| Jomfru og Barn | |
|---|---|
| Dimensioner | 202×87 cm |
| Dato for fremkomst | 1885 |
| Ikonografisk type | Panahranta |
| Beliggenhed | St. Cyril's Church , Kiev |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Jomfruen og barnet er et ikon skabt i 1884-1885 af Mikhail Vrubel for at dekorere ikonostasen af St. Cyril's Church i Kiev [1] . Det var dette værk, der gjorde Vrubel kendt i den brede offentlighed og fungerede som udgangspunkt i hans efterfølgende karriere som kunstner og dekoratør. På trods af det faktum, at billedet er lavet i overensstemmelse med alle kanonerne i den ortodokse ikonografi , bemærker kunstkritikere og kunstnere dets udtryksfuldhed og usædvanlighed [2] [3] [4] [5] . Jomfruens og Kristusbarnets ansigter blev kopieret af Vrubel fra kunstkritikeren Adrian Prakhovs hustru og yngste datter .
Ikonet er lavet på en zinkplade med olie , med indslag af forgyldning . Mål 202 x 87 cm.
Ikonografisk hører dette ikon til Panahranta -typen . Denne type er karakteriseret ved billedet af Guds Moder , der sidder på en trone med babyen Kristus på knæ. Tronen symboliserer Guds Moders kongelige majestæt. Denne type billeder dukkede op i Byzans i det 11. - 12. århundrede [6] .
Barnet-Kristus sidder på Jomfruens hænder, med højre hånd velsigner han, og med venstre holder han en rulle, som svarer til den ikonografiske type Kristus Pantocrator (Almægtig). Ifølge Jesu Kristi ikonografi er det på ethvert ikon let at genkende ham med en speciel glorie - et kors er tydeligt synligt på det. Midtpunktet i kompositionen er Kristus, vendt mod fremtiden (seer), Guds Moder er også afbildet frontalt og med en let hældning af hovedet. Kristusbarnet præsenteres strengt forfra, højre hånd er synlig med en velsignende to-fingret gestus.
Guds Moder er afbildet i en rød maphoria , der repræsenterer et symbol på lidelse og et minde om kongelig oprindelse. Tre gyldne stjerner er afbildet på Jomfruens pande og skuldre som et tegn på hendes "altid jomfrudom" - ifølge skrifterne var Jomfruen før jul, ved jul og efter jul en jomfru, desuden er tre stjerner en symbol på treenigheden . Ifølge Guds Moders ikonografi er de græske bogstaver ΜΡ ΘΥ skrevet over hendes hoved - forkortelsen for "Guds Moder".
Den ukendte [7] unge kunstner Mikhail Vrubel blev tiltrukket af dette værk af den berømte lærer fra Imperial Academy of Arts og kunstkritiker A. V. Prakhov [3] [8] . Prakhov blev instrueret i at stå for udsmykningen af Vladimir-katedralen under opførelse i Kiev . Samtidig påtog Prakhov sig til at føre tilsyn med restaureringen af den indvendige udsmykning af St. Cyril-kirken.
Prakhov greb den betroede sag grundigt an og i 1881 - 1882 såvel som 1886 - 1887 foretog han adskillige rejser til Egypten, Palæstina, Syrien, Grækenland, det europæiske Tyrkiet og Italien for at studere den byzantinske tradition [3] .
I sine erindringer skrev A. V. Prakhov [8] , at han var bange for, at komiteen med ansvar for midler i hans fravær ville instruere "en eller anden lokal Bogomaz-kunstner" til at male billedet. Derfor besluttede Prakhov at finde i Skt. Petersborg en talentfuld elev fra Kunstakademiet, som kunne opfylde denne ordre i Kiev, "uden at gå ud over grænserne for de midler, der sparsomt blev tildelt ifølge estimatet." Da han ankom til Skt. Petersborg i efteråret for at forelæse på universitetet, gik Prakhov på Kunstakademiet til sin gamle ven P. P. Chistyakov [3] .
Prakhov fortalte Chistyakov om de kalkmalerier, han opdagede og bevarede uden restaurering i kirken i det tidligere St. Cyril-kloster og bad ham anbefale en af eleverne, "der ville acceptere at komme til Kiev og skrive for 1200 rubler, med deres egne materialer, på zinkplader, fire billeder til en enkeltlags marmorikonostase i byzantinsk stil" [8] . På dette tidspunkt bankede nogen på døren.
