Schumann, Clara

Den stabile version blev tjekket ud den 4. maj 2022 . Der er ubekræftede ændringer i skabeloner eller .
Clara Schumann
tysk  Clara Schumann

Clara Josephine Wik Schumann
(portræt af Franz von Lenbach )
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen tysk  Clara Josephine Wieck
Fulde navn tysk  Clara Josephine Wieck Schumann
Fødselsdato 13. september 1819( 13-09-1819 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 20. maj 1896( 20-05-1896 ) [1] [2] [3] […] (76 år)
Et dødssted Frankfurt am Main , provinsen Hessen-Nassau i Kongeriget Preussen , det tyske imperium [4]
Begravet
Land  Tysk Forbund , Tysk Rige
 
Erhverv pianist , komponist , musikpædagog
Værktøjer klaver
Genrer klassisk musik
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Clara Josephine Wieck Schumann ( tysk :  Clara Josephine Wieck Schumann , 13. september 1819 , Leipzig  - 20. maj 1896 , Frankfurt am Main ) var en tysk pianist, komponist og lærer. Betragtes som en af ​​de mest fremtrædende pianister i den romantiske æra [6] , en indflydelsesrig lærer og komponist [7] . Siden 1840 - hustruen og den første performer af Robert Schumanns værker . Hun var også den første udøver af værker af Johannes Brahms [8] .

Biografi

Tidlige år

Familiehistorie

Faderen til Clara Josephine Schumann Friedrich Wieck var teolog af uddannelse. Han dimitterede fra universitetet i Wittenberg , hvorefter han i 1814 slog sig ned i Leipzig , hvor han blev klaverlærer og instrumenthandler og reparatør, hvor han hurtigt fik ry som ekspert. Claras mor, Marianne Tromlitz [9] var koncertsangerinde og pianist [10] . Hendes far, Georg Christian Tromlitz, var kantor i Plauen, og hendes bedstefar, Johann Georg Tromplitz  , var en berømt fløjtenist, fløjtemager og komponist. Marianne Tromplitz studerede klaver hos Friedrich Wieck og giftede sig med ham i 1816. Efter sit ægteskab underviste hun i klaver og fødte fem børn i løbet af sine otte års ægteskab. Clara var det andet barn (Adelheids første datter døde som spæd), hendes yngre brødre var Alvin, Gustav og Victor; ved Victors fødsel (1824) var hans forældre allerede skilt (i 1824). Clara og hendes brødre blev hos deres far. Moderen giftede sig igen med Adolf Bargil [11] og rejste til Berlin . Kommunikation med børn blev reduceret til korrespondance og sjældne dates. Efter sin anden mands død i 1841 fortsatte hun med at undervise i klaver for at forsørge sig selv og sine fire børn fra sit andet ægteskab. En af hendes sønner Voldemar Bargil blev komponist og dirigent .

Efter skilsmissen giftede Friedrich Wieck sig i 1828 med Clementine Feckner, der var 20 år yngre end ham. De havde en datter, Marie, som hendes far også lærte at spille klaver.

Livet med far

Efter at hendes forældre blev skilt, blev Clara Wieck hos sin far i en alder af fem. Friedrich Wieck, der viede sit liv til at opdrage sine børn, var autoritær og streng. Al opmærksomhed blev givet til Clara, som han på grund af hendes musikalske talent havde til hensigt at erklære som et vidunderbarn og en virtuos pianist. Han tog hende ud af folkeskolen nogle år senere og sørgede for hjemmeundervisning, så intet ville distrahere pigen fra at lære at spille klaver og perfektionere sin teknik.

Fra en tidlig alder var Claras karriere og liv planlagt af hendes far ned til mindste detalje. Han gav hende daglige timelange klaver- og violintimer, lærte hende sang, teori, harmoni, komposition og kontrapunkt. I daglige to-timers øvelser brugte han sine egne udviklede undervisningsmetoder.

Han førte dagbog for sin datter, mens hun var lille, og skrev den på Claras vegne. Og senere fik han så stærk indflydelse på hende, at han fik adgang til hendes dagbogsoptegnelser. Dette forklarer de første poster fra ni-årige Clara:

Min far, som længe forgæves havde håbet på en ændring i min bevidsthed, bemærkede endnu en gang i dag, at jeg stadig er så doven, skødesløs, uorden, stædig, fræk osv., at jeg især viste det ved at spille klaver. , og jeg spillede de nye variationer (op. 26) af Hünten efter hans mening så dårligt ... at han rev tonerne op for mine øjne, og fra i dag vil han ikke længere lære mig en eneste time , og jeg er intet mere end intet, der ikke kan spille med undtagelse af skalaer, Cramers etuder og Czernys trilleøvelser .

Originaltekst  (tysk)[ Visskjule] Mein Vater, der längst schon vergebens auf eine Sinnesänderung von meiner Seite gehofft hatte, bemerkte heute nochmals, daß ich immer noch so faul, nachlässig, unordentlich, eigensinnig, unfolgsam etc. sei, daß ich dies namentlich auch im Klavierspiel sei, und weil ich Hüntens neue Variationen op. 26 in seiner Gegenwart so schlecht spielte, … så zerriß er das Exemplar vor meinen Augen, und von heute an will er mir keine Stunde mehr geben und ich darf nichts weiter spielen as die Tonleitern, Cramers Etüden und Czernys Trillerübungen.

Clara Wieck spillede dog i Leipzig i koncertsalen Gewandhaus , da hun var ni, og fik sin officielle solodebut der i en alder af 11. Derudover optrådte hun i Paris , da hun kun var 12, og strålede i Wien , da hun fyldte 18. Goethe , Paganini , Spohr og unge musikere beundrede hendes talent: Chopin , Liszt og Mendelssohn .

Vic arbejdede personligt med sin datter og med stor succes. Clara var en slags "reklame" for sit klaver - en pædagogisk metode, der også gjorde Robert Schumann og Hans von Bülow til koncertpianister . Først efter at hendes fars indflydelse var aftaget, begyndte Clara Schumann at fremføre værker af Beethoven , Bach og Schumann ved sine koncerter. Før dette bestod hendes program af værker af Friedrich Kalkbrenner , Camille Pleyel, Ignaz Moscheles og Henri Hertz .

Vic så sig selv som Claras impresario, der organiserede hendes ture, ofte forbundet med vanskeligheder. Han sørgede for at sende invitationer til koncerten, vælge en behagelig sal og instrumentets stand. Netop det sidste punkt var særligt svært for både faderen og datteren. I begyndelsen af ​​1800-tallet var det ikke ualmindeligt, at et klaver - som ikke kan tages med i en postvogn - var svært at købe på et koncertsted, og det eksisterende er ikke stemt eller virker ikke. Inden hver koncert opstod spørgsmålet om, hvor meget klaverets mekanik ville forstyrre den optrædendes præstation. Under forestillingen kunne nøglen pludselig sætte sig fast, eller dæmperen kunne svigte, hvorfor den ringede streng ødelagde hele spillet. Derfor havde Vik altid hele instrumentsættet med sig og stemte og reparerede klaveret inden koncerten . Han gik hurtigt over til at sende et særligt udvalgt instrument til spillestedet på forhånd, så Clara kunne spille på det velkendte klaver.

I 1830, i en alder af 11, tog Clara på turné til Paris og andre europæiske byer, ledsaget af sin far. I Weimar opførte hun et bravourspil af Henri Hertz for Goethe , som tildelte hende en medalje med hendes portræt og en skriftlig seddel: "For den talentfulde maler Clara Wieck." Under denne turné inviterede Niccolo Paganini Clara til at optræde på samme scene med ham [12] . Der var dog få mennesker i Paris til hendes koncert, da mange havde forladt byen på grund af udbruddet af kolera [13] .

Vidunderbarn

Det er kendt, at Clara lærte at tale meget sent. Dette skete sandsynligvis i en alder af fire, da hun tilbragte et år adskilt fra sin far hos sine bedsteforældre. En mental årsag til en sådan forsinkelse antages, men der er ingen entydig bekræftelse heraf. Som 5-årig begyndte hun intensivt at lære at spille klaver, og den 20. oktober 1829 (i en alder af 10) gjorde hun sin første offentlige optræden - hun fremførte et stykke af F. Kalkbrenner med en anden elev i fire hænder .

Leipzig General Musical Gazette skrev:

Ved samme koncert var vi især glade for at høre den kun ni år gamle, med store musikalske gaver, Clara Wieck, der med almindelig og velfortjent bifald opførte firehåndsvariationer på marchen fra Kalkbrenners "Moses". Under vejledning af hendes erfarne inden for musik, klaverspillets kunst, måske forstående og samtidig kærligt handlende far, kan vi sætte vores største håb til hende.

Originaltekst  (tysk)[ Visskjule] In demselben Konzerte war es uns noch besonders angenehm, die erst neunjährige, mit vielen Musikanlagen ausgestattete Clara Wieck vierhändige Variationen über einen Marsch aus ‚Moses' von Kalkbrenner, mit allgemeinem und verdientem Beifalle vortragen zu hören. Unter der Leitung ihres musikerfahrenen, die Kunst des Pianofortespiels wohl verstehenden und dafür mit Liebe sehr tätigen Vaters dürfen wir von ihr die größten Hoffnungen hegen.

Fra december 1837 til april 1838 holdt Clara Wieck en række koncerter i Wien (hun var dengang 18 år gammel) [14] . Franz Grillparzer, Østrigs førende dramatiske digter  , skrev et digt med titlen "Clara Wieck og Beethoven" efter at have lyttet til Beethovens "Apassionata" udført af hende [14] . Anmeldelser fra kritikere var rosende: Benedikt Ranthartinger, en ven af ​​Franz Schubert (1797-1828), gav familien Wieck en autograferet kopi af Schuberts Skovkongen og signerede den "For den berømte kunstner Clara Wieck" [14]

Clara spillede før Goethe og var personligt bekendt med Niccolò Paganini og Franz Liszt . I sin ungdom optrådte hun i mange byer såvel som i nabolandene. I Wien blev hun i en alder af 18 år beæret over at blive udnævnt til kejserlig hofvirtuos. Hun begyndte at skrive musik meget tidligt. Fire polonaiser (Opus 1) blev udgivet, da Clara var 10 eller 11 år gammel. Herefter fulgte "Caprice i form af en vals", "Romantiske valse", "Fire karakteristiske stykker", "Musikaftener", en klaverkoncert og meget mere.

Med Robert Schumann

Robert Schumann

I marts 1828, i en alder af otte, optrådte den unge Clara Wieck hjemme hos Dr. Ernst Kahr, direktør for det psykiatriske hospital på Colditz Slot . Der mødte hun en anden begavet ung pianist, Robert Schumann, som var ni år ældre end hende. Schumann var så henrykt over Claras spil, at han bad sin mor om tilladelse til at stoppe sin juridiske uddannelse, som aldrig havde interesseret ham, og tage musikundervisning hos Claras far. Under sine studier boede han i omkring et år i Friedrich Wiecks hus. Robert behandlede børnene varmt: han fortalte endda Clara og hendes brødre eventyr komponeret af ham. Så drømte han om Wiecks elev Ernestine von Fricken, der var 3 år ældre end Clara, men afstod fra forlovelsen, da han fandt ud af, at hun var adoptivbarn og ikke havde ret til at arve. Han dedikerede "Carnival" til Ernestine. Clara har altid beundret og forgudet Robert Schumann. Da hun fyldte 16, kom de tættere på hinanden. Hun var hans "Cilia", hans "Chiara", som han kærligt kaldte hende; han dedikerede stykket Chiarina til hende.

Claras far var dog fuldstændig uforberedt på at give hende til en fattig, uprofessionel ung mand, der ikke længere kunne være pianist, da en betændelse i senerne i ringfingeren på højre hånd afsluttede hans karriere for tidligt. Selv det faktum, at Robert var en succesfuld musikredaktør og grundlagde sit eget magasin Neue Zeitschrift für Musik [15] kunne ikke overbevise ham. Vic forbød det forelskede par enhver kontakt: dating og korrespondance var forbudt. Vic opnåede deres adskillelse ved at planlægge adskillige koncertrejser for Clara. Han iagttog hende næsten døgnet rundt; tilsyneladende fratog han hende endda blæk, så hun ikke kunne skrive. Claras breve til Robert viser dette:

Bare bliv ikke fornærmet over mig, at jeg skrev så frygteligt dårligt, forestil dig, at jeg står, og arket ligger på kommoden, som jeg skriver bagved. At dyppe min pen i blækhuset, hver gang jeg løber til et andet rum

Originaltekst  (tysk)[ Visskjule] Nimm mir nur nicht übel, dass ich so fürchterlich schlecht geschrieben, doch stelle dir vor, dass ich stehe und das Blatt auf der Kommode ligger, worauf ich schreibe. Bei jedem Mal eindunken in das Tintenfass lauf ich in die andere Stube.

Og i et andet brev:

Jeg beder dig, vær ikke vred over, at brevet viste sig at være så kort, tænk, klokken er allerede 10, og jeg skriver fuldstændig forfærdet, og står på mit værelse

Originaltekst  (tysk)[ Visskjule] Ich bitt dich, sei mir nicht böse, dass der Brief so kurz wird, doch denke, es ist 10 Uhr und ich schreibe voll Herzensangst stehend in meiner Kammer.

Endelig, i september 1839, indgav Robert og Clara en klage til Leipzig-domstolen, hvor de anmodede enten om at tvinge Claras far til at gå med til det planlagte ægteskab eller give formelt samtykke. Processen blev forsinket, ikke mindst også af Friedrich Wiecks handlinger, men den 1. august 1840 gav retten endeligt samtykke til ægteskabet [16] , som fandt sted den 12. september 1840 i landsbykirken Schönefeld ( tysk :  Schönefeld ) ved Leipzig [17] . De første fire år boede ægteparret i dagens Schumann-hjem i Leipzig . Berømte personer som Felix Mendelssohn-Bartholdy, HC Andersen og Franz Liszt trådte ind i huset; der blev holdt koncerter og oplæsninger i koncertsalen i huset. Forsoningen mellem Wieck og Schumann-parret fandt sted i 1843, og Claras far tog det første skridt mod det.

Egen familie

Det ønskede ægteskab med Schumann voldte Clara nogle betænkeligheder. Års adskillelse holdt hendes kærlighed sublim; nu måtte hun møde huslige vanskeligheder. Selvom Clara blev befriet fra faderlig autoritet, satte ægteskabet alligevel visse begrænsninger på hendes liv. Robert Schumann var ikke despotisk, men alligevel var det ham, der bestemte forholdet i familien. Ikke desto mindre fik Clara Schumann endelig mulighed for at udfylde hullerne i den almene uddannelse. Hun læste Goethe, Shakespeare , Jean Paul og studerede mere intensivt end før, sammen med sin mands musikalske værker, værker af L. van Beethoven, J. S. Bach og F. Chopin.

Robert så uden entusiasme på Claras ønske om at give koncerter; han ønskede, at hun skulle bruge mere tid sammen med ham. På hans opfordring begrænsede Clara sine klavertimer – ellers kunne Robert ikke koncentrere sig om at komponere musik. Situationen ændrede sig først, da de flyttede ind i en større lejlighed i Dresden , hvor Clara kunne spille klaver i et separat rum. Derudover ville Schumann have Clara til at lave mere komposition. Men også her forsøgte Robert at påvirke sin kone, eftersom romantiske kompositioner, begrænset i virtuositet og bravour, forekom ham useriøse. Det var meningen, at Clara skulle digte ligesom ham; hans mål var den musikalske enhed af de to. Og således, efter at have udgivet en sangcyklus i 1841, ledte Schumann anmelderne i forvirring: de kunne ikke sige, hvilken intonation de skulle tillægge Robert, og hvilken til Clara.

Robert førte en familiedagbog, hvori ægtefællerne skrev på skift. Efter den dagbog, som hendes far kontrollerede, førte hun en dagbog, som hendes mand læste. Ikke desto mindre var denne nyskabelse af Schumann, kendt for sin tavshed, praktisk, fordi det var muligt at indtaste beskeder og anmodninger i den, når der ikke var nok ord. Så Clara benyttede sig af dagbogen og brugte den til at kommunikere sit synspunkt til Robert. Det, der ikke blev gennemført til ende i samtalen, afspejledes i brevet og kunne påvirke nogle af hans beslutninger.

Familien Schumanns havde 8 børn: Maria (1841-1929), Eliza (1843-1928), Julia (1845-1872), Emil (1846-1847), Ludwig (1848-1899), Ferdinand (1849-1891), Eugenia ( 1851-1938) og Felix (1854-1879). De blev opdraget og opdraget, som det dengang var skik for borgerskabet, sygeplejersken eller barnepige. Efter Robert Schumanns død tog Clara og børnene til forskellige byer: Maria og Eliza tog til Leipzig, Julia til Berlin, Ludwig og Ferdinand til Bonn; kun Eugenia og Felix blev hos hende. En grusom skæbne ramte nogle år senere Ludwig, som var langsom og klodset. Clara beklagede: "Ludwig er ingen støtte for mig," og efter en alvorlig forværring af hans tilstand i 1870 anbragte hun den unge mand på et psykiatrisk hospital på Colditz Slot, hvor han døde i 1899.

Snart begyndte Clara at turnere igen. Ikke mindst af alt blev dette lettet af familiens vanskelige økonomiske situation: Indtægter fra Claras koncerter udgjorde en betydelig del af familiens budget. Men hendes koncerter hjalp også Robert selv: da han på grund af problemer med hans højre hånd ikke længere kunne optræde offentligt, fremførte hun hans værker og gjorde hans musik kendt i hele Europa. Dermed tog hun sig også af hans komponists berømmelse.

Hun foretog en koncertturné til Danmark (med tog) alene. I Rusland blev hun modtaget af kongefamilien. Hun optrådte i 1844 i St. Petersborg og Moskva , og hendes mand fulgte hende på denne rejse. Roberts utilfredshed med Claras succeser er velkendt; han kunne ikke lide, at hun medvirkede på turné. Clara var berømt og smuttede nogle gange i det skjulte penge til ham.

Hårde år

I slutningen af ​​1849 modtog R. Schumann et tilbud om at blive musikdirektør i Düsseldorf , hvortil familien flyttede i 1850. Clara gav koncerter og hjalp sin mand med at styre orkestret og koret. Ægtefællerne var deprimerede af musikernes udisciplin, som et resultat af, at øvelser og forestillinger ikke endte med den ønskede succes. En alvorlig prøvelse for Schumanns-familien i disse år var en tvungen flytning inden for Düsseldorf, såvel som Claras abort.

Tidligt i 1854 nåede Roberts sygdom, og dermed Claras arbejdsbyrde, sit klimaks. Schumanns "høreeffekter" voksede: han beskrev ikke bare lyde, men derimod irriterende lyde op til fulde musikstykker, der ikke lod ham sove, forårsagede uudholdelig smerte og ofte førte til hallucinationer. R. Schumanns dagbogsoptegnelser beretter om dette indtil 17. februar 1854; så findes sådanne optegnelser ikke længere. Den 27. februar forsøgte han at begå selvmord ved at kaste sig ud i Rhinen fra en pontonbro, men blev reddet [18] ; Den 4. marts 1854 blev Robert indlagt på et hospital i Endenich nær Bonn. Clara var gravid med Felix på dette tidspunkt, og lægerne rådede hende til ikke at se sin mand i hans tilstand. I marts 1854 tilbragte I. Brahms, Joachim, Albert Dietrich og Julia Otto Grimm tid med Clara, spillede musik for hende eller med hende og prøvede at distrahere hende fra hendes tunge tanker [19] . Robert døde den 29. juli 1856.

Egen sti

Johannes Brahms

Hver ny biografi om Clara Schumann rejser spørgsmålet: hvad skete der mellem Clara og Johannes Brahms? Clara mødte komponisten, der var 14 år yngre, i 1853. Ved et aftenmøde mellem Schumanns og Brahms i Düsseldorf spillede han nogle af sine egne kompositioner for klaversolo. Familien Schumann var dybt imponeret over den unge komponists præstation. Robert offentliggjorde senere en artikel, hvori han meget roste Brahms talent. Clara skrev i sin dagbog, at Brahms "så ud til at være rettet direkte fra Gud" [20] . Kort efter Schumanns hospitalsindlæggelse i 1854 blev kontakterne mellem Clara og Brahms mere intense. Brahms var forelsket i Clara, talrige breve vidner om dette. Hvad der skete mellem dem i 1854-1856 er dog kun lidt dækket. Efter gensidig aftale ødelagde Clara og Brahms næsten al korrespondance fra den tid, indtil 1858. Brahms overholdt aftalen fuldt ud; Clara, på den anden side, beholdt flere breve, der giver en idé om deres forhold.

Det er kendt, at Brahms i nogen tid boede sammen med Clara i en lejlighed i Düsseldorf. Meget sjældent fulgte han hende på turné. Ifølge hans notater ønskede han ofte hendes nærhed, men turde ikke:

Hvor ofte tænkte jeg på at gå til dig. Men jeg var bange for det forkerte. Alt kommer i papirerne

Originaltekst  (tysk)[ Visskjule] Ich dachte - wie ofte daran, zu Ihnen zu gehen. Aber ich furchtete das Unpassende. Es kommt ja alles in die Zeitungen.

Alle former for adresser findes i hans breve: først "kære dame", derefter "kæreste ven", "oprigtigt elskede ven" og til sidst "elskede fru Clara". I et brev af 25. november 1854 står der pludselig:

Kæreste ven, hvor ser den hyggelige "du" omsorgsfuldt på mig! Tusinde tak for, at jeg ikke kun kan overveje og læse det nok, men alligevel har jeg kun hørt det; sjældent har jeg haft så meget brug for et ord, som når jeg læste dit sidste brev

Originaltekst  (tysk)[ Visskjule] Teuerste Freundin, wie liebevoll blickt mich das trauliche ‚Du'an! Tausend Dank dafür, ich kann's nicht genug ansehen und lesen, hörte ich es doch erst; selten habe ich das Wort so entbehrt, als beim Lesen Ihres letzten Briefes.

Han turde som yngre ikke byde "dig" og nærmede sig langsomt en så intim adresse. Men i et brev af 31. maj 1856 skriver han ganske tydeligt:

Min elskede Clara, jeg ville ønske, jeg kunne skrive til dig lige så ømt, som jeg elsker dig. Du er mig så uendelig kær, at jeg ikke kan beskrive det med ord. Uophørligt vil jeg gerne kalde dig elsket og med alle mulige [ord], uden at blive mæt, at smigre dig. […] Dine breve er som kys til mig

Originaltekst  (tysk)[ Visskjule] Meine geliebte Clara, ich möchte, ich könnte dir so zärtlich schreiben, wie ich dich liebe, und so viel Liebes und Gutes tun, wie ich dir's wünsche. Du bist mir so unendlich lieb, dass ich es gar nicht sagen kann. In einem fort möchte ich dich Liebling und alles mögliche nennen, ohne satt zu werden, dir zu schmeicheln. […] Deine Briefe sind mir wie Küsse.

Claras reaktion på Brahms' glæde bliver ikke formidlet. Hvad hun selv ønskede at se, kan ses af hendes gemte dagbogsoptegnelser: Clara skulle gå over i historien som en berømt kunstner – og som en kærlig, men begrænset persona af Robert Schumann. Intensiteten af ​​korrespondancen mellem hende og Brahms efter R. Schumanns død i 1856 faldt tydeligvis, hvilket kun kan bedømmes ud fra realiteterne ved breve fra Brahms.

Touring

Clara rejser til England for første gang i april 1856 (Robert var stadig i live på det tidspunkt, men kunne ikke længere rejse). Hun blev inviteret til at spille i en koncert i London Philharmonic dirigeret af William Sterndale Bennett, en god ven af ​​Robert [21] . Clara var utilfreds med den lille mængde tid, der blev brugt på øvelser, men var glad for at høre cellisten Alfredo Piatti: "Jeg har aldrig hørt en sådan selvtillid," [22] sagde hun.

I oktober - november 1857 tog Clara og Joachim på en fælles koncertturné til Dresden , Leipzig, München [23] . Familien Schumann mødte violinisten Josef Joachim i november 1844, da han kun var 14 år gammel. Et år senere skrev Clara i sin dagbog, at ved koncerten den 11. november 1845: "Jeg kunne virkelig godt lide Joachim. Han spillede Mendelssohns nye violinkoncert, som man siger, vidunderligt." I maj 1853 hørte de Joachim spille solorollen i Beethovens violinkoncert. Clara skrev i sin dagbog, at han spillede "i dybden af ​​poetisk følelse, med hele min sjæl i hver tone ... jeg kan sige, at jeg aldrig har modtaget et så uudsletteligt indtryk fra nogen virtuos" [24]

St. James's Hall, London , som åbnede i 1858, har været vært for en række kammermusikkoncerter. Joachim optrådte i London mange gange. Clara tilbragte også flere måneder i England og deltog i koncerter med Joachim og Piatti. Andenviolinisten Iosif Rais og violinisten Zerbini var oftere på de samme koncertprogrammer. I januar 1867 tog Clara og Joachim på turné til Edinburgh og Glasgow (Skotland) sammen med Piatti [25] , Rice og Zerbini, to engelske søstre "Miss Pynes", en sangerinde, og Mr. Saunders, som nåede at blive enige om alt. I Edinburgh blev Clara "modtaget med tordnende klapsalver, og hun måtte fremføre et ekstranummer, som det var tilfældet med Joachim og Piatti." Marie skriver, at "Til lange ture havde vi en salon, med komfortable møbler, lænestole og sofaer ... at rejse ... var meget behageligt"

Seneste år

I 1863 flyttede Clara til Baden-Baden . De følgende år var fulde af succesrige turnéer i adskillige byer i Tyskland og Europa. Indtil sin død forblev Clara en berømt pianist. I 1878 blev hun inviteret som "første klaverlærerinde" til det nyoprettede konservatorium. Josef Hoch i Frankfurt am Main (hvor hun underviste indtil 1892). Det bidrog i høj grad til forbedringen af ​​moderne klaverspilsteknik.

Hun havde også travlt med at redigere R. Schumanns værker og udgav en række af hans breve. Hun gav sin sidste koncert den 12. marts 1891 i en alder af 71 år. Den 26. marts 1896 fik Clara et slagtilfælde og døde få måneder senere i en alder af 76 år. Efter hendes ønske blev hun begravet i Bonn på den gamle kirkegård ved siden af ​​sin mand. En lille plakette ved Müliusstraße 32 i Frankfurt am Main mindes hendes sidste aktivitetssted [26]

Familieoverhoved

Clara Schumann udførte sin families økonomiske velfærd. En del af hendes pligter omfattede at tjene penge, hvilket hun gjorde ved at give koncerter. Men hun fortsatte med at spille hele sit liv, ikke kun for indkomstens skyld, men fordi hun var koncertartist af uddannelse og natur. Hun var den vigtigste og eneste forsørger for sin familie, da Robert blev indlagt og derefter døde. Hun lavede det meste af arbejdet med at organisere sine egne koncertrejser. Hyrede en husholderske og en kok til at holde huset i orden, mens hun var væk på sine lange ture. Hun nægtede at tage imod donationer, da en gruppe musikere tilbød at være vært for en velgørenhedskoncert for hende. Da et af hendes børn blev handicappet, påtog hun sig ansvaret for at forsørge sine børnebørn.

Børn

Hendes liv var tragisk: fire af hendes otte børn og hendes mand døde før hende. Manden og en af ​​hendes sønner endte deres liv på en psykiatrisk klinik. Claras første søn Emil døde som spæd i 1847, et år gammel.

I 1854 fik hendes mand et "nervesammenbrud" (kvalificeret af de fleste psykiatere i dag som en psykotisk episode), forsøgte selvmord og blev indlagt på et psykiatrisk hospital, hvor han blev de sidste to år af sit liv.

I 1872 døde hendes datter Julie og efterlod to små børn på to og syv år. I 1879 døde hendes søn Felix som 25-årig, og i 1891 døde hendes søn Ferdinand i en alder af 42 år. Clara tog Felix med for at opdrage børnene. Sønnen Ludwig led af psykisk sygdom ligesom sin far. I slutningen af ​​sit liv blev hun selv døv og havde brug for en kørestol. Datteren Marie var en stor støtte og hjælp for Clara, og da Clara allerede var på sin alderdom, overtog hendes datter opgaverne som huskok. Det var Marie, der afholdt Clara fra at fortsætte med at brænde breve og informerede Brahms om dette. Men han vendte tilbage med en anmodning om, at disse breve blev tilintetgjort. En anden datter, Eugenia, som var for ung til at huske Robert, skrev en bog om Clara og Brahms [27]

Udtalelser om andre komponister

Hun var oprindeligt interesseret i Liszts arbejde, men viste senere direkte fjendtlighed over for ham. Hun holdt op med at spille nogen af ​​hans værker, nægtede at deltage i hundredårsfesten dedikeret til Beethoven i Wien i 1870, da hun hørte, at Liszt og Richard Wagner også ville deltage [12]

Hun var især hård mod Wagner. Om "Tannhäuser" sagde Clara, at han "udvisker sig selv i grusomheder"; skrev, hvor "forfærdelig" Lohengrin var, og operaen Tristan und Isolde var "det mest modbydelige, jeg nogensinde har set eller hørt i mit liv" [12]

Kreativ personlighed

Clara Schumann som komponist

Faderen lod unge Clara tidligt studere komposition hos kantor Thomas Weinlig og kapelmester Heinrich Dorn. Eva Weissweiler konkluderer dog, at disse sammensætningsundersøgelser snarere var forårsaget af det faktum, at:

“Fader Vic […] lærte snarere, med sin karakteristiske effektivitet, at succesen for vidunderbarnet, der overraskede alle overalt, ville stige endnu mere, hvis hun komponerede lidt mere; naturligvis ikke så krævende klavermusik som "Sommerfugle" af hans elev Robert Schumann, men geniale og sentimentale rondoer, romancer og capriccios"

Disse kompositionstimer var ikke særlig intensive, derfor kan man især i hendes første opus se mangler i den teoretiske træning. Da Robert Schumann diskuterede hendes "Musical Evenings" i sit New Musical Magazine, beskrev han denne fejl som "fremmed fantasi".

Når man diskuterer Clara Schumann som komponist, skal man huske på, at hun skabte musik på et tidspunkt, hvor denne aktivitet blev anset for usædvanlig for en kvinde. Om hendes klaverkoncert a-mol op. 7, skrevet mellem 14 og 15 år, sagde musikanmelder Carl Ferdinand Becker, at der ikke kunne være tale om seriøs kritik her, "fordi vi har at gøre med en dames arbejde." Hans von Bülow bemærkede i forbindelse med hendes kompositioner: "Jeg tror ikke på et feminint navneord: skaber"

Den britiske nutidige komponist Ethel Smith mener, at det aldrig var en prioritet at komponere for Clara Schumann. Hun komponerede mere under sit ægteskab, sandsynligvis for at behage sin mand. Derfor er det ikke overraskende, at hun endelig stoppede med at komponere efter hans død. I dag opføres værker af Clara Schumann sjældent. De er på ingen måde dårlige eller ringere. De er komponeret til deres egen opførelse, er virtuose og svarer til det 19. århundredes musiksmag.

De tre sange fra op.12 skrevet af Clara Schumann er blandt hendes bedste kompositioner sammen med klavertrioen op. 17 og tre romancer for klaver og violin op. 22. Sangecyklus op. 13 til digte af Heinrich Heine, Emanuel Geibel og Friedrich Rückert, som efterfølgende blev udgivet af Clara Schumann, blev meget værdsat af hendes mand. Lidt senere skriver han om hendes kompositioner sådan her:

"Clara skrev mange små skuespil, ømme og meget musikalske, som hun aldrig havde været i stand til før"

Hendes kompositioner afspejler hendes tids banebrydende tendenser og minder om værker af andre unge komponister fra den romantiske skole, såsom Robert Schumann, Mendelssohn og Chopin. Hendes første fremragende værk er hendes Koncert Op.7 (tilegnet Louis Spohr), som hun begyndte at skrive i en alder af 13 og opførte for første gang tre år senere i Leipzig (Gewandhaus) under ledelse af Mendelssohn. Dette er et dramatisk og nyskabende værk, slående i sin virtuositet og uafhængighed af musikalsk tænkning.

Interessen for hendes arbejde blev genoplivet i 1970, da de første optagelser af hendes kompositioner begyndte at dukke op.

Clara Schumann som virtuos

Som virtuos pianist havde Clara tværtimod en exceptionel position for sin tid. Begyndelsen af ​​det 19. århundrede gav anledning til en række bemærkelsesværdige solister, hvis dygtighed fascinerede offentligheden. Derfor var efterspørgslen efter solooptrædener af kunstnere stor. I første halvdel af 1800-tallet var disse kunstnere: violinisterne Paganini ("forbandet violinist") og Josef Joachim.

Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Sigismund Thalberg og Friedrich Kalkbrenner er blandt de pianister, der var efterspurgte på scenen som solister, sammen med Clara Schumann, hvis ry som uovertrufne pianister var upåklageligt. Der var også objektive omstændigheder, der bidrog til udviklingen af ​​virtuose pianister. Instrumenter (flugel og clavier) blev forbedret: stålstrenge blev udviklet, hvilket øgede lydstyrken og gjorde instrumentets mekanik mere kompleks end for eksempel Beethoven eller Hummel, der som fremragende pianister af wienerklassicismen stadig ikke var i stand til at nyde Sebastian opfandt i 1821 Erard dobbelt prøvemekanisme.

Clara Schumann var kendetegnet ved, at hun eksisterede i mændenes dominerende verden. Hendes spil kunne ikke reduceres til fremførelse af salonstykker - hun spillede Beethovens svære sonater og nogle af hans klaverkoncerter (for eksempel den femte, som blev anset for vanskelig), - hun var berømt i hele Europa og mødte hædersbevisninger overalt. hendes mand følte tværtimod konstant behov for at kæmpe for anerkendelse. Spørgsmålene, der blev stillet til Robert Schumann, da han ledsagede Clara på turné i Rusland, er kendt: ”Og dig? Hvad laver du?". I mellemtiden nød hun en respekt, som andre kvinder ikke kunne have på det tidspunkt. At hendes far med sin stramme skole lagde grunden til dette, forklarer kun en lille del af hendes succes. Clara Schumann var ekstremt talentfuld, og hun havde et behov for at vise sit talent, selvom hun skulle kæmpe med omstændigheder, der hindrede hende (moderskabet, Robert Schumanns indflydelse). Hvor fremtrædende hendes position var på det tidspunkt, vidnes om, at Clara - sammen med så exceptionelle fænomener som for eksempel Fanny Hensel (Mendelssohns søster) - er en af ​​de få pianister i det 19. århundrede, der opnåede stor berømmelse.

Josef Sittard rapporterer i The History of the Musical and Concert Life of Hamburg - From the 14th Century to the Present (1890) [28] , at Clara Schumann blev betragtet som "Hamburgs favorit". hendes navn blev fundet mellem 1835 og 1881. på Filharmoniens plakater 19 gange. altså fra 16 år. Koncerterne blev afholdt i stedet for "Apollo Hall" i bygningen til Drehbahn-banegården (nær dagens Hamburg Statsopera). The Philharmonic Society, grundlagt i 1828, brugte denne sal til koncerter i de første år af dens eksistens.

Hendes mands værker, som Clara præsenterede ved hendes koncerter, var også af interesse for offentligheden. Hun bidrog efter hans tidlige død til udgivelsen af ​​Schumanns skrifter af Breitkopf & Härtel, var en autoritativ redaktør af hans skrifter og samlede og udgav alle hans breve og dagbøger.

Hendes rolle i dannelsen af ​​det moderne koncertrepertoire er også vigtig: det blev bygget på grundlag af en statistisk analyse af hendes repertoire, demonstreret i 1312 programmer af alle hendes offentlige koncerter.

Indflydelse af Clara Schumann. Lærlinge

Clara Schumanns indflydelse bredte sig gennem hendes elever, som fortsatte sin skole, der er præget af melodiøsitet og teknik, fuldstændig underordnet komponistens intentioner. Blandt hendes elever er Matilda Verne (hun arbejdede i London), Carl Friedberg (Amerika) [29]

Clara spillede en vigtig rolle i anerkendelse, påskønnelse og inklusion i repertoiret af koncertkunstnere af Robert Schumanns værker. Hun promoverede altid hans arbejde: fra det øjeblik, hvor hans musik stadig var ukendt eller ikke elsket.

Kreativ arv

Selvom Clara Schumann ikke var bredt anerkendt som komponist i mange år efter sin død, satte hun sit præg som en strålende pianist. Og denne mening eksisterer stadig. Hun var en af ​​de første pianister, der spillede efter hukommelsen, hvilket senere blev standarden for optrædende til koncerter. Hendes far lærte hende at spille efter gehør og hukommelse: Den første offentlige koncert, bestående af værker, som hun spillede efter hukommelsen, fandt sted, da pianisten var tretten år gammel [30]

Liste over kompositioner udført af Clara Wieck under koncert

Klaverkoncerter [31]

I alfabetisk rækkefølge, komponist, efterfulgt af Claras årstal:

  • Bach, J. S. Klaverkoncert nr. 3 i d-mol, BWV 1063, 1844
  • Beethoven, Kejserkoncert nr. 5, 1844; 1855 [32] ; [23] 1862 [33] ; [24]. 1865, London [34] ; Koncert nr. 4, 1846; Koncert nr. 3, 1868
  • Brahms, Første koncert, 1861 [35]
  • Chopin, første koncert, finale, 1833; Anden koncert 1834, 1840
  • Mendelssohn, anden koncert, 1856; 1869 [36]
  • Mozart, Koncert nr. 20 i d-mol, 1857 [37] ; Koncert nr. 24 c-mol 1863; Koncert nr. 10 for to klaverer, 1883
  • Schumann, Clara, hendes første koncert 1835 [38] , Mendelssohn dirigerer orkestret. Gewandhaus Leipzig
  • Robert Schumann, Koncert i a-mol. 1. Januar 1846; 1866 [39]

Clara spillede også koncerter af mindre kendte komponister på nuværende tidspunkt: Adolf von Henselt (1837, 1844), Ignaz Moscheles (1831) og Bernard Scholz (1875)

Trio (for violin, cello og klaver)

  • William Bennett Sterndale, Op. 26, 1867
  • I. Brahms, tredje trio, 1887
  • F. Mendelssohn, første trio, 1843; Anden trio, 1860
  • F. Schubert, første trio, 1849
  • Schumann, Clara, trio i g-mol, op. 17, 1846
  • Schumann, Robert, første trio, op. 63, 1849; Anden Trio, Op. 80, 1851; Tredje trio 1852

Klaverkvartetter (violin, bratsch, cello, klaver)

  • I. Brahms. Første kvartet, op. 25, 1861, ved premieren; anden kvartet, Op. 26, 1861 1865; 1866
  • Klaverkvartet af Robert Schumann 1844, 1849

Klaverkvintetter (strygekvartet og klaver)

  • Klaverkvintet af J. Brahms, op. 34, 1880 [40]
  • Klaverkvintet af Robert Schumann, op. 44, 1843, ved premieren
Egne kompositioner Orkester- og kammermusik
  • Klaverkoncert op. 7 (1833—1836) a-mol
  • Klavertrio op.17 (1846) g-mol
  • Klaverkoncert (1847) f-mol
  • Tre romancer (D-dur, g-mol, B-dur) (1853)
Kompositioner til klaver
  • Fire polonaiser op.1 (1829-1830) E-dur, C-dur, D-dur, C-dur.
  • Etude (tidlig) A-dur (1830'erne)
  • Capricer i form af en vals op. 2 (1830-1832)
  • Romance op.3 (1830—1831) C-dur
  • Romantiske valse op. 4 (1835)
  • Fire karakteristiske stykker op.5 (1833-1836). Impromptu. Caprice. Romantik. Fantastisk scene.
  • Musikaftener op.6 (1834-1836). Toccatina. Ballade. Nocturne. Polonaise. 2 mazurkaer.
  • Koncertvariationer over Pirates Cavatina op.8 (Bellini) 1837
  • Erindringer om Wien. Impromptu for klaver op. 9 (1838)
  • Scherzo i d-mol, op. 10 (1838)
  • Tre romancer. e-mol, g-mol, A-dur op. 11 (1838-1839)
  • Seks sange med klaverakkompagnement op.13 (1840)
  • 12 digte af F. Rückert "Kærlighedens forår" for stemme og klaver (Clara og Robert Schumann). Op.12. Nr. 2, 4, 11 af Clara Schumann (1841)
  • Scherzo c-moll op. 14 (1841)
  • Fire flydende stykker F-gur, a-mol, D-dur, G-dur op.15 (1840-1844?)
  • Sonate g-mol (1841-1842)
  • Impromptu i E-dur (1884)
  • Tre præludier og fugaer i g-mol, B-dur, d-mol op.16 (1845)
  • Præludium og fuga i f-mol (1845)
  • Præludium e-mol (1845)
  • Variationer over temaer af Robert Schumann. a-mol op. 20 (1853)
  • Tre romancer a-mol, F-dur, g-mol op.22 (1853-1855)
  • Romantik a-mol (1853)
  • Romantik i b-mol (1856)
  • marts (1879)
Kompositioner til stemme
  • "Aftenstjerne" (begyndelsen af ​​1830'erne)
  • Waltz (1833) tekst af J. Lyser
  • Tre sange på vers af F. Ruckert (1841)
  • Folkesang (1840) tekst af H. Heine
  • "Godnat" på versene af F. Rückert (1841)
  • Seks sange til digte af tyske digtere (1840-1843)
  • "Lorelei" på versene af H. Heine (1843)
  • "Afskedens sorg" på versene af F. Rückert (1843)
  • "Åh, du, min stjerne" på versene af F. Serre (1846)
  • "Da de skiltes" på versene af F. Serre (1846)
  • Tre blandede kor (1848)

Ekstra

Berømte portrætter

Der er mange portrætter af Clara Schumann. I Tyskland blev hendes billede sat på sedlen på 100 mark. Den er baseret på et litografi fra 1838 af Andreas Staub, der idealiserer pianisten - som det var skik og brug før i tiden. Clara var selv utilfreds med mange af hendes billeder. Hendes yndlingstegning var Franz von Lenbachs pasteltegning fra 1879, som forestiller hende i en alder af næsten 60 år.

Skoler og gader opkaldt efter den berømte pianist

Der er et gymnasium opkaldt efter Clara Schumann i Bonn. I Leipzig flyttede Den Frie Grundskole i 2001 til bygningen på Inselstraße 18 , hvor Robert og Clara Schumann boede mellem 1840 og 1844. Også i byerne Golzvikede og Dülken og Zwickau er der gymnastiksale opkaldt efter. Clara Wieck, i Werdau - Musikskolen. Clara Wieck. Klarastrasse i Dresden er også opkaldt efter Clara Schumann, i Emden - der er en gade opkaldt efter. Clara Wieck, i Leipzig og Berlin - gaderne til dem. Clara Schumann. I Düsseldorf er der en bymusikskole. Clara Schumann.

Teaterforestillinger

Pianist. Epilog [41] (2010). Bog og idé: Katrin Schinköth-Haase, musikalsk ledelse: Maria-Clara Thiele. Katrin Schinköth-Haase (skuespiller og sanger) og Maria-Clara Thiele (skuespiller og pianist (Flügel))

Valeria Moretti: Clara Schumann. Forestilling på Caravan Theatre, Split. Med Ksenija Prohasnka og Iryna Smirnova [42] i hovedrollerne

Mysterious Whispers (Opernloft Theatre 2012, Hamborg). For sopran og mezzosopran Susann Oberacker og Inken Rahardt. Sange og stykker for klaver af Clara Schumann, Robert Schumann og Johannes Brahms.

Billeder af Clara Schumann i biografen

Hun har været med på skærmen flere gange. Den mest kendte er den amerikanske film Love Song fra 1947 . Den berømte Katharine Hepburn spillede som Clara Schumann , Paul Henreid spillede Robert Schumann, og Robert Walker spillede den  unge Johannes Brahms .

I den fransk-tysk-ungarske film Clara Beloved fra 2008 blev rollen som Schumann spillet af den tyske skuespillerinde Martina Gedeck .

Filmen "Spring Symphony" (1983) fortæller om Clara fra 9 til 21 år (instrueret af Peter Skamoni), med Nastassja Kinski og Herbert Grönemeier i hovedrollerne ).

Clara Schumann i russisk musikvidenskab

I russisk musikvidenskab anses figuren af ​​Clara Schumann for at være uadskillelig fra komponisten Robert Schumann. Separate værker dukkede op i det 21. århundrede: man kan fremhæve afhandlingen af ​​N. A. Shokhireva, dedikeret til klaverkunsten [44] af Clara Schumann, samt doktorgradsværket af O. V. Loseva "Robert og Clara Schumann: Russian Ways. Til problemet med interaktion mellem kulturer” [45] .

Litteratur om komponisten på tysk og engelsk

  • Berthold Litzmann: Clara Schumann. Ein Kunstlerleben. Nach Tagebüchern und Briefen. 3 Bande, 7. Auflage. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1920
  • Gerd Nauhaus og Ingrid Bodsch (Hrsg.): Robert og Clara Schumann. Ehetagebücher Stroemfeld, Bonn/Frankfurt a. M. 2007, ISBN 3-86600-002-2
  • Veronika Beci: Die andre Clara Schumann. Droste, Düsseldorf 1997, ISBN 3-7700-1080-9 . (V.Bechi. Another Clara Schumann. Droste (Düsseldorf, 1997))
  • Beatrix Borchard: Clara Schumann - Ihr Leben. En biografisk Montage. 3. überarbeitete und erweiterte Auflage 2015, Olms, Hildesheim, ISBN 978-3-487-08553-1 . (B. Borchard. Clara Schumann - hendes liv. Biografisk montage. 3. udgave, suppleret og revideret. Olms (Hildesheim, 2015))
  • Beatrix Borchard: Robert Schumann og Clara Wieck. Bedingungen künstlerischer Arbeit in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Furore, Kassel, 2. Auflage 1992, ISBN 3-927327-06-9 . (B. Borchard. Robert Schumann og Clara Wieck. Betingelser for et kunstværk i første halvdel af det 19. århundrede. Furore (Kassel, 1992)
  • Marion Brück: Schumann, Clara Josephine født Wieck. I: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 23, Duncker & Humblot, Berlin 2007, ISBN 978-3-428-11204-3 , S. 746-749 (Digitalisat). (M. Brück. Clara Josephine, født Wik. Ny tysk biografi i 23 bind. Duncker & Humblot (Berlin, 2007)
  • Wolfgang Held: Clara og Robert Schumann. Insel, Frankfurt 2001, ISBN 3-458-34415-2 . (W. Held. Clara og Robert Schumann. Insel (Frankfurt, 2001)
  • Dieter Kuhn: Clara Schumann, Klavier-Ein Lebensbuch. Fischer, Frankfurt 1998, ISBN 3-596-14203-2 . (D. Kühn. Clara Schumann, klaver - livets bog. Fischer (Frankfurt, 1998))
  • Den Lebenden schulden wir Rücksichtnahme, den Toten nur die Wahrheit. Eine Einführung i Friedrich Wiecks Welt der philisterhaften Mittelmäßigkeit und besseren Salonmusik, I: Friedrich Wieck — Gesammelte Schriften über Musik und Musiker […] , Tomi Mäkelä, Christoph Kammertöns og Lena Esther Ptasczynski (red.), Peter Lang, Frankfurt am Main 2019, s. 15-49. ISBN 978-3-631-76745-0 .
  • Monica Steegmann: Clara Schumann. Rowohlt, Reinbek 2001, ISBN 3-499-50424-3 . (M.Stigman. Clara Schumann. Rowohlt (Reinberg 2001))
  • Eva Weissweiler: Clara Schumann: en biografi. 3. Auflage. Hoffmann & Campe, Hamborg 1991, ISBN 3-455-08332-3 . (E.Weissweller. Clara Schumann: biografi. 3. udgave. Hoffmann & Campe (Hamburg, 1991))
  • Barbara Meier: Robert Schumann. 3. Auflage. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2001, ISBN 3-499-50522-3 . (B. Mayer. Robert Schumann. 3. udgave. Rowohlt (Hamburg, 2001))
  • Hans A. Neunzig; Johannes Brahms. 19. Auflage. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2002, ISBN 3-499-50613-0 . (Hans A. Neunzich. Johannes Brahms. 19. udgave. Rowohlt (Hamburg, 2002) 2002,)
  • Nancy B. Reich: Clara Schumann, kunstneren og kvinden. Cornell Univ. Press, Ithaca/London 2001, ISBN 0-8014-8637-8 , ISBN 0-8014-3740-7 . (N. B. Reich. Clara Schumann: The Artist and the Woman. Cornell Univ. Press, Ithaca (London, 2001) ISBN 0-8014-8637-8 )
  • Janina Klassen: Clara Schumann: Musik und Öffentlichkeit. Köln, Weimar, Wien: Böhlau-Verlag 2009, ISBN 978-3-412-19405-5 . (J.Klassen. Clara Schumann: Musik og offentligheden. Köln, Weimar, Wien. Böhlau-Verlag (2009))
  • Florence May: Clara Schumanns pigetid (Clara Wieck og hendes tid). Travis & Emery, London 2009 [Reprint] = Faksimile af udgave udgivet af Edward Arnold, London 1912, ISBN 978-1-84955-036-9 . (F. maj. Clara Schumanns ungdom: Clara Wieck og hendes tid (London, 1912))

Noter

  1. ↑ 1 2 Clara Schumann, geb. Wieck // FemBio : Databank over prominente kvinder
  2. ↑ 1 2 Clara Schumann // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ 1 2 Database for den tjekkiske nationale myndighed
  4. ↑ Nu den største by i Hessen , Tyskland .
  5. ↑ Deutsche Biographie  (tysk) - München BSB , Historische Kommission bei der Bayerischen Akademie der Wissenschaften , 2001.
  6. ↑ Clara Schmann .
  7. ↑ Nancy B. Reich, Schumann [nee Wieck], Clara (Josephine) // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. I den 29-binds anden udgave // ​​Grove Music Online. Hovedredaktør - Stanley Sadie. Oxford University Press, 2001 (CD)
  8. ↑ Andante og Scherzo fra Sonate f-mol. Leipzig, 23. oktober 1854 Litzmann, 1913. Bind 2, s.90
  9. ↑ Hall, J. "Shuman, Clara (Josephine). The Oxford Companion to Music [n.d.]. Grove tilgået 30. juni 2009.
  10. ↑ Heisler, J. L. (2003). The Art of Composition af Clara SchumannHouston, TX: Rice University
  11. ↑ Reich, Clara Schumann, s.34.
  12. ↑ 1 2 3 Josef Braunstein. Annotation af Mikhail Pointy til indspilningen af ​​Clara Schumanns klaverkoncert nr. 1 a-mol op.7.
  13. ↑ Clara Schumann spillede klaverkoncert nr. 1 a-mol, op. 7
  14. ↑ 1 2 3 Reich (1986), s. 249
  15. ↑ Reich, (1986), s.250
  16. ↑ Litzman, 1913. Bind 1, s. XI
  17. ↑ Litzman, 1913. Bind 1, s. XII
  18. ↑ Siehe auch Joachim Reiber: Ein Stück Leben im Spiegel der Wellen, Zeitschrift der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, Dezember 2007. Die Pontonbrücke nach Oberkassel (errichtet 1839) war zu diesem Zeitpunkt die einzige Rheinbrücke in Düsseldorf.
  19. ↑ Litzman, 1913, bind 2, s. 61 - 62, 69, 71.
  20. ↑ Litzman, 1913, bind 2, s. 42
  21. ↑ Litzman, 1913, bind 2, s.131.
  22. ↑ Litzman, 1913, bind 2, s. 133
  23. ↑ Litzman, 1913, bind 2, s. 152.
  24. ↑ Litzman, 1913 bind 2, s. 41
  25. ↑ Litzman, s. 249-250
  26. ↑ Peter Clive. Brahms og hans verden: En biografisk ordbog, s. 403. Hentet 23. oktober 2014
  27. ↑ E. Schumann. Memories (New York, 1927)
  28. ↑ Geschichte des Music- und Concertwesens in Hamburg vom 14. Jahrhungert bis auf die Gegenwart .
  29. ↑ N. B. Reich. Clara Schumann: Kunstner og kvinde. Cornell Univ. Press, Ithaca (London, 2001) s. 254.
  30. ↑ N. B. Reich. Clara Schumann: Kunstner og kvinde. Cornell Univ. Press, Ithaca (London, 2001). Side 271-272
  31. ↑ Litzman, 1913, bind 2, "Research papers and repertoire", s. 442-452
  32. ↑ Holland. Litzman, bind 2, s. 102
  33. ↑ Paris Conservatoire, 6. april Litzman, bind 2, s. 205
  34. ↑ Litzman, bind 2, s. 237
  35. ↑ Hamborg. Clara sagde: "Offentligheden forstår ikke noget og føler ikke noget." Litzman, bind 2 s. 200
  36. ↑ London. Litzman, bind 2 s. 263
  37. ↑ 1. januar. Litzman, bind 2 s. 147
  38. ↑ Litzman, bind 1, s. 76
  39. ↑ Frankfurt. Clara kommenterede: "Orkestret kunne lide koncerten." Litzman, bind 2, s. 247
  40. ↑ Frankfurt. Litzman, bind 2, s. 247
  41. ↑ Die Pianistin. Et Nachspiel. Internetseite des Musiktheaterstuckes
  42. ↑ Website des Kulturhauses Zvonimir i Solin, Kroatien
  43. ↑ Song of Love på American Film Institute Catalogue
  44. ↑ Clara Schumanns klaverkunst .
  45. ↑ Robert og Clara Schumann: Russian Ways. Om problemet med interaktion mellem kulturer (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 26. maj 2015. Arkiveret fra originalen 27. maj 2015. 

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis