Anthem ( engelsk anthem ) i den anglikanske kirke er en genre af polyfon vokalmusik (bl.a. med instrumental akkompagnement), en slags spirituel kantate med en tekst på engelsk, hovedsagelig lånt fra Psalter . Genren blomstrede i anden halvdel af det 16. og 17. århundrede.
Liturgisk opstod hymner i stedet for de katolske votiv (initierende) antifoner (deraf navnet hymne afledt af det saksiske ord antefn , og så til gengæld fra andet græsk ἀντίφωνα ). Hymner udføres ved de anglikanske vespers (completorium) og morgengudstjenester og er normalt dedikeret til Theotokos og andre helgener. Hymnernes tekster er oftest lånt fra Psalter (i dens poetiske oversættelser, engelsk metrical Psalter ), men også fra den anglikanske bønnebog, den såkaldte. "Bøger om fælles bøn" . I overensstemmelse med kravene til enkelhed og distinkthed, som kirkens reformatorer stillede til at udtale bønnetekster, blev anglikanske hymner opfattet som fælles stavelse og monorytmisk sang, "som om bønnen slet ikke blev sunget" [1] .
I praksis var de tidlige hymner flerstemmige kompositioner med en række efterligninger , ofte kontrafaktiske af latinske (katolske) motetter , såsom T. Tallis ' hymner "Rejs op, O Herre" og "Med hele vores hjerter" - en kontrafaktisk af hans egen motet "Salvator mundi". Denne type korhymne (uden instrumentelt akkompagnement eller med beskedent orgelakkompagnement ) kaldes fuld ( eng. full anthem ) [2] .
Mellem 1565 og 1644 der er udviklet en anden slags hymne, for hvilken vekslen mellem sektioner af solosang ( engelsk vers ) med korsektioner er specifik, desuden akkompagneret af musikinstrumenter - normalt et orgel eller en strygekonsort , i særligt højtidelige lejligheder også akkompagneret af blæser instrumenter. En sådan hymne kaldes vers , eller strofisk ( eng. vers hymne ). Genre-oprindelsen af vershymnen er konsortsangen , der var populær i elizabethansk tid og "leg med kordrenge" ( engelsk kordrengsspil ) [3] . Ved slutningen af det XVI århundrede. komponister foretrak tydeligvis vershymnen frem for den fulde. Eksempler på sådanne kompositioner er påskevershymnen "Christ rising again" af W. Bird for en duet af diskant, femstemmigt kor og violkonsort (1589) [4] , T. Morleys hymne "Out of the deep" for bratsch, femstemmigt kor og orgel, skrevet med imitativ polyfoni og gennem i form. De senere skabere af hymnerne O. Gibbons , T. Tomkins og T. Wilkes stræbte efter at dramatisere genren i endnu højere grad ved at bruge kontrasterne fra solosang og instrumental musikfremstilling, motivudvikling, imitationer osv., deres hymner nogle gange ligner de sene (teatralske) italienske madrigaler .
Fra midten af det 17. århundrede assimilerede hymnen nogle træk ved den franske og italienske kantate . Instrumentale præludier ("symfonier") og mellemspil (ritornellos) begyndte at spille en endnu større rolle i formen; ved særligt højtidelige lejligheder omfattede hymner det (endelige) korjubilæum " Hallelujah"; sammen med det polyfoniske lager blev homofoni brugt , vokalensembler (inklusive dialogiske) blev ofte sammenlignet med solo ariosos osv. På grund af dette er den samlede længde af vershymnen vokset (især i sammenligning med den fulde hymne) [5] .
G. Purcells hymner er stilistisk mangfoldige og ekstremt opfindsomme . Hans fulde hymne "Hør min bøn, O Herre", Z 15 (før 1683) [6] er et eksempel på imitativ polyfoni og subtilt harmonisk spil (i treklanger erstattes en mol terts af en dur og omvendt, den så -kaldet glitrende tredje). Vershymnen "Lad mine øjne løbe ned med tårer" (Z 24, ca. 1682) ligner en ægte (og gennemsigtig i formen) operascene , hvor solofraser, dialoger, polyfoniske ensembler og omkvæd veksler. "Glæd dig i Herren" (Z 49, ca. 1682; den såkaldte "Klokkesang"), "De, der går ned til havet" (Z 57, 1685) og den særligt storslåede kroningshymne "Mit hjerte er inditing " (Z 30, 1685) [7] - eksempler på versets "orkestrale" hymne [8] - tværtimod indeholder de en masse usofistikeret homofonisk (og monorytmisk) musik, hvis opfattelse er forenklet af instrumentale refræner og gentagelser af den strofiske form.
Efter tiltrædelsen af James II 's trone (1685) mistede hymnegenren sin betydning, som ikke vendte tilbage, selv efter genoprettelsen af det "anglikanske" styre i landet (delvis på grund af operaens stigende popularitet). De sidste kunstnerisk betydningsfulde prøver af hymnen blev skabt i 1716-18. G.F. Händel (HWV 246–268).
I det 18. århundrede emigrerede mange engelske musikere til Amerika; sådan udkom hymnen i USA . Den mest berømte hymne fra det 19. århundrede er "Hør min bøn, o Gud" - en komposition af F. Mendelssohn for sopran, kor og orgel (eller kammerorkester), første gang opført i London i januar 1845 .
I Det Forenede Kongerige og USA er udtrykket nationalsang det samme som nationalsangen .
Ordbøger og encyklopædier |
|
---|---|
I bibliografiske kataloger |