| Lyudmila Nikolaevna Alekseeva | |
|---|---|
| Fødselsdato | 4. april (16) 1890 |
| Fødselssted | |
| Dødsdato | 18. november 1964 (74 år) |
| Et dødssted | |
| Borgerskab | |
| Erhverv | koreograf |
Lyudmila Nikolaevna Alekseeva ( 4. april [16], 1890 , Odessa - 18. november 1964 , Moskva ) - russisk ballerina , koreograf og lærer .
Hun blev født den 4. april ( 16 ) 1890 i Odessa , hvor hendes far, kaptajn (senere pensioneret generalløjtnant) Nikolai Fomich Alekseev , gjorde tjeneste . I begyndelsen af det 20. århundrede flyttede familien til Zaraysk, hvor Lyudmila dimitterede fra gymnasiet med en guldmedalje i 1907. Samme år begyndte hun sammen med sine søstre at deltage i Nationalteatrets forestillinger, arrangeret på initiativ af en indfødt fra Zaraysk, billedhugger Anna Golubkina . I 1911 gik Lyudmila Alekseeva, på anbefaling af Golubkina, ind i Moscow Plastic Classes-studiet, åbnet af E. I. Rabenek ; deltog i en række skoleforestillinger (Ellen Tells - Tanz Idyllen ) i Rusland og i udlandet: hun turnerede med succes i London , Berlin , München , Budapest , Nürnberg .
Samtidig studerede hun på Det Historie- og Filosofiske Fakultet for de højere Kvindekurser . I 1913, umiddelbart efter afslutningen af den syv måneder lange europæiske turné for Ella Rabenek Ensemblet, forlod hun "Plastic Classes" og organiserede sit eget "Harmonisk Gymnastik og Dansestudie", beregnet til kvinder og børn med alle naturlige evner.
Efter revolutionen arbejdede hun på Proletkult , hvor hun i 1918 iscenesatte sin første store produktion, trilogien Darkness. Impuls. Marseillaise". I 1919 blev Alekseeva tvunget til at forlade Moskva, men da hun vendte tilbage i efteråret 1921, genoplivede hun studiet, som varede indtil maj 1923. I 1934 inviterede direktøren for Moscow House of Scientists, den tidligere skuespillerinde fra Moscow Art Theatre M. F. Andreeva , L. N. Alekseeva til House of Scientists , hvor hun arbejdede indtil slutningen af sit liv. Alekseevas anden store produktion blev lavet i 1940 for koncertoperaensemblet af I. S. Kozlovsky.
Hun døde i Moskva den 18. november 1964 ; begravet på Vagankovsky kirkegård .
Alekseevas arbejde havde stor indflydelse på udviklingen af dansekunst, plastisk kunst, variationskunst og fysisk kultur i Rusland.
Alekseeva var efterfølgeren til ideerne om en galakse af figurer fra bevægelsens nye kultur. Rødderne til Alekseevas harmoniske gymnastik kommer fra François Delsartes skole (1811-1871), Georges Demenys gymnastik (1850-1917), Emile Jacques Dalcrozes rytmik (1865-1950) og Isadora Duncans danse ( 187 Duncan) 1927). Alle disse skoler indledte en ny bevægelseskultur, adskilt fra både den gamle mekaniske gymnastik og klassisk ballet .
Efter Duncan dukkede mange forskellige skoler af fri dans op både i Europa og i Amerika. I Rusland var en af de mest dygtige tilhængere af Duncan Ella Ivanovna Rabenek. Efter Duncans turné i Rusland tog Rabenek for at studere i Tyskland – til Duncans søster, Elizabeth. I 1906, på forslag af Stanislavsky , begyndte hun at undervise i plastisk kunst på dramaskolen ved Moskvas kunstteater , og i 1910 åbnede hun sit eget studie, Moscow Classes of Plastics, hvor Lyudmila Alekseeva kom ind i 1911.
