Angiolini, Gasparo

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 4. november 2019; checks kræver 6 redigeringer .
Domenico Maria Gasparo Angiolini (Angiolini)
Gasparo Angiolini
(Domenico Maria Angiolo Gasparini)
Fødselsdato 9. februar 1731( 09-02-1731 )
Fødselssted Firenze , Storhertugdømmet Toscana
Dødsdato 6. februar 1803 (71 år)( 06-02-1803 )
Et dødssted Milano , Italiensk Republik
Borgerskab
Erhverv balletdanser , koreograf , balletlærer
Års aktivitet 1540 [1] - 1600 [1]
Teater La Scala
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Gasparo Angiolini ( italiensk:  Domenico Maria Angiolo Gasparini ; 9. februar 1731, Firenze - 6. februar 1803, Milano ) - koreograf , koreograf og komponist, der arbejdede på forskellige teatre i Italien såvel som i hofteatrene i Wien og St. Petersborg . Sammen med J.-J. Noverre er teaterklassicismens største mester og teoretiker.

Biografi

Koreografisk uddannelse modtaget i Norditalien , arbejde i Venedig , Firenze, Torino . Ud over god koreografisk træning havde han litterære evner og musikalske færdigheder. Dette gjorde det muligt for ham at være på samme tid koreograf, komponist, librettist . Som danser i Wien stiftede han bekendtskab med Franz Hilferdings aktiviteter , der udviklede genren effektiv ballet dér, det vil sige en koreografisk forestilling med et meningsfuldt plot. Angiolini blev tilhænger og efterfølger af Hilferding i denne retning [2] :38 .

I 1758, efter Franz Hilferdings afgang fra Wien til St. Petersborg, tog Angiolini sin ledige stilling og blev leder af ballettruppen i det kejserlige teater. Her arbejdede han tæt sammen med komponisten Christoph Willibald von Gluck , der komponerede balletter specielt til hans produktioner. I 1761 blev Don Juan eller Stenfesten iscenesat baseret på skuespillet af samme navn af Molière , hvor Gluck gjorde sit første forsøg på at symfonisere balletmusikken, i 1762 - Orpheus og Eurydice , som blev reformistisk i operamusikken . Udover at samarbejde med Gluck, skrev Angiolini musik til mange af sine balletter på egen hånd. I 1765 iscenesatte Angiolini balletten Semiramide og tog derefter til Sankt Petersborg samme år, hvor han afløste Hilferding i 1766 som direktør for det kejserlige teater . Disse to koreografer genoplivede i Rusland "handlingens ballet" ( Ballet d'action ), som på det tidspunkt var faldet i forfald i Europa. Derudover forsøgte Angiolini at introducere elementer af russisk kultur i sit arbejde gennem brug af sange, folkedanser og russiske temaer generelt. Så i 1767 iscenesatte han i Moskva "Fun at Christmas", fuldstændig baseret på russisk materiale [2] :38 .

I Rusland iscenesatte Angiolini en række allegoriske forestillinger, der glorificerede det russiske kejserhof. Efter, på anmodning af Catherine II , blev hun og hendes søn Pavel Petrovich vaccineret mod kopper, iscenesatte Angiolini balletten "Defeated Prejudice" om deres bedring (kejserinden kunne ikke lide det). "New Argonauts" og "Triumphant Russia" [2] :39 var dedikeret til russiske våbens sejre .

Angiolini iscenesatte balletter om mytologiske emner eller om emner fra franske komedier. I 1776 iscenesatte han en ballet baseret på A.P. Sumarokovs tragedie " Semira " - den første heroiske ballet ( ballet héroïque ) på russisk materiale [2] :39 .

I 1772-1773 var han koreograf ved San Benedetto- teatret i Venedig [3] . I 1778 flyttede han til Milano for at instruere teatret " La Scala ".

Visninger

Ligesom Noverre var Angiolini involveret i søgen efter oplysningstanke og blev berømt som teoretiker af klassicismens ballet [4] :307 . "Breve fra Gasparo Angiolini til Mr. Noverre om pantomime -balletter " udtrykte mest fuldt ud hans ideer om balletteatret.

Angiolini var en koreograf, der primært interesserede sig for at udvikle dansens dramatiske muligheder. Dans og pantomime, koreografiens to vigtigste udtryksmidler, præsenteres i ulige proportioner i Angiolinis værker. I en teoretisk strid med Noverre, der forsøgte at afgøre, om det er muligt at formidle "fortidens og fremtidens ideer" ved pantomime, argumenterede han for, at det ved hjælp af "tavs tale" er umuligt at formidle Cassandras profeti [4 ] :122 . Samtidig benægtede han ikke danseteknikken fra de "seriøse balletter" fra Ludvig XIV 's tid , som "i øvrigt blev brugt i vor tids logisk iscenesatte balletter, selv nu byder på meget interessante øjeblikke, hvis ikke i selve balletternes komposition, så i dansernes opførelse” [5] :260 .

Som tilhænger af klassicismen afviste Angiolini i overensstemmelse med sin lærer Hilferding alle bøvler og teknikker til commedia dell'arte , "gestik og bevægelser fordømt af beskedenhed, efterligning af korrupt natur, handlinger, der drager mod dårlige skikke, grimasser og marionetter af abe, altid langt fra kunsten, og af natur - med et ord, alle de farceagtige narrestreger fra tivoliakrobater" [5] :260 . Han var imod, at musikken var tilpasset dansehandlingen og de afbildede følelser, tilpasset de påkrævede dansebevægelser.

Han var også en tidlig talsmand for italiensk nationalisme og skrev om den beklagelige situation, set fra hans synspunkt, at Tyskland og Rusland havde bedre kulturelle institutioner end Italien .

Forestillinger

I sit arbejde var Angiolini i stand til at udvide grænserne for balletæstetik inden for heroisk og tragisk koreodrama [5] :279 . Men ligesom andre repræsentanter for klassicismen kunne han ikke overvinde de begrænsninger, han pålagde, da selve balletkunstens natur, hvis billedsprog ligger i den følelsesmæssige sfære, adlød dramaturgiens krav, som regulerede følelsen og underordnede den fornuften . Heltene fra hans balletter "blødte inden for strengt begrænsede grænser" [4] :61 , fordi pantomime-tragedier krævede udvidelse og statuer, og ikke naturlighed og livlighed i følelsen.

Vene Moskva Sankt Petersborg Vene Sankt Petersborg

Sådanne kunstnere som Nancy Livier, Gaetano Joya strålede i Angiolinis balletter . Blandt hans elever er Ivan Valberkh .

Noter

Kilder
  1. ↑ 1 2 RKDartists  (hollandsk)
  2. ↑ 1 2 3 4 Bakhrushin, Yu. A. Russisk ballets historie: Lærebog. - M .  : Uddannelse, 1977. - 287 s.
  3. ↑ Krasovskaya, V. M. Western European Ballet Theatre. Historie essays. - M . : Kunst, 1979. - 295 s.
  4. ↑ 1 2 3 Krasovskaya, V. M. Western European Ballet Theatre. Essays om historie: præromantik. - L . : Kunst, 1983. - 432 s.
  5. ↑ 1 2 3 4 Krasovskaya, V. M. Western European Ballet Theatre. Essays om historie: Fra oprindelsen til midten af ​​det 18. århundrede. - M . : Kunst, 1979. - 295 s.
Kommentarer

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier