Amos and Andy ( eng. Amos ' n' Andy ) er en amerikansk komedieradioserie dedikeret til to sorte karakterer (oprindeligt fandt handlingen sted i Chicago , derefter i New York Harlem). Mens showet havde et kort liv på 1950'ernes tv med sorte skuespillere, blev radioprogrammet fra 1928 til 1960 skabt, skrevet og stemt af to hvide skuespillere, Freeman Gosden og Charles Correll , som spillede Amos Jones (Gosden) og Andrew Hogg Brown ( Correll), såvel som mindre karakterer. På fjernsynet i 1951-1953 spillede sorte skuespillere de fleste roller; hvide tegn var sjældne.
Amos & Andy var en af de første komedieradioserier. Oprindeligt sendt på Chicago-radiostationen WMAQ , efter optræden i 1928, blev projektet populært og begyndte at optræde på NBC Radio og CBS Radio og tv. De første episoder blev optaget på El Mirador Hotel i Palm Springs, Californien [1] :168–71 . Showet kørte som en radioføljeton (1928–43), en ugentlig situationskomedie (1943–1955) og et diskjockeyprogram om aftenen (1954–1960). En tv-tilpasning blev sendt på CBS (1951-1953) og fortsatte i syndikeringsgentagelser (1954-1966). Showet blev først vist igen for et landsdækkende publikum i 2012 [2] .
Gosden og Correll var hvide skuespillere, der var bekendt med traditionen for minstrel-show . De mødtes i 1920 i Durham , North Carolina . [3] [4] Deres optrædener førte snart til et regulært program på en anden Chicago-radiostation, WQJ. Deres optrædener førte snart til et regulært program på en anden Chicago-radiostation, WEBH, hvor deres eneste kompensation var gratis mad. Parret håbede, at radioudsendelsen ville føre til scenearbejde; de var i stand til at sælge nogle af deres manuskripter til den lokale bandleder Paul Ash , [5] , hvilket førte til i 1925 at begynde at arbejde på Chicago Tribunes WGN - radiostation . Dette lukrative tilbud gav dem mulighed for at blive tv-stationer på fuld tid. Victor Talking Machine Company tilbød dem også en pladekontrakt [6]
Siden Tribune syndikerede Sidney Smiths populære tegneserie "The Gumps", som med succes introducerede konceptet om daglig kontinuitet, troede WGN-direktør Ben McCanna, at en serieudgave ville køre på radio. Han foreslog Gosden og Correll, at Gumps blev tilpasset til radio. Ideen lod til at indebære mere risiko end enten Gosden eller Correll var villige til at acceptere; ingen af dem kunne efterligne kvindestemmer, hvilket var nødvendigt for The Gumps. De indså også, at de havde skabt sig et navn med deres tidligere optræden. Ved at spille rollerne som karakterer, der bruger dialekt, vil de være i stand til at skjule deres identitet nok til at vende tilbage til deres gamle form for underholdning, hvis radioprogrammet mislykkes. [6]
I stedet foreslog de en episode om "et par farvede karakterer", der ikke desto mindre lånte nogle elementer fra Gumps. Deres nye show, Sam og Henry , [7] begyndte den 12. januar 1926 og betog radiolyttere i hele Midtvesten. [8] Det blev så populært, at Gosden og Correll i 1927 anmodede om, at det blev distribueret til andre stationer på grammofonplader i et "kædeløs kæde"-koncept, som ville være den første radiosyndikering. Da WGN afviste tilbuddet, forlod Gosden og Correll showet og stationen; deres sidste musikprogram for WGN blev annonceret i et nummer af Chicago Daily Tribune den 29. januar 1928. [9] Episoder af Sam 'n' Henry fortsatte med at blive sendt indtil den 14. juli 1928. [10] Karaktererne fra Correll og Gosden var kontraktligt ejet WGN, så de kunne ikke bruge deres karakternavne i deres forestillinger efter at have forladt stationen. [2] [6]