I 1912 iscenesatte hun danse i operaen "Orpheus" af K. V. Gluck i House of Song af M. A. Olenina-D'Alheim. I 1913 åbnede hun sit eget atelier.
L. N. Alekseeva ledte efter et kropstræningssystem, der ville svare til et nyt trin i udviklingen af bevægelseskunsten. Ude af stand til at træne kroppen i en naturlig form for bevægelse, begyndte frie danselærere på det tidspunkt at bruge den "klassiske barre", hvilket førte til eklekticisme. Alekseeva forstod dette godt og gjorde mange års omhyggeligt arbejde for at skabe sin egen bevægelsesskole. Alekseeva gik i modsætning til andre til dans fra gymnastik, det vil sige fra udviklingen af et træningssystem til dansere. Denne gymnastik tjente som grundlag for hendes danseskole. Dette arbejde, der gik under forskellige tegn: "Dance Studio L. Alekseeva", "Workshop of the Art of Movement", "Studio of Harmonic Gymnastics and Dance", "School-Laboratory of Rhythmic Gymnastics", hun førte hele sit liv.
Enhed med musik er et af de lyseste træk ved hendes bevægelsessystem. I dette nærmede hun sig den musikalske bevægelse - en metode til at undervise i fri dans, skabt af S. D. Rudneva og Geptakhor- studiet. Alekseeva var kendetegnet ved sjælden musikalitet, evnen til at fange de fineste nuancer af musikalske billeder, legemliggøre og formidle dem i bevægelse. I Alekseevs gymnastik bliver analytiske elementer forvandlet til komplette etuder. Hver øvelse er sammensat til en musikalsk sketch eller passage, der er specielt udvalgt til den. Dette gør musikken ikke bare til en rytmisk lyd tilføjelse til gymnastikken, men en af de vigtige komponenter. En sådan organisk sammensmeltning af musik og bevægelse, som Alekseeva kaldte "rytmisk harmoni", er absolut nødvendig for, at gymnastiske øvelser kan blive til små kunstværker. Bevægelserne smelter så meget sammen med musikken, at de ser ud til at "flyde ud af den." Alt undervisningsmateriale præsenteres i form af etuder, enkle og komplekse, og etuder af bevægelseskunsten. Hver elev er en udøver af et lille kunstværk.
Berømte mennesker arbejdede med Alekseeva. I 1919 studerede A. Rumnev hos hende i "Bevægelseskunstens Værksted" ; han dansede til Rachmaninoffs musik (præludium i g-mol, op. 23, nr. 5); sammen med Alekseeva dansede han Brahms-valsen ("traditionel"). For Rumnev komponerede Alekseeva en etude til K. Czernys musik (op. 740, nr. 26), hvor man forsøgte at skildre en bølge, der brød på kysten. I 1920'erne studerede I. Duss, en franskmand af fødsel, som havde et højdespring, hos Alekseeva. Især udtryksfuldt fremførte han "Etude med hop og tørklæder" (L. Schitte, op. 68, nr. 23). Han rejste i 1930'erne til Schweiz (Friborg) og åbnede sin plastikskole der . I 1930'erne studerede M. G. Gevorkyan, direktør for dansene på Moskva-scenen. Anna Redel studerede også hos hende; i 1939 komponerede Alekseeva Tjajkovskijs Nata-vals og dedikerede den til Anna Redel. Hun studerede hos Alekseeva og Sylvia Chen, datter af en fremtrædende kinesisk politiker; i 1928 iscenesatte Alekseeva Hawaii Guitar for hende (musikalsk arrangement af G. Schneerson).
Traditionerne for harmonisk gymnastik og dans af L. N. Alekseeva er i live den dag i dag. Især er der flere studier i Moskva, hvor traditionerne fra den æra fortsætter. For eksempel afholder Studio of the Artistic Movement af CDU RAS, der arbejder efter Alekseevas metode, årligt koncerter i House of Scientists i Moskva, hvor du kan se produktioner af Lyudmila Alekseeva fra begyndelsen af det 20. århundrede [1 ] .