, danner en enkelt æstetisk virkelighed, der blander det virkelige med det mytologiske. Filmens hovedkunstner, maleren Juri Arrak , skaber mærkelige, originale billeder af karakterer og natur, hvis grænser er slettet. Øens afrevne omrids i filmens indledende rammer går igen i udseendet af karaktererne, primært Tõlla, som enten har frisurer eller deres ansigter med skarpe fremspring ligner en kystlinje. Figurernes monumentale, tunge plasticitet rimer på øens barske natur og det mørke højtidelige lydområde. "Den dybeste indbyrdes afhængighed mellem helten og den verden, han lever i, er etableret" [1] .

Der er næsten ingen ord i filmen, der er kun et kor, der kalder til Tyll, og to kopier af helten selv, hvis stemme også er splittet i flere stemmer, som om han forudså hans død , når den falder fra hinanden. Musikken i Lepo Sumera , der består af gentagne korte sætninger, er minimalistisk, men samtidig med hensyn til udtryk og dramatik matcher den ideelt set filmens atmosfære.

I billedet af Tyll kombinerede instruktøren en episk helt og en almindelig person. En af de mest rørende scener i filmen, når Tõll begraver sin kone og derefter går til kamp med tårer, som om han forventer døden.

Filmen er dog ikke sluppet for anklager om overdreven grusomhed. Scener med mord, masseblodsudgydelser forårsagede fordømmelse af kritikere og seere, hvoraf mange kaldte tegneserien meget skræmmende. Chris Robinson, forfatter og art director for Ottawa International Animated Film Festival , siger i sin bog Estonian Animation: Between Genius and Complete Illiteracy, at Raamat blev kaldt til myndighederne for at forklare, hvorfor hans film havde så meget rød maling. "Blod er blod," griner Arrak, "det er ikke mælk, der flyder, når hovedet skæres af!" [fire]

Ideologiske overtoner

Ifølge Raamat havde filmen ingen større problemer med censur , som kunne se tegn på nationalisme og endda en opfordring til væbnet kamp. År senere kommenterede Arrak filmen: "En lille nation skal have nogens hjælp. Hvis vi ikke tror på Gud, vil mytologien hjælpe. Eller i dag er NATO  en ny Big Till” [4] . Censorerne gjorde ikke desto mindre opmærksom på, at Tõlls øjne havde farverne på det nationale estiske flag , som var forbudt på det tidspunkt  - blå , sort og hvid . Men Arrak forklarede, at han selv havde øjne i den farve. Derudover var det umuligt at skildre fjendens hær i rødt, og forfatterne valgte lilla maling. Ironisk nok, efter et par visninger, bleg den lilla til rød, da filmen blev optaget på dårligt filmlager. Idet han dykker ned i farvesymbolikken, kommer Chris Robinson dog til den konklusion, at filmen stadig var pro-sovjetisk, da den gul-røde Tõll (i det sovjetiske flags farver ) besejrer de blå-sorte fjender [5] . Af en eller anden grund blev filmen hurtigt trukket tilbage fra distribution i USSR , selvom den fortsatte med at blive sendt til internationale festivaler, hvor den modtog flere priser.

Bog

I 1982 udkom en børnebog baseret på tegneserien. Den består af 28 store illustrationer af Yuri Arrak med en kort genfortælling af plottet.

Kulturel indvirkning

I 2010 brugte det estiske folk metal- band Metsatöll uddrag fra tegnefilmen i deres video "Vaid Vaprust" (Just Courage) [6] .

Noter

1. ↑ 1 2 M. Yampolsky, Fra episk til grotesk.
2. ↑ The Art of Cinema magazine, 1981.
3. ↑ C. Asenin. Tegnefilm verden. Ideer og billeder af animationsfilm fra de socialistiske lande.
4. ↑ 1 2 Chris Robinson, Estonian Animation: Between Genius and Utter Illiteracy, s. 74.
5. ↑ Chris Robinson, Puppets, Parables and Paradoxes: Estonian Animation Before and After Independence.
6. ↑ Youtube: METSATÖLL - Vaid Vaprust . Hentet 29. september 2017. Arkiveret fra originalen 18. februar 2018. (ubestemt)

Litteratur

• R. Raamat, Big Till. Kunstner Yuri Arrak. Baseret på et estisk folkeeventyr. Oversættelse fra estisk M. Talson. Tallinn, Tidsskrifter, 1982. 24 s.
• M. Yampolsky, Fra episk til grotesk. Magasinet Cinema Art. Publishing House of the Union of Cinematographers of the USSR. 1981
• S. Asenin, tegneseriens verden. Ideer og billeder af animationsfilm fra de socialistiske lande. M. Art. 1986
• Chris Robinson, Puppets, Parables and Paradoxes: Estonian Animation Before and After Independence. Animation Journal, AJ Press, 1998
• Chris Robinson, Estonian Animation: Between Genius and Utter Illiteracy. John Libbey Publishing, 2006

Tematiske steder	ČSFD Film affinitet Internet film database Animator.ru