| Isabella Aghayan | |
|---|---|
| arm. Իզաբելլա Աղայան | |
| Fødselsdato | 2. oktober 1922 |
| Fødselssted | Jerevan , armenske SSR |
| Dødsdato | 21. juli 2010 (87 år) |
| Et dødssted | Moskva , Rusland |
| Borgerskab | USSR → Rusland |
| Genre | kunst og kunsthåndværk |
| Studier | Moskva Institut for Anvendt og Dekorativ Kunst |
Isabella Iosifovna Aghayan (mand - Harutyunyan ; 2. oktober 1922 , Yerevan , Armenien - 21. juli 2010 , Moskva , Rusland ) - keramisk kunstner, mester i DPI , medlem af Union of Artists of the USSR (1949). Diplomvinder af den legendariske viste udstilling " Kunst i hverdagen " i Manezh (1961) [1] [2] [3] [4] [5] [6] .
Isabella Aghayan er en arvelig kunstner fra en gammel armensk familie, som gav verden en hel galakse af berømte kulturpersoner. Blandt hendes forfædre er der sådanne fremragende kreative skikkelser som akademiker fra USSR's kunstakademi, USSR 's People's Artist , vinder af Stalin- og Lenin - priserne Martiros Sergeevich Saryan (1880-1972), den armenske forfatter og lærer Gazaros Stepanovich Aghayan ( 1840-1911). Hendes mor Susanna Mikhailovna Aghayan (1900-1958) var en tekstilkunstner, medlem af Union of Artists of the USSR . Hendes bror er plakatkunstner, medlem af Union of Artists of the USSR og Union of Journalists of the USSR Dzhonrid Iosifovich Aghayan (1924-2004). Hendes søn Suren Asaturovich Harutyunyan ( 24. august 1950 ) er en verdensberømt kunstner og fotograf, medlem af Union of Professional Artists of Russia , en amerikansk statsborger , som foretog arbejdsekspeditioner til mere end 70 lande, og hans værker blev med succes udstillet hos Sotheby 's . Slægtninge til Isabella Aghayan er også filminstruktør og manuskriptforfatter Anatoly Nikolaevich Ter-Grigoryan (Eyramjan) (1937-2014), komponisterne Mushegh Gazarosovich / Lazarevich Aghayan (1883-1966), Gazaros / Lazar Martirosovich Saryan (1920-1998) kultur og videnskab [3] [7] [8] [9] [10] [11] .
Hun blev født den 2. oktober 1922 i Jerevan , Armenien . Fra 1943 til 1949 studerede hun ved Moscow Institute of Applied and Decorative Arts (MIPIDI) under Ya. M. Sokolov, V. V. Vasiliev, A. A. Deineka , A. G. Minosyan. Siden 1949 begynder han at deltage i udstillinger, slutter sig til Union of Artists of the USSR , arbejder på Dmitrov Porcelain Factory ( Porceain Verbilok ). Siden 1950 - på Gzhel Ceramics Factory og på det eksperimentelle og kreative produktionskompleks i RSFSR's kunstneriske fond , hvor han skaber forfatterens keramik. I samarbejde med Combine of Applied Arts of the Moscow State Organized Artery of the RSFSR skaber kunstneren en original serie af stofprøver. I de samme 1950'ere mestrede I. I. Agayan keramikteknikken i Riga ( Letland ). Resultatet af dette var Riga keramiske forfatters produkter af mesteren. På den berømte udstilling af "tø" -æraen " Kunst i hverdagen " i 1961 i Manezh i Moskva , som vendte sovjetiske borgeres ideer om kunst og håndværk og blev beæret over at blive filmet af Central Documentary Film Studio (RTSSDF) samme år blev I. I. Aghayan tildelt et æresdiplom [5] [10] [11] . I 1977 fandt en personlig udstilling af I. I. Aghayan sted i Moskva. I 1987 udgav han et katalog over forfatterens keramik i Moskva. Hun boede på Plyushchikha i Khamovniki-distriktet i det centrale administrative distrikt i Moskva, hvorefter hun flyttede til Kunstnernes Hus på Upper Maslovka . Der, på Maslovka, var hendes arbejdende værksted. Permanent deltager i Moskva ( Manege , Central House of Artists , Moscow House of Artists , Moscow Union of Artists , Union of Artists of the USSR , Russian State Library ), republikanske, alle-Union og udenlandske kunstudstillinger. Hun døde den 21. juli 2010 i Moskva [1] [2] [3] .
Isabella Aghayans værker er i samlingen af Central Museum "Manezh" , i det all-russiske museum for dekorativ, anvendt og folkekunst i Moskva, i Privolnoye Folk Art Gallery og andre museer, såvel som i private samlinger i Rusland og i udlandet [12] [13] [14] .
De keramiske værker af Isabella Aghayan er kendetegnet ved lysstyrken af billederne realiseret af kunstneren, den klassiske skole for folkekunsttradition og national farve. Hendes værker er erindringer fra sin egen barndom, som hun tilbragte i Tbilisi og Jerevan, fra sin ungdom, fra sit voksne liv i Moskva. Forskellige byer og territorier, temaet arkitektur kan høres i titlerne på hendes værker, såsom vaser "Memories of the Caucasus " og "Armenia" (1985), en serie gulvlamper "Springs of Armenia" (1966), en serie vægplader "Old Tbilisi" (1984), en serie vægplader "Architectural Monuments" (1982), kompositionen "At the Old Wall" (1986), kulisserne "Moskva" (1959), "Russian Field" " (1975), "New Districts" (1985) og andre. En naturlig følelse af plasticitet, opmærksomhed på farver og en rig fantasi hjalp kunstneren til at omsætte de forskellige værker af dekorativ og anvendt natur til virkelighed. Alle kreationer af mesterens hænder er kendetegnet ved en harmonisk kombination af forfatterens unikke karakter med nytte. Aghayan blev dog aldrig træt af at understrege, at alle hendes værker primært er lavet til mennesker. Mangfoldigheden af kunstneriske løsninger i forfatterens værker af Aghayan blev dikteret af kunstnerens kontinuerlige søgen efter nye midler til tekstur og farver, når han nærmer sig skabelsen af keramik- og porcelænsværker. Ofte blev materialets tekstur grundlaget for udførelsen af dette eller det kunstneriske billede af mesteren. En lignende tilgang kan findes i den keramiske komposition Houses in the Mountains (1985) og andre værker af kunstneren. Isabella Aghayan brugte en stor mængde tid på DPI og var også opmærksom på at male og skabe bylandskaber. Et karakteristisk træk ved Isabella Aghayans arbejde er professionalisme på højt niveau og detaljeret viden om teknologi, kombineret med fyldningen af hver, selv den enkleste husholdningsgenstand, med kunstnerisk udtryksfuldhed. I. I. Aghayan var overbevist om, at det vigtigste i enhver form for kunst er "materialets følelse". [1] .
”Jeg elsker små og høje bjerge, jeg elsker skyer og skyer, enge og marker, kanter og sumpe med siv. Jeg elsker betagende sange. Jeg elsker bare al den levende skabelse af verden... Her er mit liv i kreativitet, min verden i kunst... Mine værker skal være varme, venlige, smukke," sagde Isabella Aghayan [1] [2] .