- Gå ind! råbte P. P. Chistyakov. Døren til værkstedet gik op, og en slank, tynd ung mand af mellemhøjde kom ind med en ret stor mappe i hænderne. Med et ansigt, der ikke er af russisk type. Han var pænt klædt, i en studenteruniform, endda med et sværd, som eleverne på det tidspunkt nødig ville have på. - Og her - på fangeren og udyret løber! Her er en kunstner til dig! Bedre, mere talentfuld og mere egnet til at opfylde din ordre, jeg kan ikke anbefale nogen ... [3]
Prakhov behøvede ikke at overtale den ukendte 27-årige Mikhail i lang tid - for Vrubel, der blev tvunget til at tjene ekstra penge som underviser , var 1.200 rubler et enormt beløb, og for Prakhov blev "penge sparsomt tildelt iflg. til vurderingen."
I maj 1884 dukkede "en tynd, lyshåret, genert ung mand med sarte træk" op i Prakhovs lejlighed i Kiev... [3] [9] . I Kiev-lejligheden til A. V. Prakhov, som lå i hjørnehuset nr. 6 på Bolshaya Zhitomirskaya- gaden (nr. 11 på Vladimirskaya -gaden ), var der mange gæster, for det meste var de kunstfolk, som Prakhov tiltrak til at arbejde på Vladimirskaya -gaden. Katedralen under opførelse . Ejeren af denne salon var Prakhovas kone, en 32-årig mor til tre børn Emilia Lvovna Prakhova , hvis ansigt tjente Vrubel som model for Jomfruen. Jesusbarnet i Guds Moders arme i St. Kyrillos Kirke blev afskrevet fra den yngste datter af Emilia Lvovna - Olga [10] .
Inden man påbegyndte hovedarbejdet med de fire billeder til alteret, malede Vrubel kalkmalerier i Sankt Cyrils Kirke og lavede også skitser til alterbillederne.
Nikolai Adrianovich Prakhov , som dengang var 11 år gammel, huskede [11] at Vrubel, da han rejste fra sin lejlighed i Kiev til Kirillovskoye, plejede at stoppe ved Prakhovs' hus, hvor han ofte tog et børnealbum for at tegne den ældste datter af Prakhoverne og begyndte at tegne i det eller male i akvarel et af medlemmerne af Prakhov-familien, oftest Emilia Prakhova på et eller andet arbejde. Normalt fuldførte Vrubel ikke disse værker. Prakhoverne tog og gemte ofte disse skitser, da Vrubel plejede at bruge dem som udkast og ofte tegnede noget oven på det, han tidligere havde tegnet.
Flere forberedende tegninger til billedet af Jomfruen er bevaret.
Den første tegning er "Guds Moders Hoved"; akvarel, gouache , ark limet fra seks dele, 1884, - er i Kiev Museum of Russian Art . Det blev startet af Vrubel i Prakhovs arbejdsværelse [3] . På et lille ark hvidt papir er et hoved skitseret i en lys, let lilla silhuet mod baggrunden af en gylden daggry, skitseret i en let sløret, rød farve. Vrubel fandt et ark tykt brunt pap, klistrede på en stadig ufærdig akvarel og klistrede strimler af gråt tegnepapir på højre side og forneden. Da det tørrede lidt, begyndte han at tegne prydblomster med blæk på højre side, men han blev aldrig færdig.
N.A. Prakhov huskede også [12] at hans mor (Emilia Prakhova) "havde vidunderlige mørke kornblomstblå øjne og smukt definerede læber." Familien Prakhov bevarede en meget interessant tegning med en italiensk blyant, som afbildede en halvfigur af Emilia Prakhova i profil, bøjet over en slags værk. Vrubel skitserede på et stykke Whatman-papir i en trekvart omgang med hovedet det samme ansigt i et andet plan, da det forekom ham passende til jomfrutypen. Ifølge N. A. Prakhov skabte Vrubel, startende fra den meget rigtige første tegning i profil, efter den anden, med en antydning af et fremtidigt billede, den tredje tegning fra hukommelsen, som i øjeblikket er i Statens Tretyakov-galleri. På håret på venstre side er der en klat oliemaling, lys okker - Vrubel, da han så sin tegning hjemme hos Prakhoverne, ville omskrive hele ansigtet med oliemaling - han åbnede sin maleboks og smurte den en gang. Emilia ringede til alle for at spise morgenmad, og Vrubel gik videre, og N.A. Prakhov og hans søster besluttede, at kunstneren kun ville ødelægge tegningen under korrespondance og gemte den bag skabet. Da Vrubel ikke fandt en tegning på stedet, spurgte han ikke, hvor han var forsvundet, lukkede sin malerkasse, sagde farvel til alle og gik hjem.