Den Chicago Daily News -ejede radiostation WMAQ hyrede Gosden og Correll og deres tidligere WGN-udtaler Bill Hay til at skabe en serie, der ligner Sam og Henry . Det tilbød højere løn end WGN, såvel som retten til at forfølge ideen om syndikering. Skaberne sagde senere, at de navngav karaktererne Amos og Andy, efter at de hørte to ældre afroamerikanere hilse på hinanden med disse navne i en elevator i Chicago. Amos 'n' Andy begyndte den 19. marts 1928 på WMAQ, og før hvert program blev sendt, indspillede Gosden og Correll deres show på 78 rpm diske på Marsh Laboratories, drevet af elektrisk optagelsespioner Orlando R. Marsh. [11] Skaberne sagde senere . at navnene på karaktererne blev opfundet af dem, efter at de hørte to ældre afroamerikanere hilse på hinanden i en elevator i Chicago. [3] Amos og Andys første nummer udkom den 19. marts 1928. [12] [13] I begyndelsen af 1930'erne blev showet sendt fra El Mirador Hotel i Palm Springs, Californien. [fjorten]
Gennem programmets eksistens som en sen-aften-serie i dets første årti brugte Gosden og Correll over 170 forskellige mandsstemmer. Det episodiske drama og spændingen, forstærket af de spændende slutninger, gjorde det muligt for Amos & Andy at nå et stadigt voksende radiopublikum. Det var det første radioprogram, der blev syndikeret i USA, og ved udgangen af denne periode i august 1929 udsendte mindst 70 radiostationer de optagede episoder. [6]
Amos Jones og Andy Brown arbejdede på en gård nær Atlanta, Georgia, og i den første uges episoder planlagde de at finde et bedre liv i Chicago på trods af en vens advarsler. Med fire skinke- og ostesandwicher og $24 købte de togbilletter og tog til Chicago, hvor de boede i State Street møblerede værelser og havde svært ved at starte deres egen virksomhed, Fresh Air Taxi (dvs. den første bil, som de købte gjorde) ikke har en forrude; parret forvandlede den til et salgsargument.). [6] I 1930 tilbød den berømte legetøjsproducent Louis Marx and Company en urværksversion af bilen med Amos og Andy indeni, [15] Legetøjsfirmaet udgav en særlig autograferet version af legetøjet som gaver til amerikanske ledere, inklusive Herbert Hoover. Også udgivet i 1929 var Correll og Gosdens All About Amos 'n' Andy and Their Creators (genoptrykt i 2007 og 2008) og en tegneserie i Chicago Daily News . [16] [17] [18] [7]
Naiv, men ærlig, Amos var en hårdtarbejdende og, efter at have giftet sig med Ruby Taylor i 1935, en hengiven familiefar. Andy var en godtroende drømmer med overmod, som havde en tendens til at lade Amos gøre det meste af arbejdet. Lederen af deres Mystic Knights of the Sea-hytte, George "The Sea King" Stevens, lokkede dem ofte til at blive-rig-hurtig-planer eller en form for ballade. Andre karakterer omfattede den hårdtarbejdende, men langmodige familiefar John August "Brother" Crawford; succesfuld ejendoms- og forsikringssælger Henry Van Porter; den energiske journalist Frederick Montgomery Gwindell; den noget uærlige advokat Algonquin J. Calhoun (føjet til serien i 1949); Rubys veltalende, college-uddannede far, William Lewis Taylor; og Willie "Lightning" Jefferson, en langsom Stepin Fetchit-lignende karakter . Søkongens slagord "Hellig makrel!" kom ind i det amerikanske leksikon. [19] [6]
Der var tre centrale karakterer: Andy Brown (med stemme fra Correll), Amos og Kingfish (begge stemt af Gosder). De fleste af scenerne var dialog mellem Andy og Amos eller Andy og Kingfish. Amos og Kingfish optrådte sjældent sammen. Da Correll og Gosden gav udtryk for stort set alle roller, kom kvindelige karakterer som Ruby Taylor, Kingfishs kone Sapphire og Andys forskellige kærester ind i plottet gennem diskussion af deres personligheder mellem de mandlige karakterer. Indtil 1931, da Madame Quinn (dengang udtalt af Gosden) tjente som vidne i sin retssag mod Andy for løftebrud, optrådte en kvindelig stemme kun én gang i programmet. Fra 1935 begyndte skuespillerinder at stemme kvindelige karakterer, og efter at programmet blev omdannet til en ugentlig sitcom i 1943, blev andre skuespillere hyret til at udfylde nogle af de mandlige biroller. Correll og Gosden fortsatte dog med at stemme de tre centrale karakterer på radio, indtil serien sluttede i 1960. [20] [21] [6]
