| archigram | |
|---|---|
| generel information | |
| Medlemmer | Peter Cook , Warren Chalk, Ron Herron, Denis Crompton, Michael Webb, David Green |
| Land | Storbritanien |
| Stiftelsesdato | begyndelsen af 1960'erne |
| Portefølje | |
| Urealiserede projekter |
Plug-in City (1964) Walking City (1964) Instant City |
| Priser | 2002 - Royal Gold Medal fra Royal Institute of British Architects ( RIBA ) |
| Internet side | archigram.net |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
"Archigram" ( eng. Archigram , nogle gange forkert "Archigram" [1] , "Archigram", "Archigram") - en engelsk arkitektonisk gruppe, der tog form i 1960'erne omkring magasinet "Archigram" og havde stor indflydelse på udviklingen af postmoderne arkitektur; lagde grundlaget for en sådan retning af design og arkitektur som " anti -design " [1] .
De mest bemærkelsesværdige medlemmer af Archigram-gruppen var Peter Cook , Warren Chalk , Ron Herron , Denis Crompton , Michael Webb og David Green .
Deres ideologi går tilbage til neobrutalismen med dens rødder . Arkigramisterne hævdede, at hovedegenskaberne ved moderne arkitektur er flydende, dynamik og uhæmmet variabilitet. På den ene side var dette ikke i modstrid med begreberne modernisme , som hævdede, at byen skulle legemliggøre sin æra, og hver æra har sit eget ansigt. Men på den anden side var det ikke længere et Radiant City-projekt , det var helt fantastiske projekter: "walking city" , "computer city" , "plug-in-city" . Disse projekter var kendetegnet ved spillet om at udvide arkitekturens sprog gennem uventede kombinationer, de var fascineret af omvæltningen af begreber og atmosfæren af mystifikation . Selve atmosfæren i spillet er ikke karakteristisk for modernismen, men er nøglen til postmodernismen.
En af tilhængerne af ideerne fra Archigram, Cedric Price , fremsatte begrebet "ikke-bestemmende arkitektur" og afviste konsekvent monumentalitet, billedsprog, generelt stabil form og endelig selve arkitekturen. I stedet foreslår han begrebet "service" , som giver absolut uforbundethed, adfærdsfrihed. Dette er intet andet end at bringe idéen om modernisme om arkitektur som funktion til det absurde punkt gennem ironien , der er karakteristisk for den efterfølgende fase af postmodernismen (i 1970'erne - " pasish "). På samme måde ændrer ideen om en person og samfundet som helhed sig. I disse projekter gives meget lidt plads til en person, der sker en ødelæggelse af individet, som er karakteristisk for postmodernismen. Efterfølgende vil dette koncept, inden for rammerne af det senere "Arkigram", udvikle sig til ideen om byen, ikke som et arkitektursystem, men som et sæt uendeligt forskellige situationer, der forener mennesker.
Arkigram-gruppen skabte en række "uden for arkitektur" -projekter , i hver af hvilke den originale tekniske idé, normalt forbundet med rigtige tekniske eksperimenter, bringes til det groteske . I disse projekter er der udover ironi en interesse for massekunst ( tegneserier ) i modsætning til modernismens elitisme , såvel som for den amerikanske "restaurantarkitektur" i modsætning til de modernistiske "korrekte" amerikanske skyskrabere. "Den subtile grafik af pseudo-tekniske tegninger er fremhævet med lange inskriptioner, nogle gange med tegneserier som eksempler, hvilket forstærker indtrykket af et surrealistisk mareridt./.../ En typisk egenskab ved det amerikanske forstadslandskab er drive-in-biografen, /... / gav plottet til det afbildede "meget seriøst"" drive-in-home "- et hus, som de ikke går ind i, men går ind i, og som selv kan flytte ind i en bestemt helhed og flytte fra hinanden. Astronautens dragt bliver til en "hustøj", en indpakning af den menneskelige krop, som kan være en frakke, et hus og endda en bil, hvis du sætter en motor i den. /.../ "Arkigram" profeterer om byens forvandling til en spredning af mobile kapsler midt i en naturlig idyl" [2] . Archigrams projekter var både utopiske (i den forstand, at de ikke blev skabt til reel implementering) og dystopiske på samme tid, da de i det væsentlige var anti-menneskelige ("Placeringen af trøstende illusioner blev indtaget af sort humor, hvilket benægter selve ideen af positive sociale ideer") [3] .
Generelt havde Arkigrams aktiviteter betydelige konsekvenser for arkitekturen og udviklingen af teorien om postmodernisme. For en meget tæt postmodernisme er dens teoretiske udvikling, sort humor i forhold til modernisme og appel til massekunst vigtig. De bevægelige bygninger i Arkigram blev til konceptet "færdige fabriksdele", hvorfra kunden selv kunne vælge hvilke som helst, og som han selv vilkårligt kunne indsætte i strukturen. En lys farve af bygninger dukkede op, som derefter blev til højteknologi . Archigram spiller på Le Corbusier og Fullers ideer om industrialiseringen af byplanlægning. Mekaniske systemer begyndte at blive set som et ornament . Måske er det med aktiviteterne i magasinet "Arkigram", at man også skal begynde nedtællingen af moderne "magasin"-arkitektur. "Takket være illustrerede magasiner, turistrejser og Kodak har den gennemsnitlige mand et velassorteret 'fantasismuseum' og er en potentiel eklektisk" [4] .
Magasinet blev en teoretisk base, hvor en række arkitekter forbundet med deres koncepter, variabiliteten af udvikling blev mulig (omend kun teoretisk for nu), det fantastiske og irrationelle, forkastet af modernister, gradvist begyndte at slå rod i arkitektoniske teorier. Archigram ydede et væsentligt bidrag til udviklingen af arkitekturteorier, men hvad byen angår, forblev holdningen den samme - deres byer havde kun ringe kontakt med rigtige byer og med de reelle problemer i den eksisterende by. Den "brave nye verden" af Maimon og Y. Friedmans visionære projekter ( eng. Yona Friedman ) med dens "bybroer" , "kraterbyer" , "pyramidebyer" , der strækker sig i luften over gamle bosættelser, dale og floder, der flød langs vandet eller gemte sig under jorden, begyndte at irritere dem, der på den ene eller anden måde kom i kontakt med bylivets reelle problemer" [5] .