| Edward Isto | |
| Angreb . 1899 | |
| fin. Hyokkays | |
| Lærred , olie . 200×140 cm | |
| Finlands Nationalmuseum , Helsinki | |
| ( Inv. H30058 [1] ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Attack ( Fin. Hyökkäys ) er et maleri fra 1899 af den finske kunstner Edvard Isto . Dedikeret til begivenhederne under russificeringen af Finland og skildrer allegorisk angrebet af en dobbelthovedet ørn på en finsk pige . Det er i samlingen af Finlands nationalmuseum i Helsinki .
Billedet er malet i olie på lærred, og dets mål er 200 × 140 cm [2] . Lærredet er et eksempel på politisk kunst , fuld af symbolik og drama [2] [3] . Den russiske dobbelthovedet ørn angreb pigen - personificeringen af Finland [4] . Kvinden er afbildet i hvide og blå farver, Finlands farver , og på bæltespændet er det finske våbenskjold . En ung og kysk pige med gyldent hår ser hjælpeløs og panikslagen ud, stående på en klippe ved det rasende hav. I sine hænder holder hun Finlands lovkodeks , et næsten hundrede år gammelt symbol på landet i selvstyretiden . Svævende på himlen angreb en frygtelig kæmpe dobbelthovedet ørn - denne dyrepersonificering af det kejserlige Rusland - pigen i et forsøg på at rive hende fra hendes hænder og ødelægge bogen med den latinske inskription " LEX ", og rev dens sider med kløerne. Det stormfulde vand, den mørke himmel og den golde kyst i baggrunden af lærredet symboliserer Ruslands tramp på Finlands rettigheder, og røgelseskaret , der faldt ned for jomfruens fødder, repræsenterer en svunden velstandstid På trods af alt dette er et nyt daggry synligt i horisonten [5] [6] [3] [7] [2] [8] .
Edward Isto var en lidet kendt kunstner, der malede det mest berømte maleri i Finland på et politisk tema, for evigt at forblive i finsk kunsts historie takket være dette særlige værk [2] [9] . Skabelsen af lærredet blev afsluttet i 1899, samme år som den russiske kejser Nicholas II udsendte februarmanifestet [4] , som begrænsede Finlands autonomi, den finske sejms beføjelser og gjorde storhertugdømmet til Finland underlagt kejserlige love [8] . Denne periode er blevet kaldt "forfølgelsens tid", hvor det russiske sprog overalt blev introduceret i alle aspekter af finnernes liv - fra skoler til regeringssfæren, som et resultat af, at finnerne næsten mistede deres eget sprog [2] . Den spænding, der opstod som følge af den systematiske begrænsning af Finlands autonomi, resulterede i anti-russiske følelser, afspejlet i Istos lærred [7] , en meget enkel afspejling af datidens politiske situation, selve essensen af forskellene mellem Rusland og Rusland. Finland [10] . Ideen om at skabe et maleri blev foreslået af kunstneren af hustruen til hans ven Benjamin Ayon - Emma Ayo [4] . Isto var selv inspireret af den franske kunstner Pierre Puvis de Chavants lærreder , især de allegoriske malerier om temaerne fra den fransk-preussiske krig i 1871 og belejringen af Paris - "Duen" og "Ballonen" [9] . Værket blev startet af kunstneren under hans ophold i Berlin [7] . Modellen for lærredets hovedperson var Emma Kyostaya, som specielt kom til Isto fra Alatornio [11] . Tilsyneladende begyndte han først at male i Berlin, og blev færdig i sommeren 1899 allerede i Finland - i Helsinki [9] .
I efteråret 1899 blev maleriet udstillet på en hemmelig udstilling i et privat hus i Kaivopuisto , hvor det blev set af en ret lille kreds af mennesker [11] [12] . Tusindvis af eksemplarer af maleriet blev distribueret over hele Finland, og endda Sverige og Tyskland [4] : Tilgmanns trykkeri trykte mindst flere hundrede eksemplarer; Berlin-firmaet Meissenbach & Rippart distribuerede ti tusinde graveringer; flere postkort blev også udstedt med et fotografi af værket, hvoraf nogle var med russisk tekst [11] [9] . Isto smuglede selv reproduktioner ind i Finland og risikerede at blive forvist til Sibirien [12] . Så billedet blev set i tusindvis af finske hjem, og hun blev selv et ikon blandt de " unge finner ", både finske nationalister og finlandssvenskere [7] . Istos arbejde faldt ind i en række symboler på protest mod russificeringen og spillede en vigtig rolle i finnernes kamp for uafhængighed [13] , på trods af forsøg på officielt at forbyde visning og distribution [14] : reproduktioner blev censureret, deres distribution blev undertrykt af gendarmerne , og trykte formularer blev ødelagt [9 ] [12] . Ikke desto mindre skrev kunstkritikere deres anmeldelser af maleriet uden at angive navnet på dets forfatter. Gustav Strengell var således meget streng i sin vurdering af værket og fokuserede sin opmærksomhed på individuelle billedmæssige mangler, mens Johan Jakob Tikkanen mente, at patriotisk patos råder over kunstnerisk værdi [9] . Februarmanifestet og den tsaristiske undertrykkelse forbindes i det finske sind med Istos maleri, gengivet mange gange og fandt vej til næsten hver familie [5] [6] [12] . På det tidspunkt blev billedet af en nordisk pige - personificeringen af Finland - aktivt brugt af kunstnere og komponister i deres værker [15] . Så Alex Federlei malede et billede med en dobbelthovedet ørn, der flyver væk og jomfruen-Finland efterladt alene [16] , og Jean Sibelius skabte et symfonisk digt "Finland" med sin personificering af hjemlandet i billedet af en kongelig slave [15] [17] .
I 1900 emigrerede Isto til Sverige og bosatte sig hos en lokal præst i Alatornio [11] [9] . I 1902 blev maleriet første gang udstillet offentligt i Haparanda , en lille by på den svenske side af den svensk-finske grænse [12] . Et par år senere forsøgte kunstneren at sælge maleriet på en ret usædvanlig måde - ved at sælge lodsedler for 20 mark hver, men ingen kom til at arbejde. Som følge heraf solgte Isto maleriet til forretningsmanden Otto Nordbergin fra Luleå , af hvem den officielle Niilo Helander fra Heinola købte det . Til gengæld overdrog hans enke maleriet til Riksantikvaren [11] [9] [12] . Maleriet er i øjeblikket i samlingen af Finlands Nationalmuseum [18] [19] .
Hjemvendt fra en rejse til Sibirien døde Isto i 1905 af lungebetændelse i Helsinki og blev begravet på Alatornio-kirkegården. I 1936 blev et monument med bronzerelief baseret på "Angrebet" rejst over hans grav, skabt af billedhuggeren Martti Tarveissen [20] [21] .