Publikum steg i foråret og sommeren 1928, og showets succes fik sponsor Pepsodent til at introducere det til Blue Networks radionetværk den 19. august 1929 . [22] Fordi Blue Network ikke havde nogen vestkyst-tilknyttede selskaber, klagede mange lyttere til NBC, at de ønskede at lytte til showet, men ikke kunne. Efter særlig aftale debuterede Amos og Andy på begge landets kyster den 28. november 1929 via Pacific Orange and Blue Network. WMAQ var dengang et CBS-tilknyttet selskab , og dets general manager forsøgte uden held at få det netværk interesseret i at fortsætte showet. Samtidig flyttede hovedpersonerne i serien Amos, Andy og Kingfish fra Chicago til Harlem. I 1930 var programmet så populært, at NBC beordrede udsendelsen kun at blive afbrudt for sager af national betydning og SOS-signaler. Correll og Gosden modtog en samlet løn på $100.000, som de delte op i tre rater, hvoraf den ene var til taleren Bill Hay, som havde været med fra starten. [23] [24]
Andys historie om romantik (og efterfølgende problemer) med Harlem-beautician Madame Queen fangede anslået 40 millioner lyttere i 1930 og 1931 og blev et nationalt fænomen. Mange af programmets historier i denne periode var mere drama end komedie, inklusive Amos' forlovede Rubys nærdøde af lungebetændelse i foråret 1931 og Amos' barske afhøring af politiet efter mordet på den billige gangster Jack Dixon i december af det år. Efter officielle protester fra National Association of Chiefs of Police, blev Correll og Gosden tvunget til at opgive denne historie, hvilket gjorde den til en dårlig drøm, som Amos vågnede fra juleaften. [20] [25] [26]
Innovationerne gjorde Amos & Andy til et vendepunkt i udviklingen af radioserier, som udsendte historiker Elizabeth McLeod bemærkede : [2]
Da de arbejdede alene i et lille studie, skabte Correll og Gosden en intim, underspillet skuespilstil, der stod i skarp kontrast til teaterskuespillernes brede opførsel - en teknik, der krævede omhyggelig stemmemodulation, især når de portrætterede flere karakterer. De optrædende var pionerer i teknikken til at ændre både afstanden fra mikrofonen og vinklen på deres tilgang til den for at skabe illusionen om en gruppe karakterer. Lytterne kunne sagtens forestille sig, at de var i et taxa-depot og lyttede til nære venners samtale. Resultatet var en unik oplevelse for lyttere, der i radioens korte historie aldrig havde hørt noget som Amos og Andy.
Selvom humor i minstrel-stil var almindelig i programmets formative år, blev den brugt sjældnere efterhånden som serien skred frem, hvilket gav plads til en mere sofistikeret tilgang til karakteriseringskunsten. Correll og Gosden var fascineret af den menneskelige natur, og deres tilgang til både komedie og drama var baseret på deres observationer af de træk og motiver, der styrer alle menneskers handlinger. Mens deres karakterer ofte overlappede med populære afroamerikanske stereotyper, var der også en universalitet i deres karakterer, der oversteg racen; under dialektale og racemæssige billeder hyldede serien dyderne som venskab, vedholdenhed, hårdt arbejde og sund fornuft, og efterhånden som årene gik og karakteristika blev forfinet, nåede Amos og Andy en følelsesmæssig dybde, som kun få andre radioprogrammer fra 1930'erne kunne konkurrere med. .
Frem for alt var Gosden og Correll begavede dramatikere. Deres plots flød gradvist fra det ene til det næste, underplottene voksede i betydning, indtil de overhalede fortællingen, før de trak sig tilbage for at gøre plads til den næste hovedsekvens; Således blev kimen til historielinjer ofte plantet måneder i forvejen. Denne komplicerede plotmetode holdt programmet friskt og gjorde det muligt for Correll og Gosden at holde deres publikum på tæerne. Teknikken, de udviklede til radio baseret på fortællende tegneserier, er stadig den dag i dag standardmetoden til historiefortælling i seriedrama. .
Kun et par dusin episoder blev optaget og har overlevet den dag i dag, men McLeod formåede at finde mange manuskripter i løbet af arbejdet med sin bog.
I 1935 flyttede NBC programmet fra det blå netværk til det røde netværk , mens de fleste af de radiostationer, der førte programmet, forblev uændret. Et par måneder senere flyttede produktionen på showet fra Chicagos NBC-studier til Merchandise Mart til Hollywood . [27] [28] I 1938 blev Campbell's Soup programmets sponsor ; på grund af hans tætte forhold til CBS, gik serien til det radionetværk den 3. april 1939.
I 1943, efter 4.091 afsnit, gik radioprogrammet fra at være en 15-minutters CBS hverdagsdramatisk til en halv times ugentlig komedie på NBC. Mens showet fem gange om ugen ofte var stille og lethjertet, var den nye version en fuldgyldig sitcom i Hollywood-forstand med et permanent studiepublikum (for første gang i showets historie) og et orkester. Flere eksterne skuespillere blev hentet ind for at fuldende rollebesætningen, herunder mange professionelle sorte komikere som Eddie Green og James Baskett. Mange af de halve timer lange programmer blev skrevet af Joe Connelly og Bob Mosher, senere forfatterteamet Leave It to Beaver og Munsters. I den nye version blev Amos en bifigur til den mere dominerende duo Andy og Kingfish, selvom Amos stadig var med i det traditionelle juleshow. [29] [21] [30] Juleshowet blev også en del af en senere tv-serie. Et senere radioprogram og tv-version blev promoveret for den tid, der portrætterede sorte mennesker i en bred vifte af roller, herunder succesfulde virksomhedsejere og ledere, fagfolk og statsansatte, foruden de komiske karakterer i hjertet af showet. Den forudså og gav grundlaget for mange senere komedier med arbejderklassekarakterer (både sorte og hvide), inklusive The Honeymooners, All in the Family og Sanford and Son. [31] [32] [33] [34]
Temasangen til både radio- og tv-versionen var "The Perfect Song" af Joseph Carl Breil, som er komponeret af ham til soundtracket til stumfilmen The Birth of a Nation .
Annoncepioneren Albert Lasker brugte ofte programmet som et reklamemedie. Efter at have samarbejdet med Pepsodent tandpasta (1929-37) og Campbell's Soup (1937-43), blev Rinso vaskemiddel (1943-50) store sponsorer; apotekskæden Rexall (1950-54) og CBS Columbias eget tv-mærke (1954-55). Det forlød, at den amerikanske præsident Calvin Coolidge var stor fan af programmet, og politikeren Huey Long tog kælenavnet "The Sea King" derfra. På toppen af deres popularitet satte mange teatre spillefilm på pause i 15 minutter for at spille shows gennem et lydsystem eller på scenen radio. [6] Da nogle teatre begyndte at reklamere for denne praksis, anklagede NBC teatrene for krænkelse af ophavsretten og hævdede, at det var ulovligt at opkræve adgangsgebyrer til gratis udsendelser. . [35]
Den første vedvarende protest mod dette program fandt sin inspiration i december-udgaven af Abbott's Monthly fra december 1930, da biskop W. J. Walls fra African Methodist Episcopal Zionist Church skrev en artikel, der skarpt fordømte Amos og Andy for deres lavere klassekarakteristika og "uhøflige, gentagne og idiotisk" dialog. The Pittsburgh Courier , den næststørste afroamerikanske avis på det tidspunkt , og udgiveren Robert Lee Vann vendte præstens kritik til en komplet protest inden for 6 måneder. [36] forvandlede Walls' kritik til en komplet protest i løbet af seks måneder i 1931. Som en del af Vann-kampagnen henvendte mere end 700.000 afroamerikanere sig til Federal Radio Commission for at klage over racistiske stereotyper i programmet. [37]
Historiker James N. Gregory skriver, at programmet "blev genstand for voldelige konflikter i afroamerikanske samfund", og at mens Pittsburgh Courier kæmpede med programmet, " roste Chicago Defender showets sunde temaer og godmodige" b og inviterede Gosden og Correll til deres årlige offentlige parade og picnic i 1931 [38] .
I 1930 blev Gosden og Correll bragt til Hollywood af RKO Radio Pictures for at medvirke i spillefilmen Check and Double Check (opkaldt efter en sætning fra et radioprogram). Rollelisten omfattede hvide og sorte (Duke Ellington og hans orkester inkluderet), mens Gosden og Correll spillede Amos og Andy i blackface . Seerne var nysgerrige efter at se, hvordan deres favoritter så ud i radioen og forventede at se afroamerikanere i stedet for hvide mænd med sorte ansigter. Filmen blev ikke godt modtaget af kritikere, ej heller af Gosden og Correll, men blev kortvarigt RKO's mest indbringende hit indtil udgivelsen af " King Kong " i 1933. [39]
RKO har udelukket alle planer om en fortsættelse. Gosden og Correll fortalte Amos og Andy tegnefilmshortsene Russlin's Match og The Lion Tamer udgivet af Van Beuren Studios i 1934. De fejlede også. [40] [41] År senere kaldte Gosden Check og Double Check "bare om den værste film nogensinde". Gosden og Correll poserede også til reklamebilleder i blackface. Amos og Andy optrådte i filmen Big Broadcast fra 1936 . [42]
I håb om at få serien på tv allerede i 1946, søgte Gosden og Correll efter skuespillere i fire år, før optagelserne begyndte. CBS har hyret duoen til at producere et nyt tv-program. [34] [43] [44] Ifølge en avisartikel fra 1950 søgte Gosden og Correll oprindeligt at stemme karaktererne Amos, Andy og Kingfish til tv, mens de skuespillere, der blev hyret til disse roller, optrådte og tilsyneladende skulle. historielinjer. Et år senere talte begge om, hvordan de indså, at de ikke var visuelt egnede til tv-rollen, med henvisning til vanskeligheden ved at lave Check og Recheck. Der blev ikke nævnt yderligere, at Gosden og Correll fortsatte med at stemme mandlige nøgleroller i tv-serien. Corell og Gosden optog linjerne fra de mandlige hovedkarakterer for at tjene som referencepunkt for tv-showets dialog på et tidspunkt. I 1951 besluttede duoen at trække sig fra udsendelsen efter to år; der var spekulationer om, at deres radioroller ville blive givet til sorte skuespillere. [45] [46] [47]
En tv-tilpasning af The Amos and Andy Show blev produceret fra juni 1951 til april 1953, med 52 producerede episoder, sponsoreret af Blatz Brewing Company . Tv-serien havde sorte skuespillere i hovedrollerne, selvom skuespillerne blev bedt om at holde deres stemmer og tale tæt på Gosden og Corrells. Showet, der blev produceret i Hal Roach Studios for CBS, var en af de første tv-serier, der blev filmet ved hjælp af en multi-kamera opsætning, som først blev brugt for bare fire måneder siden på I Love Lucy. Seriens temamusik var baseret på radioprogrammet "The Perfect Song", men blev til "Angel's Serenade" af Gaetano Braga fremført af The Jeff Alexander Chorus. Programmet debuterede i luften den 28. juni 1951. [32] [48] [49]
Medvirkende: [50]
Denne gang udsendte NAACP en officiel protest kort efter, at tv-versionen begyndte, og kaldte showet "en grov bagvaskelse af negre og en fordrejning af sandheden", [32] i 1951 bulletinen "Hvorfor tv-programmet 'Amos og Andy'" skulle tages ud af luften" blev udstedt. . IV sagde til ham, at showet "har en tendens til blandt hidtil usete og partiske mennesker at styrke konklusionen om, at sorte er underlegne, dovne, dumme og uærlige, ... Hver karakter" er "enten en klovn eller en svindler"; "Negrolæger bliver vist som charlataner og tyve"; "Negroadvokater bliver vist som glatte kujoner"; "Negrokvinder er afbildet som kaglende, skrigende spidsmus"; "Alle negre er vist ved underskud af enhver art"; og "Millioner af hvide amerikanere ser dette billede af negre i Amos og Andy-stil og tror, at hele racen er den samme." " [54]
Dette pres blev betragtet som en vigtig faktor i showets aflysning, selvom det blev rangeret som nr. 13 i Nielsen-vurderingerne for 1951-1952 og 25. i 1952-1953. Blatz blev også mål for kritik og trak endelig sin reklamestøtte tilbage i juni 1953. [55] [56] Det er blevet foreslået, at CBS begik den fejl at udsende showets premiere på samme tid som NAACP National Convention i 1951, hvilket kan have øget indvendinger mod det. Showet kørte bredt i syndikerede genudsendelser indtil 1966, hvor CBS i en hidtil uset promovering for netværks-tv på det tidspunkt endelig bukkede under for presset fra NAACP og den voksende borgerrettighedsbevægelse og trak programmet tilbage. Det blev taget fra Australian Broadcasting Corporations tv-netværk , som sendte det i næsten et årti. Serien blev ikke vist regelmæssigt på amerikansk tv i yderligere 46 år. [57] [58] [59] Tv-showet var tilgængeligt på bootleg VHS og DVD, som normalt omfatter op til 71 af de 78 episoder.
