| Alexander Barkov | |
|---|---|
| græsk Αλέξανδρος Μπαρκόφ | |
| Fødselsdato | 4. september 1870 [1] [2] |
| Fødselssted | Helsinki , det russiske imperium |
| Dødsdato | 1942 [3] eller 1. januar 1944 [1] (73 år) |
| Et dødssted | Athen |
| Borgerskab |
Finland Grækenland |
| Genre | Maleri |
| Stil | impressionisme , ekspressionisme |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Alexander Barkov ( græsk : Αλέξανδρος Μπαρκόφ ; 4. september 1870 [4] , Helsinki - 1942 , Athen ) - finsk og græsk kunstner fra første halvdel af det 20. århundrede.
Alexander Barkov blev født i Helsinki. Vi har ikke en pålidelig dato for hans fødsel (nogle gange er 1870 angivet), samt oplysninger om hans familie, bortset fra at han var russisk og hans forældre hed Georgy og Maria. Han studerede på School of Applied Arts og på Helsinki School of Drawing mellem 1890 og 1897. Han forlod Finland i 1900 og vendte aldrig tilbage dertil.
Han boede længe nok i Paris , hvor han i 1923 deltog i Salon d'Automne . Barkovs biografiske data er så sparsomme, at hans efterfølgende liv er bygget op takket være hans akvareller, hvorpå kunstneren ved siden af signaturen altid sætter en seddel om sted og dato for værkets tilblivelse.
Takket være hans arbejde ved vi, at han ankom til Grækenland i 1927 og bosatte sig først i Athen. I slutningen af 1928 slog han sig ned i Thessaloniki og foretog ture til Athos og øen Korfu . I 1929 rejste han til Palæstina og Konstantinopel , vendte tilbage til Thessaloniki og fortsatte med at bo og arbejde her.
Masser af mennesker og mange genstande forførte Barkov. Den multikulturelle karakter, som Thessaloniki beholdt mere end nogen anden græsk by i denne periode, gav den omrejsende udstationerede Barkov en følelse af større nærhed til sine omgivelser. Dette forklarer hans lange ophold i byen, som ikke kunne støtte kunstnere, især udenlandske. Mangfoldigheden af arkitektoniske stilarter i Thessaloniki blev ikke forstyrret på det tidspunkt, og byen var et byrum med udsigt over den vesteuropæiske, østlige og balkanske megalopolis. De byzantinske og muslimske monumenter i Thessaloniki, gaderne og pladserne, det komplekse netværk i den øvre by blev temaerne for snesevis af Barkovs værker. Mundtlige vidnesbyrd fra folk, der kendte Barkov, er enige om, at hans levevilkår var meget vanskelige. Han boede alene i et af værelserne i det tidligere karavanserai, som blev stillet til rådighed for de hjemløse. Han levede i ekstrem fattigdom og blev betragtet som alkoholiker.
Når han arbejdede på gaden, kunne enhver forbipasserende købe en af hans akvareller, som han havde med sig i en æske, eller bestille en udsigt eller gadebillede, som Barkov udførte med karakteristisk selvtillid og hurtighed, som gjorde indtryk på dem omkring ham. Fattigdom og manglen på et kunstmarked i Thessaloniki tvang Barkov til at forlade den makedonske hovedstad i 1932 og flytte til Athen og Piræus .
I årene med den tredobbelte, tysk-italiensk-bulgarske, besættelse af Grækenland under Anden Verdenskrig, forblev Barkov i den græske hovedstad, hvor han døde af sult i begyndelsen af 1942, sammen med hundredtusindvis af grækere, der døde i den store hungersnød af vinteren 1941-1942 [ 5] .
Fisker i Piræus −1935.
St. Nicholas of the Sailors Kirke på øen Aegina - 1932.
Aerides - 1940.
Plaka - 1934.
Portræt af en ukendt kvinde.
Barkovs arbejde er nu efterspurgt blandt græske samlere, hvoraf mange er stolte af deres Barkoff.
Barkovs værker er nu inkluderet i kataloger over værker af græske kunstnere [6] . Han tilhørte ikke de græske kunstnerkredse (kunstnere, gallerister, kunstkritikere) enten fordi han ikke ville, eller fordi han ikke kunne indgå i disse kredse. Han forblev en marginal og "gade" kunstner indtil sin død under besættelsen af Grækenland.
