Walker Evans | |
---|---|
engelsk Walker Evans | |
Fødselsdato | 3. november 1903 [1] [2] [3] […] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 10. april 1975 [1] [2] [3] […] (71 år) |
Et dødssted |
|
Land | |
Beskæftigelse | fotograf , journalist |
Genre | portræt [8] og hverdagsgenre [8] |
Studier | |
Medlemskab | American Academy of Arts and Sciences |
Priser | Guggenheim Fellowship ( 1940 , 1941 , 1959 ) |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Walker Evans ( født Walker Evans ; 1903 , St. Louis - 1975 , New Haven) var en amerikansk fotograf , en af de vigtigste repræsentanter for dokumentarfotografi , kendt for sit arbejde for Farm Protection Administration under den store depression . En væsentlig del af Evans' arbejde er brugen af et stort format 8x10 tommer kamera. Han skrev, at hans opgave som fotograf var at tage fotografier, der er "litterære, autoritative, transcendente". Mange af hans værker er i den permanente samling af museer og har f.eks. været udstillet på Metropolitan Museum of Art .
Født i St. Louis , Missouri , af en velhavende familie, tog han eksamen fra Phillips Academy i Andover, Massachusetts . Han studerede litteratur på Williams College i et år . Efter et års ferie i Paris vendte Evans tilbage til USA og sluttede sig til den litterære og kunstneriske skare i New York . John Cheever, Hart Crane og Lincoln Kirstein var blandt hans venner.
Skræmt af vanskelighederne med at skrive prosa, vendte Evans sig til fotografi i 1930. I 1933 fotograferede han i Cuba , efter opgave fra forfatteren Carleton Beals for sin bog The Crime of Cuba. Evans fotograferede oprøret mod diktatoren Gerardo Machado .
I 1935 brugte Evans to måneder på en fast fotografisk kampagne for Resettlement Administration (RA) i West Virginia og Pennsylvania . Siden oktober er han fortsat med at fotografere for RA og senere for Farm Security Administration (FSA), hovedsageligt i de sydlige stater.
Mens han stadig arbejdede for Farm Protection Administration, begyndte Walker Evans at udgive i magasinet Fortune. I 1941 lavede han på vegne af bladet et fotoessay om fabrikker og fabrikker til fremstilling af våben og andet militært udstyr. På sine fotografier lykkedes det Evans at fange det komplekse, men overbevisende billede af en amerikansk arbejder under Anden Verdenskrig. Fotografen fortsatte med at arbejde for Fortune indtil 1965.
Tre familier, ledet af Bud Fields, Burroughs Floyd og Frank Tingle, boede i Hale County, Akron, Alabama , og fik at vide af ejerne af den jord, som familierne arbejdede på, at Evans var en "sovjetisk agent", selvom Ellie Maya Burroughs , Floyds kone, husker dette senere i løbet af hendes samtaler. Evans fotografier gjorde disse familier til ikoner for den store depression, en æra med elendighed og fattigdom. Mange år senere hævdede nogle af efterkommerne af disse familier, at de blev præsenteret i et falsk misundelsesværdigt lys af fotografier af Evan. I september 2005 besøgte Fortune Hale County og efterkommerne af de tre familier til 75-årsdagen for udgivelsen.
Evans fortsatte sit arbejde for FSA indtil 1938 . Udstillingen Walker Evans: American Photographs fandt sted samme år . [9] Det blev afholdt på Museum of Modern Art i New York . I dette museum var det den første udstilling dedikeret til én fotografs arbejde. Kataloget indeholdt et ledsagende essay af Lincoln Kirstein, som Evans blev venner med i sine tidlige dage i New York.
I 1938 tog Evans også de første billeder på New Yorks metro med et kamera gemt i frakken [10] . De ville være blevet samlet i en bog udgivet i 1966 kaldet Many Are Calling. I 1938 og 1939 arbejdede Evans med Helen Levitt .
Der har været spekulationer om, at Evans var inspirationen til Andy Warhols portrætter efter udgivelsen af 'Portraits in the Underground' i Harper's Bazaar i marts 1962. Evans begyndte at eksperimentere med selvportrætter fra en fotoboks i New York i 1929 og brugte dem til at adskille hans egen kunstneriske tilstedeværelse fra hans billedsprog, længsel efter den sande objektivitet af det, han senere beskrev som "den ultimative renhed af plademetoden."
Evans, ligesom Henri Cartier-Bresson , brugte sjældent tid i mørkerummet på at printe fotografier fra sine egne negativer. Han overvågede kun udskrivningen af de fleste af sine fotografier, nogle gange tilføjede han håndskrevne fodnoter til negativerne med instruktioner om visse udskrivningsfunktioner.
Evans var en ivrig læser og forfatter og blev i 1945 ansat hos Time . Han blev hurtigt redaktør på Fortune magazine. Han blev også professor i fotografi i afdelingen for grafisk design på Yale University School of Art (tidligere Yale School of Art and Architecture).
I 1971 organiserede Museum of Modern Art en yderligere udstilling af hans værk, blot med titlen Walker Evans.
Evans døde i New Haven, Connecticut i 1975.
Evans' tilgang, for det meste ved hjælp af et 8×10 kamera, var grundig og metodisk. Alle hans kompositioner er nøje gennemtænkt og tillader ikke den mindste ulykke eller overdreven følelsesmæssighed. Detaljerne på printet er meget klare og forædler selv det mest beskedne emne. Fyldt med tegn og symboler på hverdagen afspejler hans fineste værk en dyb respekt for den gennemsnitlige amerikaner.
På trods af udbredt accept er Evans' kunstneriske princip ofte blevet kritiseret. Han blev anklaget for tendensiøs skildring af den store depression og overdramatisering af livet for bønder, som Evans fotograferede som en del af Farm Protection Administrations fotografiafdelingsprojekt. I sin bog On Photography henledte Susan Sontag [11] opmærksomheden på det faktum, at Evans' billeder ikke var spontane: han gentog gentagne gange sine motiver, faktisk bad dem om at posere for kameraet [12] . Dette sætter spørgsmålstegn ved hans fotografiers status som et dokument. Ved at ignorere den optimistiske tone i New Cases Politics -præsentationen forfulgte Evans sit eget program for at skildre det negative og det tragiske [13] .
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|