Da showet blev aflyst, blev 65 afsnit filmet. De sidste 13 af disse episoder skulle være vist på CBS i sæsonen 1953-54, men blev i stedet udgivet som syndikerede genudsendelser. Yderligere 13 afsnit blev produceret mellem 1954 og 1955 og vil blive føjet til en syndikeret genudsendelsespakke. Disse episoder blev dedikeret til Kingfish med lidt involvering fra Amos eller Andy, fordi disse episoder skulle have titlen "The Adventures of Kingfish" (selvom de endte med at få premiere under titlen "Amos and Andy"). [60] [61] Der blev lagt planer for en vaudeville-akt baseret på et tv-program i august 1953, hvor Tim Moore, Alvin Childress og Spencer Williams spillede de samme roller. Det vides ikke, om der var forestillinger [62] Stadig stræber efter succes på tv, planlagde Gosden, Correll og CBS at begynde at udsende Amos og Andy i efteråret 1956, hvor begge skabere ville optræde på split-screen tv med en foreslået rollebesætning . [63]
I 1956 begyndte en gruppe skuespillere en national turné i Amos og Andy's TV Stars, som blev stoppet af CBS; netværket betragtede dette som en krænkelse af dets eksklusive rettigheder til showet og dets karakterer. Efter truslen om retssager, der afsluttede 1956-turneen, var Moore, Childress, Williams og Lee i stand til at optræde i mindst én nat i 1957 i Windsor , Ontario [64] [65] .
I 1955 blev radioprogrammets format ændret fra en ugentlig til en daglig halvtime tidlig aften til at inkludere optaget musik mellem sketches (med lejlighedsvise gæster), og serien blev omdøbt til Amos og Andy's Music Hall . Den endelige udgivelse af programmet fandt sted den 25. november 1960. [21] Selvom showets popularitet i 1950'erne var langt under dets højdepunkt i 1930'erne, lykkedes det Gosden og Corrells skabelse at overleve det meste af radiospillet, der fulgte.
I 1961 gjorde Gosden og Correll et sidste forsøg på en tv-optræden, dog i en "forklædt" version. De udtalte hovedpersonerne i den prime-time animerede tegnefilm Calvin and the Colonel , med antropomorfe dyr, hvis stemmer og situationer var meget som Andy og Kingfish (flere af Amos og Andys originale radiomanuskripter blev tilpasset til programmet). [66] Dette forsøg på at genoplive serien på en måde, der var mindre racistisk stødende, sluttede efter en sæson på ABC, selvom den forblev ret populær i syndikerede genudsendelser i Australien i flere år. Connelly og Mosher vendte tilbage for at skabe serien og skrev også flere episoder. [fire]
Det første afsnit af CBS News -dokumentarserien Black America fra sommeren 1968 indeholdt uddrag fra showet i et segment om racemæssige stereotyper i film og tv-programmer.
I 1983 blev dokumentaren Amos & Andy: Anatomy of a Contradiction vist i tv-syndikering og i senere år via PBS og internettet. Den fortalte en kort historie om franchisen fra dens dage på radio til CBS-serien, og indeholdt interviews med overlevende rollebesætningsmedlemmer såvel som populære sorte tv-stjerner på det tidspunkt, såsom Redd Foxx og Marla Gibbs, og reflekterede over showets indflydelse på deres karriere. Fox og Gibbs understregede vigtigheden af showet med sorte hovedroller og var uenige i NAACP's indvendinger, hvilket bidrog til programmets undergang. Filmen indeholdt også højdepunkter fra episoden "Kingfish køber meget", som ikke var blevet vist siden den blev taget ud af luften i 1966. [67]
En American Heritage-artikel fra 2012 af Harvard University professor Henry Louis Gates, Jr. skrev: "Og alle elskede Amos og Andy - jeg er ligeglad med, hvad folk siger i dag... Ingen kunne forveksle dem med farvede. vi vidste..." [68]
I 2004 købte Trio -netværket rettighederne til at vise Amos og Andy til et one-night stand med det mål at bringe serien til et moderne publikum. Hans festival viste dokumentaren "Anatomy of a Spore" efterfulgt af "Check and Double Check" [69]
I 2012 begyndte den Houston-baserede uafhængige tv- og internetoperatør Rejoice TV at sende programmet regelmæssigt på hverdage over hele landet for første gang siden CBS stoppede med at distribuere serien i 1966. Rejoice TV foldede seks år senere, så serien blev endnu en gang taget ud af luften. Der er i øjeblikket ingen officielle planer om at genudgive serien på nationalt tv. [70]
I 1988 blev Amos og Andy -programmet optaget i Radio Hall of Fame . [71] Et par parallelle gader i samme blok (Amos Street og Andy Street) er opkaldt efter programmets helte i det vestlige Dallas.
Udgivet i 1996 på den amerikanske kabel-tv-kanal HBO sitcom High Life var delvist tænkt som en hyldest til Amos og Andy, men med hvide karakterer. [72]
| Måned | Bedømmelse (% af radiolyttere) [73] |
|---|---|
| januar 1930 | Ingen data |
| januar 1931 | 53,4 (CAB) |
| januar 1932 | 38,1 (CAB) |
| januar 1933 | 29,4 (CAB) |
| januar 1934 | 30,3 (CAB) |
| januar 1935 | 22,6 (CAB) |
| januar 1936 | 22,6 (Hooper) |
| januar 1937 | 18.3 (Hooper) |
| januar 1938 | 17.4 (Hooper) |
| januar 1939 | 14.4 (Hooper) |
| januar 1940 | 11.6 (Hooper) |
| januar 1941 | 11,9 (Hooper) |
| januar 1942 | 11,5 (Hooper) |
| januar 1943 | 9.4 (Hooper) |
| januar 1944 | 17.1 (Hooper) |
| januar 1945 | 16,5 (Hooper) |
| januar 1946 | 17.2 (Hooper) |
| januar 1947 | 22,5 (Hooper) |
| januar 1948 | 23,0 (Hooper) |
| januar 1949 | 20.1 (Hooper) |
| januar 1950 | 19.7 (Nielsen) |
| januar 1951 | 16.9 (Nielsen) |
| januar 1952 | 17.0 (Nielsen) |
| januar 1953 | 14.2 (Nielsen) |
| januar 1954 | 8.2 (Nielsen) |
| januar 1955 | Ingen data |
Mens Amos & Andy-karaktererne selv er i det offentlige domæne, såvel som varemærkerne, titlen, formatet, hovedideen og alt materiale fra før 1948 (Silverman vs CBS, 870 °F.2d 40), [74] fjernsynet selve serien er beskyttet af ophavsret. CBS købte Gosden og Corrells ejerskab af programmet og karaktererne i 1948, og domstolene fastslog i Silvermans afgørelse, at alt efter 1948 Amos og Andy materiale var beskyttet. Alt Amos & Andy-materiale skabt før 1948 er i offentlig ejendom. I 1998 anlagde CBS sager om krænkelse af ophavsretten mod tre videosælgende virksomheder og udstedte en ophørs-og-afståelse-ordre fra en national postordretjeneste, der tilbød forskellige episoder på VHS gennem tv-reklamer sent om aftenen i slutningen af 1990'erne. Fra juni 2018 er The Amos & Andy Show dog til salg på Amazon, selvom der ikke er planlagt nogen officiel DVD- eller Blu-Ray-udgivelse. [75] [76] [77] [78]
Mønster: Amos og Andy