Svetlana Evgenievna Shuvaeva | |
---|---|
Fødselsdato | 28. november 1986 (35 år) |
Fødselssted |
|
Land | |
Præmier | langliste X Kandinsky-prisen |
Svetlana Evgenievna Shuvaeva (født 28. november 1986 , Bugulma ) er en samtidskunstner , illustrator og designer .
Forfatterens hovedaktivitetsområder er maleri , collage , tegning , objekt, installation .
Svetlana Shuvaeva er en repræsentant for en ny generation af kunstnere dannet i Samara . Navnet på Andrey Syailev , Vladimir Logutov , Svetlana Shuvaeva , Alexander Zaitsev , Oleg Elagin , Alisa Nikolaeva er forbundet med fænomenet "Samara-bølgen" [1] .
En ikonisk figur af russisk moderne abstraktionisme. Modedesigner [2] .
Sveta Shuvaeva blev født i 1986 i byen Bugulma , Republikken Tatarstan . Hun modtog sin ungdomsuddannelse på humanitært gymnasium nr. 7 i Bugulma [3] . Hun tog eksamen fra kunstskolen . I 2003 flyttede hun til Samara , hvor hun studerede ved Samara State University of Architecture and Civil Engineering , efter Sergey Alekseevich Malakhov og Evgenia Alexandrovna Repina.
I 2008 deltog hun i den uofficielle Vladimir Logutov School of Contemporary Art i Samara [4] . Shuvaeva var en aktiv deltager i Samaras kunstneriske liv og samarbejdede med mange kunstinstitutioner i Samara , Victoria Gallery , 11 Rooms eller Art Propaganda [5] .
I 2008 bor og arbejder han i en residens for kunstnere (Shargorod, Ukraine) [6] . Samme år deltager han i "Innovation"-konkurrencen i "New Generation"-sektionen ( Moskva ).
i 2009 deltog værket "Fra kunstnere til kunstnere" i projektet "Tvang til fortolkning" af Ilya Samorukov i "Kunstpropaganda" [7] .
I 2010 dimitterede hun fra Samara State University of Architecture and Civil Engineering med en grad i miljødesign. Siden 2010 har han boet og arbejdet i Moskva [8] .
I 2012 optrådte han som scenedesigner i dokumentarfilmen usbekisk stand-up instrueret af Talgat Batalov og modtog positive tilbagemeldinger fra kunstkritik. Også i år bliver hun deltager i skandalen omkring " Pussy riot "-aktionen i Kristi Frelsers katedral , og kommer ind på deltagerlisten, mens hun ikke er sådan under handlingen, er hun til genhør med "uzbek".
Fra 2011 til 2014 arbejdede hun i Vladimir Smirnov og Konstantin Sorokin Foundations kollektive studie på gaden. Burakova i Moskva.
I 2016 blev hun ansigtet for Cosmoscow International Contemporary Art Fair [9] [10] og blev kåret som " Cosmoscow Artist of the Year " [11] [12] . Hendes værk "Fabric" fra serien "Crowd Character" prydede titlen på messens katalog, og som en del af begivenheden skabte kunstneren et nyt projekt, "Changed your mind? Det er okay!”, som kunne ses på en separat stand. Hendes andre værker, lavet specielt til Cosmoscow, kunne ses i et separat hjørne [13] [14] .
I 2016 blev vurderingen af 10 vigtigste unge russiske kunstnere ifølge Interview [9] inkluderet .
Værkerne er i Vladimir Smirnov og Konstantin Sorokin Foundation , Moskva, Rusland [15] , samlingen af Credit Suisse, Gazprombank , i Stefan Webers private samling ( Wien , Østrig ) og i private samlinger i Rusland og i udlandet [16] [17] .
Deltog i mere end tyve solo- og gruppeudstillinger.
I 2013 åbnede hun Svetlana-galleriet i sin lejlighed, der ligger i et skab [18] [19] . Galleriet deltog i 2015 i projektet Åbne Systemer på Garagemuseet. Fra 2014 var galleriet vært for 18 udstillinger af russiske og udenlandske forfattere.
Fuld liste over udstillinger af Galleriet "Svetlana":
1. (16/06/2013) Sergey Sapozhnikov "Mislykkede visninger"
2. (30.06.2013) Maximilian Roganov "DIY Megaframe Player"
3. (14.07.2013) Oleg Elagin "Presence of Absence"
4. (22.09.2013) Ivars Gravleis "Who's next"
5. (20.10.2013) Elikuka Group "Cascade of Exhibitions"
6. (11/17/2013) Vladimir Seleznev "Uudholdelig trang til kunst"
7. (08.12.2013) Ilya Budraitskis "Presnya: på historiens skarpe drejninger"
8. (28.12.2013) Vika Begalskaya "New Year's Blizzard"
9. (19.01.2014) Alexander Veryovkin "Bonusser"
10. (25.01.2014) Igor Shuklin "Giv mig penge"
11. (02.02.2014) Alexander Vilkin "Disco"
12. (02.03.2014) Anton Nikolaev "Forårsbeplantninger"
13. (22.03.2014) Dmitry Bulnygin "Stille liv"
14. (12.04.2014) Præsentation af samizdat magasinet "Gribunin's Thromb"
15. (13.04.2014) David Ter-Oganyan "Voices"
16. (25.05.2014) Camille Lorelli "Hjemmelavet"
17. (02.08.2014) Alexandra Galkina "MINI - bar"
18. Denis Serenko "Overseas"
I 2016 fandt 25 udstillinger af russiske og udenlandske forfattere sted [20] [21] [22] .