Som en af de sidste udenlandske kunstnere, der gjorde Grækenland til sit hjemland, reddede Barkov i sine akvareller, hvad små græske kunstnere på sin tid var interesserede i: den menneskelige tilstedeværelse på gaderne i mellemkrigstidens Athen og Thessaloniki, med livlige folkemængder, men også med det historiske karakter af deres arkitektur, gammel og nyeste. I malerierne af græske kunstnere i malerierne af monumenterne var der sjældent plads til scener fra det daglige menneskeliv. På den anden side besøgte udenlandske kunstnere Grækenland i både det 18. og 19. århundrede. Deres øjne blev tiltrukket af den mytiske identitet af denne eksotiske Balkan-kappe, som blandt resterne af en glorværdig fortid stadig beholdt den vestlige civilisations emblem, Parthenon . I de fleste af disse kunstneres græske landskaber, og i højere grad i graveringer, er monumenter hovedtemaet, eller i det mindste sekundært. Naturlig skønhed er forbundet med fremvisningen af monumenter for at retfærdiggøre en så lang rejse. I det 20. århundrede er antallet af udenlandske kunstnere, der arbejder i Grækenland, meget mindre. Mange af dem endte i Thessaloniki i forbindelse med begivenhederne i Første Verdenskrig og afspejlede byen, idet de bevarede traditionen med "fremmed blik", men mest på en impressionistisk måde.
Barkov malede mest akvareller. Få græske kunstnere i det 20. århundrede var optaget af akvareller. Blandt dem er Parthenis, Konstantinos , der malede sporadisk ø-landskaber fra 1908 til 1920, Bouzianis, Georgios , som systematisk malede i akvarel, mens han arbejdede i Paris i perioden 1928-1930, og sporadisk senere, og i nogle tilfælde Tsarouchis, Giannis , Hadzikyriakos-Ghikas, Nikos , Vakalo, Georgios , Vasiliou, Spyros . Antonis Kotidis, professor i kunsthistorie ved Aristotelian University of Thessaloniki, mener, at Barkovs akvareller ikke bør betragtes på baggrund af nutidigt græsk maleri.
Da Barkov allerede var en etableret kunstner, der gjorde akvarel til sit primære udtryksmedium, skiller han sig ud i et miljø, hvor dette medie fra tid til anden blev brugt og oftere som et hjælpemedie end som et selvstændigt. Hans kunstneriske rum er vesteuropæisk akvarel fra perioden 1917-1927, hvor han arbejdede i Paris. Barkov dannede sin personlige stil i dette rum, mellem impressionisme og ekspressionisme . Han er noget mere behersket i forhold til ekspressionisterne, men har intet tilfælles med de konservative græske akvarellere Angelos Yallinas og Vikentiy Bokatsyambis , som stadig malede i en høj alder, da Barkov boede og arbejdede i Grækenland. Derudover var deres emne anderledes.
Barkovs malerier har udover deres kunstneriske og æstetiske betydning også historisk betydning, da de afspejler Athens og Thessalonikis liv på de gader, der ikke længere eksisterer.
Selvom Barkov på nogle tidspunkter i sit arbejde arbejdede med landskaber, var hans inspiration altid manden i bylandskabet, og i dette valg, med undtagelse af Theophrastus Triandaphyllidis, er Barkov bogstaveligt talt uden sidestykke i sin tids græske maleri. Han forblev altid en fremmed, der forelskede sig i Plaka , Monastiraki , forvekslingen af flygtig substans med tidløsheden af deres gamle ruiner, en blanding af deres nationalitet og historicitet, og formidler alt dette i hans værk, unikt for maleriet af det moderne Grækenland [ 7] .
Gade i Monastiraki - 1940.
Dionysos Teater i Athen - 1940.
Kapnikarea- kirken i Athen.
Skib ved enderne - 1933.
Piræus - 1937.
Plaki Street - 1940.
Fra 4. februar til 5. marts 1914 blev 200 af Barkovs værker udstillet på Benakis-museet i Athen . Udstillingen flyttede derefter til Thessaloniki, hvor Barkovs værker blev udstillet på Thessalonikis kommunale galleri fra 10. marts til 7. april.
Sunion .
Udsigt fra Sounion - 1932.