En anden arbejdstegning af Jomfruens hoved, tegnede Vrubel på et halvt ark papir whatman "torchon" på bagsiden af akvarellen "Buket of Flowers" [3] .
Vrubel lavede hovedarbejdet på ikonet i Venedig , hvor han gik i november 1884. I frygt for, at den spredte livsstil, som kunstneren førte i Kiev, ville forhindre Vrubel i at koncentrere sig om ansvarligt arbejde, rådede Prakhov ham til at tage til Italien om vinteren og male billeder der: "Gå til Ravenna først , bliv bekendt med de gamle mosaikker i kirker der. : San Vitale , San Appolinare in classe , San Appolinare nuovo , og derefter slå dig ned i Venedig. Klimaet i det er mildt, få udlændinge kommer om vinteren ... Lige ved siden af, katedralen i St. Mark med sine vidunderlige mosaikker fra forskellige epoker, og en time væk med gondol , på øen Torcello , i kirken af Santa Maria Assunta - perfekt bevarede mosaikker fra det XII århundrede. Hertil kommer, i Dogepaladset , i kirker og museer - vidunderlige venetianske kolorister: Giovanni Bellini , Paolo Veroneso , Titian , Tintoretto og mange andre . Vrubel kunne lide dette tilbud, og gennem Wien tog han til Venedig.
I Venedig hyrede Vrubel et værksted, med ét rum tilknyttet, på San Maurizio nr. 174, ikke langt fra San Marco -katedralen , og begyndte at skrive billedet af Guds Moder på en zinkplade. Vrubels stedmor rapporterede i et brev til sin søster Anyuta [4] , at Vrubel "fik et job med en lejlighed, et bord og tjenere for 125 francs om måneden." Stedmoderen rapporterede også, at det var meget koldt i Vrubels værelse, kun 7 grader celsius, og Vrubel var tvunget til at "gå helt i uld og kasket" derhjemme.
Vrubel købte en zinkplade i Venedig - italienerne udnyttede kunstnerens uerfarenhed og lavede basen ikke af ét stykke zink, men loddede en smal strimmel på højre side til hele billedets højde. For første gang skulle Vrubel arbejde på metalplader, og han vidste ikke, hvordan de skulle forberedes til arbejdet. Farverne gled, det var ubelejligt at skrive, så kunstneren skrev til Prakhov for at få råd. Prakhov konsulterede S. N. Reformatsky , professor i kemi ved Kiev Universitet , som rådede til at ætse overfladen med en svag opløsning af saltsyre for at holde malingen godt. Rådene hjalp, men Vrubel kunne kun bruge det på de tre resterende billeder [13] .
Kunstneren malede figuren af billedet af Guds Moder efter en italiensk model [ca. 1] [4] .
N. I. Murashko , som besøgte Vrubel i Venedig, skrev i sine erindringer [14] , at Vrubel boede i mezzaninen af et gammelt palads "næsten det 14. århundrede" og lejede to værelser malet med fresker; rummene havde stuklofter, og alt dette inventar satte Vrubel på en bestemt måde. Under mødet mellem Murashko og Vrubel arbejdede sidstnævnte samtidigt på alle fire billeder til St. Cyril's Church. Desuden var "Kristus" og "Guds Moder" "fuldstændig afklaret", "Cyril" var lige begyndt, og arbejdet med "Athanasius" var mindst af alt udført. Vrubel i flere timer i træk, uden at stoppe, arbejdede med stor kærlighed på disse billeder.
Murashko genkendte i billedet af Guds Moder en vis "almindelig bekendtskab af damen fra Rusland." Ifølge Murashko var ligheden "tydeligt udtalt", og han "kunne ikke undgå at bemærke det." Vrubel, som svar på Murashkos reaktion, lo: "Har du fundet ud af det?" Murashko svarede: "Ja, kun du gav hende et andet udtryk; i naturen er dette et ukontrollabelt skrig, og du har et sagtmodigt, stille udtryk. Vrubel stod op for sin model: “Er hun en skrigende? Nej, du kender hende ikke. Tilsyneladende havde vi forskellige indtryk fra det samme emne.
Ifølge [4] [15] [16] var nogle biografer af Vrubel, mens de arbejdede på ikonet, kunstneren var forelsket i nogen. De fleste forskere af Vrubels arbejde mener, at han var forelsket i E. L. Prakhova [17] .
Ifølge efterkommerne af Prakhov-familien blev unge Vrubel forelsket i Emilia Prakhova og forsøgte med al sin magt at tiltrække hendes opmærksomhed [18] . Angiveligt var der endda en korrespondance mellem Vrubel og Emilia, som på hendes anmodning blev ødelagt efter hendes død af Prakhovas yngste datter, Olga. Kendsgerningen om ødelæggelsen af Vrubels breve til Emilia Prakhova forårsagede udtalelser [10] [15] [18] [19] fra journalister om Vrubels påståede ulykkelige kærlighed og den mulige årsag til Prakhovs afvisning af at give Vrubel kontrakter om at male Vladimir-katedralen . Men i samtidens vidnesbyrd er der ikke en eneste omtale af Vrubels passion specifikt for Prakhova.
Grunden til at antage genstanden for Vrubels sympati for Prakhov var citater fra hans breve til sin søster og samtidiges erindringer:
En vidunderlig person (åh, Anya, hvilken slags mennesker er der!) fortalte mig: "Du tænker for meget på dig selv; det forhindrer dig i at leve, og forstyrrer dem, du tror, du elsker, men faktisk slører du alt for dig selv i forskellige teatralske positurer ”... Nej, det er nemmere og mere sådan:” kærlighed skal være aktiv og uselvisk. Alt dette er enkelt, men for mig virkede det som nyt før. I disse halvandet år har jeg gjort en masse værdiløse og ubrugelige ting, og jeg ser med bitterhed, hvor meget arbejde du har brug for at arbejde på dig selv ... Din bror Misha.
- Brev fra M. A. Vrubel til sin søster (Kiev, november 1884).
Kære Anyuta, jeg svarer sjældent med dig. (...) Kort sagt, jeg kan ikke vente på, at slutningen af mit arbejde vender tilbage. Materiel og levende død med os. Og hvorfor vil jeg især tilbage? Det er en sjælesag, og jeg vil forklare dig det, når vi mødes til sommeren. Og så hentydede jeg til dig to gange, men jeg gjorde det ikke mod andre. (...) Broder Misha, som elsker dig højt.
- Brev fra M. A. Vrubel til sin søster (Venedig, 26. februar 1885).Konstantin Korovin huskede [20] at han en varm sommer gik for at svømme med Vrubel i en stor dam i haven. "Hvad er de store hvide striber på dit bryst, som ar?" spurgte Korovin. Vrubel svarede: ”Ja, det er ar. Jeg skar mig selv med en kniv." Vrubel klatrede op for at svømme, Korovin fulgte ham og fortsatte samtalen: "Det er godt at svømme, om sommeren er der mange gode ting i livet, men fortæl mig stadig, Mikhail Alexandrovich, hvad er det, du skærer dig selv med en kniv - det må være smertefuldt. Hvad er dette - en operation, eller hvad, hvordan er det? Korovin kiggede nøje efter og så adskillige store hvide ar. "Vil du forstå," svarede Vrubel. – Det betyder, at jeg elskede en kvinde, hun elskede mig ikke – hun elskede endda mig, men meget forhindrede hende i at forstå mig. Jeg led under umuligheden af at forklare hende denne foruroligende ting. Jeg led, men da jeg skar mig selv, blev lidelsen mindre.”
Vrubel skrev breve til Prakhova fra Venedig, og Vrubels tegninger skåret fra disse breve, som han lavede for at illustrere sin tekst, har overlevet den dag i dag. På bagsiden af et af disse udklip med en tegning af et monument over condottiere Colleoni er sætningen bevaret: "Hvis blot at røre før ..." [4] .
Der er også en version om, at Vrubel på det tidspunkt ikke var forelsket i Prakhova, men i en vis Marcella Sokolovskaya, og hun fødte endda hans søn Jan uden for ægteskab [21] . Der er dog ingen beviser for eksistensen af disse relationer i perioden fra maj til november 1884.
Kunstkritikere, kritikere og kunstnere anerkendte enstemmigt succesen med ikke kun billedet af Guds Moder, men også andre værker udført af Vrubel i St. Cyril's Church. Den kendte samler P. M. Tretyakov roste [19] dette værk af Vrubel, kom specielt til Kiev for at se det og beklagede, at han ikke kunne få det til sin samling [18] .
Den russiske kunstner M. V. Nesterov , som blev tiltrukket af A. V. Prakhov til maleriet af Vladimir-katedralen, fremhævede især dette Vrubel-ikon og understregede samtidigheden af at følge den byzantinske tradition og Vrubels originalitet: "... der kom noget ud, der kunne blusse op øjnene. Det lokale ikon for Guds Moder er særligt godt, for ikke at nævne det faktum, at det er taget på en usædvanlig original måde, smuk, men - vigtigst af alt - det er en vidunderlig, streng harmoni af linjer og farver ... billede af Guds Moder (ikke ung), følte man ekstrem spænding, måske grænsende til ophøjelse [2] ."
Kunsthistorikeren og kritikeren A. N. Benois bemærkede Vrubels dygtighed og understregede, at i sammenligning med Vrubels værker i St. Cyril's Church, ser freskoerne af V. M. Vasnetsov ud til at være overfladiske illustrationer. Benois afviste Vrubels beskyldninger om "kvaksalveri" og "særligheder", men bemærkede samtidig, at "Vrubel ikke er fri for særheder" og "at Vrubel ikke er et geni, og at han, som de fleste moderne, især russiske, kunstnere ved han. ingen grænser for hans talent, kender ikke rækkevidden af sine evner og stiger evigt angiveligt op til højere, i det væsentlige kun sfærer fremmede for ham. Vrubel er altid "genial" og skader kun irriterende sit vidunderlige talent" [5] .
Kritiker og galleriejer S.K. Makovsky mente, at Vrubels debutværk i Sankt Cyril-kirken er "Vrubels højeste præstation", og understregede, at denne præstation er "dybt national", idet han afviste Vrubels anklager om "ikke-russisk (polsk) oprindelse" og "æstetisk" kosmopolitisme". Samtidig bemærkede Makovsky, at Vrubel "fra et rent religiøst, ortodoks synspunkt sandsynligvis langt fra er fejlfri ..." og at "ud af alle disse elever, hensigt, ufatteligt udvidet, kæmpe, ånder den overjordisk rædsel, som er beslægtet med hans evige ledsagers forførende patos - Dæmon [7] ".
Af de fire billeder af ikonostasen i Sankt Cyril-kirken er det mest problematiske billedet af Guds Moder. I Venedig malede Vrubel det først og vidste ikke, at overfladen af zinkpladen skulle forberedes på en speciel måde; Vrubel gentog ikke denne fejl på de tre andre billeder af ikonostasen. Derudover er "Vor Frue" ikke lavet på en hel zinkplade, men består af to forbundne fragmenter.
Den 27. juni 1929 undersøgte en kommission bestående af professorerne F. Schmitt, V. Zummer, F. Ernst samt K. Moshchenko, V. Bazilevich og A. Alexandrov ikonet Jomfru og Barn. Kommissionen besluttede at starte restaureringen af ikonet i Lavra -restaureringsværkstederne (restauratør K. Krzhemansky) og bemærkede behovet for fysiske og kemiske undersøgelser med obligatorisk fotografisk fiksering for at bestemme årsagerne til billedets afskalning. Kemisk analyse blev udført af professoren ved Polytechnic Institute Senkovsky. Ud over medlemmerne af kommissionen var også direktøren for det russiske museum, Neradovsky , til stede . Den 4. september 1929, i overværelse af kommissionen, blev billedet fjernet fra ikonostasen og overført til det centrale alter for restaurering [22] . Senere, på grund af begyndelsen af koldt vejr, blev billedet transporteret til Lavra-restaureringsværkstederne.
Efter at Ukraine fik uafhængighed, vedtog den ukrainske regering i 1991 dekret nr. 83, der indeholdt en liste over templer - arkitektoniske monumenter, der ikke var genstand for tilbagelevering af kirken - blandt andre monumenter var St. Cyril's Church inkluderet i den. Men i 2002 blev dette dekret annulleret, og St. Cyril's Church blev overført til UOC-MP [23] .
Ifølge museumsarbejdere og restauratører fører brugen af St. Cyril's Church "til dets tilsigtede formål" til uundgåelig skade og ødelæggelse af fresker og ikonostase. Sod fra stearinlys kommer på overfladen af ikoner og fresker, det er umuligt at observere fugtighedsregimet, og på dagene med kirkelige helligdage gnider troende det unikke vægmaleri af med deres ryg og skuldre.
Desuden blev den berømte ikonostase af Vrubel også truet med at blive fjernet fra templet - det lokale kirkesamfund i UOC-MP anerkendte hans maleri som "ikke-kanonisk" [23] .
| Mikhail Alexandrovich Vrubel | |||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| kirkemaleri _ |
| ||||||||||||||||
| Maleri |
| ||||||||||||||||
| Arkitektur |
| ||||||||||||||||
| lærere |
| ||||||||||||||||
| Miljø | |||||||||||||||||
| |||||||||||||||||