2017 - Worldbuilding - Særligt projekt af Ural Industrial Biennale. Nizhny Tagil, Rusland / Ural Industrial Biennale of Contemporary Art. Jekaterinburg, Rusland,
2017 - Triennale for russisk samtidskunst, Center for Samtidskunst "Garage" ( Moskva ) [23] [24] ,
2015 - Ingen tid - VI Moscow Biennale of Contemporary Art , Winzavod ( Moskva ) [25] [26] [27] [28] ,
2015 - Manøvrerum - mellem abstraktion og akkumulering - III Ural Industrial Biennial of Contemporary Art, Jekaterinburg, Rusland [29] [30] [31] ,
2013 - Intet af den slags - V Moscow Biennale of Contemporary Art , Moscow Museum ( Moskva ) [32] ,
2007 - Udstilling af unge kunstnere "Som om vi levede sammen" inden for rammerne af V Shiryaev Biennale of Contemporary Art "House: between Europe and Asia" (Samara) [33] [34] .
Personlige udstillinger:
"Information", galleri "11 værelser", Samara, 2009 [35] ,
Signal "Monteringsbånd" (Guelman Projects, Moskva, 2009) [5] ,
Scanninger (galleri "Two points", Tolyatti , 2009),
"Magic Mountain" (sammen med Irina Korina; XL Gallery , Moskva , 2015) [36] ,
Udstillingen er et totalt billedmiljø: Hver centimeter af galleriets vægge optages ikke engang af maleri, men af farvemaleri, gulvøvelser med farve og rum, lavet på papir. Papir, beviset på dets tekstur, det til tider boblende, ikke helt tørre overflade adskiller forfatterne fra de monumentale og dekorative eksperimenter, som mange kunstnere var involveret i, startende fra repræsentanter for avantgarden, såsom Malevich og Chagall , og slutter med Sigmar Polke og Stefan Balkenhol . På en mærkelig måde afslører maleriets bogstavelige helhed en ny kraft af mediet, afslører pludselig en form for liv, naturlig energi, svarende til øjeblikket, sansning [20] .
"Mængdens karakter" (galleri "Peresvetov pereulok", Moskva, 2015) [37] [38] [39] .
"Kage fra himlen" Lejlighedsudstilling i Huset på Volden. Moskva, Rusland, 2015 [40]
"Ændrede du mening? Det er ok!" / specialprojekt inden for Cosmoscow messen / Moskva, Rusland, 2016
Gruppeudstillinger [41] :
2008 _
kunstudstilling i galleriet "11 værelser" ( Samara )
udstilling af fotografier i galleriet "11 værelser" ( Samara )
"How to be" (inden for rammerne af ART-SHTURM festivalen, Park House indkøbscenter, Samara)
2009 _
"Bogen er ikke lig med teksten", galleri "New Space" (Samara),
"Transfer" center M'ARS, Moskva [5] ,
"Capture" ( galleri "Victoria" , Samara ) [42] [43] ,
"Model til samling" (Art Center, Samara) 24/09/2009 [44] [45] ,
"Space-time continuum" (galleri "11 rooms", Samara) [46] ,
"Eksperimenter med kunstnere" (galleri "XI værelser" Samara, 2009) [47]
2010
Uden titel, "Galleri med ét værk", Samara [48] ,
"Ultimately / Concretely" (Museum of Contemporary Art PERMM, Perm),
"Collage" (galleri "XI Rooms", Samara ) [49]
2011
"+3", Samara Art Museum , Samara [50] [51] [52] [53] [54]
"Modern Abstraction - Destroyed Gestalt" (New Space Gallery, Samara, 2011) [55] [56] ,
"Out of the Earth", galleri "New Space", Samara , [57] [58] [59]
"En øvelse". Vienna Art Fair specialprojekt. Wien , Østrig .
“Ultimately/ Concretely”, Museum of Contemporary Art “Permm” , Perm [60]
2012
Angry Birds ( Museum of Contemporary Art , Warszawa , 2012) [61] ,
"Inkl. Af" (Særligt projekt af den fjerde Moskva Biennale, Art House, Moskva, Rusland) [62]
"Strømninger. Samara avantgarde 1960-2012", SOIKM im. Alabina, Samara, [63] [64]
"Nye omstændigheder" (NCCA, Jekaterinburg , Rusland ) [65] .
2013
Hvorfor tager vi til udstillinger? Multimediekunstmuseum . Moskva, Rusland [66] ,
"Koordinatsystem" ("Ermilov-Center", Kharkov , Ukraine) [67] [68] ,
"Tegn" (Anna Nova Gallery, Skt. Petersborg) [69] ,
"Fundet", NCCA, Moskva [70] ,
"Intet af slagsen" ( Museum of Moscow , Moskva), [71] ,
"Art Against Geography" på festivalen "White Nights in Perm", Perm , [72]
2014
"Backstage". Foundation Studio. V. Smirnov og K. Sorokin. Moskva , Rusland [73] .
"Kunstnerisk opfindelse af sig selv eller ren nydelse af livet og kærligheden." Lejlighedsudstilling i Huset på dæmningen. Moskva, Rusland [74] . [75]
2015
"HENDE". CSI "Dawn". Vladivostok, Rusland. [76] [77] [78] [79]
"Rum til at manøvrere - mellem abstraktion og akkumulering." 3. Ural industrielle biennale for moderne kunst (Yekaterinburg, 2015) [80] ,
"Repeated Film Cinema" Center for Contemporary Culture "Smena" Kazan Winter Book Festival, Kazan [81] [2] [82] [83]
"Ingen tid". CSI "Winzavod". Moskva , Rusland
"Re-film biograf". Cirkulær film panorama. Moskva , Rusland
"Out", V. