| Alexander Aksinin | |
|---|---|
| Navn ved fødslen | Alexander Dmitrievich Aksinin |
| Fødselsdato | 2. oktober 1949 |
| Fødselssted |
|
| Dødsdato | 3. maj 1985 (35 år) |
| Et dødssted | Zolochevsky-distriktet , Lviv-regionen |
| Land | |
| Studier | Ukrainsk Polygrafisk Institut opkaldt efter. Ivan Fedorov |
| Internet side | aksinin.com |
Alexander Dmitrievich Aksinin ( 2. oktober 1949 , Lviv - 3. maj 1985 , Lviv-regionen ) - ukrainsk sovjetisk grafiker , der boede i Lvov ( ukrainsk SSR ). Den højeste ætsningsteknik, omhyggelig udarbejdning af detaljer og visuel-intellektuelle komponent gav ham navnet "Lviv Durer " [1] . Kunstneren er også blevet kaldt " det 20. århundredes Piranesi " for sine dramatiske og omhyggeligt konstruerede designs [2] .
Født i familien til en militærkartograf Dmitry Petrovich Aksinin (1927-2005) og Lyudmila Efimovna (født Nesterova, 1923-2000), en ansat ved jernbanen. I 1956-1966 studerede Alexander på det prestigefyldte 52. gymnasium . Allerede i barndommen viste hans kunstneriske talent sig, og i 1963-1966 gik han sideløbende med den almene undervisningsskole på en aftenkunstskole; hans talrige tegninger fra disse år er bevaret.
I 1967-1972 studerede Alexander ved det ukrainske polygrafiske institut. Ivan Fedorov med en grad i grafik. Efter at have dimitteret fra instituttet, i flere måneder, før han blev indkaldt til hæren, arbejdede han som kunstredaktør i Lvivs regionale afdeling for forlag, trykning og boghandel. Fra maj 1973 til maj 1974 tjente Alexander i militæret, først i flere måneder i byen Brody og derefter i Lviv, hvor han blev sendt for at deltage i udformningen af udstillingen af Museum of the Carpathian Military District Troops .
Siden 1974 arbejdede Aksinin som kunstner-designer i kunstafdelingen i designbureauet i Ministeriet for Letindustri. I 1977 forlod han den officielle tjeneste og begyndte udelukkende at arbejde som freelance kunstner. Lejligheden til Aksinin og hans kone, forfatteren og kunstneren Engelina (Geli) Buryakovskaya (1944-1982), blev et af centrene for Lvivs uformel kunst, og de første lejlighedsudstillinger blev også afholdt her.
Aksinin var venner og kommunikerede med de baltiske kunstnere, først og fremmest med Tõnis Vint , som han havde en dyb kreativ forståelse med [3] , samt Stasis Eidrigavičius , Vello Winn , Mare Vint , Vladimir Makarenko. Han holdt også kontakten med polske kunstnere - Stanislav Fialkowski , Andrzej Strumillo , Wojciech Yakubowski . Alexander og Gelya var godt bekendt med undergrunden i Moskva og Leningrad - kunstnere, kunstkritikere, digtere, der arbejdede uden for den officielle kunst, især med Dmitry Prigov , Viktor Krivulin , Ilya Kabakov , Oscar Rabin , Eduard Gorokhovsky , Vsevolod Nekrasov , Genrikh Sapgir .
I 1981 skrev Alexander sin lakoniske selvbiografi til en artikel af V. Krivulin [4] . Heri adskiller og kontrasterer han bevidst sit ydre og indre liv, og fakta kombineres med hans kunstneriske og metafysiske erfaring:
Den 3. maj 1985, mens han vendte tilbage fra Tallinn, døde Alexander Aksinin i et flystyrt over Zolochiv nær Lvov.
A. Aksinins værker er i museumssamlinger og offentlige samlinger, såvel som private samlinger i mange lande i verden [5] . Siden 2015 har raderingerne af Boschiana-serien været udstillet i Hieronymus Bosch Kunstcenters permanente udstilling . Hertonenbosch , Holland .
Aksinins raderinger blev to gange (i 1979 og 1985) belønnet med æresmedaljer ved den internationale biennale ["Små grafiske former"] i Łódź . I 1981 blev exlibriset for biblioteket i Benediktinerklosteret i Lubinski anerkendt som det bedste ved konkurrencen dedikeret til 1500-året for St. Benedikt . I 1990 blev A. Aksinin tildelt æresprisen fra juryen for den internationale grafiske biennale Interdruk '90 i Lvov. Kunstneren er inkluderet i UU#Lviv - Arkiv for uformel ukrainsk kunst i anden halvdel af det 20. århundrede.
Aksinin begyndte med tegninger i akvarel og blæk , han fotokopierede og farvelagde også sine sort/hvide tegninger. I 1974 lavede han den første radering , og siden er denne trykteknik blevet hans hovedteknik.
Aksinin skabte 343 raderinger (ikke inklusiv et stort antal muligheder for deres trykning og design), omkring 200 ark med ikke-cirkulationsgrafik (tegninger i akvarel , blæk og gouache , inklusive dem lavet på print af raderinger) og fem malerier. Farven i kunstnerens værker (farveætsninger og værker af ikke-cirkulerende grafik) tjener grafiske snarere end billedlige formål [6] . 27 bind med noter og skitser af kunstneren i 1965-1985 omfatter mere end 200 skitser udarbejdet til radering og et stort antal tegninger-ideer, som ville være nok til mange års kreativ aktivitet [7] . Tatyana Bilinskaya-Siper, en nær ven og arkivar af A. Aksinins arbejde, bevarede og organiserede hans kunstneriske arv og personlige arkiv.
Det er svært at tale om Aksinins værker uden for den litteratur, kunstneren og folk omkring ham læser. Swift , Dostojevskij , Kafka , Borges og Khlebnikov var ikke mindre lærere for ham end Bosch , Brueghel , Dürer , Klee , Escher , Chirico og Malevich . Trykt grafik omfatter en række raderinger baseret på Alice i Eventyrland (1976-1977) og Gullivers rejser (1977-1978), samt en visuel fortolkning af hexagrammerne i den gamle kinesiske bog om forandringer (1984-1985). I disse serier gør Aksinin ofte teksterne til en del af billedet. Han "indfører i sine værker en række emner, som symbolsk set ikke skal gengive nogen del af teksten, men give et billede af teksten som helhed, tjene som et tegn, en matrix af det illustrerede litterære værk" [3].
Aksinin kendte ikke kun til verdenslitteratur, studier af semiotik og kulturstudier, men også med filosofiske tekster (både klassiske - fra Platon til G. Hegel og moderne - R. Ingarden , E. Husserl , M. Foucault , etc.) , baseret på de få på det tidspunkt tilgængelige, hovedsagelig gennemgang materialer og samizdat . Hans dagbøger indeholder ofte både uddrag fra filosofisk litteratur, samt hans egne associationer og refleksioner over konsonanttanker og individuelle teorimomenter. Dyb nytænkning baseret på hans egne ideer og kombinationen af resonansbegreber med hans egen forståelse, holdning og indre erfaring dannede en særlig introspektiv - mystisk tænkning hos kunstneren. Denne tænkning blev manifesteret i hans kunstneriske praksis - problemerne med hans værker og tilgange til forståelse og visuel-plastisk fortolkning af begreberne tid, rum, uendelighed og andre. En sådan begrebsmætning gav en særlig dybde til hans værker og tilføjede et yderligere niveau af intellektuelle hentydninger , figurative og diskursive , takket være indflettet tekst i værket, referencer til filosofiske spørgsmål.
Organiseringen af hans værker er i flere lag og på flere niveauer, med udgangspunkt i den eksterne visuel-plastiske serie, som i sig selv kan opbygges hierarkisk. Denne serie er beriget med betydninger og betydninger af eksplicitte og skjulte tegn, symboler og tekster, hvilket fører ikke kun til det ydre visuelle, men ofte også ikke let genkendelige og læsbare indre indhold i hans værker. Denne fordybelse i flere lag kræver en aktiv rolle for beskueren; dybden af forståelse og opfattelse af Aksinins værk afhænger af beskuerens parathed til at forstå den komplekse visuelle og semantiske konstruktion af næsten enhver kunstners værk. "For en opmærksom seer, der ønsker at dykke ned i den usædvanlige verden af sit arbejde, vil dette være et usædvanligt intellektuelt og følelsesmæssigt eventyr" [5].
Tynis Vint understregede, at alle Aksinins værker "har et komplet og udmøntet design, bragt til ikonisk klarhed. Og hvis du er i stand til at trænge ind i hemmeligheden bag deres hensigt, så er de klar til at afsløre betydningen af deres budskaber for dig... De digitale rytmer i det centrale billede, kompositionsdynamikken, hierarkiet af semantiske niveauer er koden og grundlæggende spilleregler i Alexander Aksinins arbejde” [6].
Samtidig bliver kunstnerens værker ikke til spekulative og maskulerede konceptuelle strukturer, men er tværtimod visuelt "fuldblods", deres billedplan er baseret på en speciel konstruktion af rummet og en ejendommelig repræsentation af objektiv virkelighed [8] . Kunsthistorikeren Dmitry Shelest bemærkede de visuelle træk ved de bedste værker af A. Aksinin og navngav sådanne karakteristiske træk som "linjens filigran, den fineste udarbejdning af detaljer, den højtidelige symmetri af konstruktioner, kompleksiteten af planlagte og perspektiviske løsninger, raffineret kontrast af mørke og lys, rytmiseringen af den overordnede tonale løsning” [8].
En række undersøgelser og artikler i videnskabelige publikationer [9] , primært i det tværfaglige tidsskrift “Symposium. Studia Humanitatis. I tre udgaver af denne publikation, i afsnittet "In Memoriam" blev der udgivet omfattende materialer (introduktionstekst og I. Vvedenskys udgave) - artikler om A. Aksinins arbejde, filosofiske og æstetiske tekster fra hans dagbøger og erindringer om livet af kunstneren. [10] .
Siden 1974 deltog Aksinin i gruppeudstillinger; i 1979 blev hans første soloudstilling arrangeret i Tallinn med bistand fra kunstneren T. Vinta. I begyndelsen af 1980'erne hjalp digteren V. Krivulin med at holde flere "lejligheds"-udstillinger af kunstneren i Leningrad og Moskva. Detaljeret information om alle solo- og gruppeudstillinger findes på kunstnerens hjemmeside .
Digital platform "Kreativitet af kunstneren Alexander Aksinin"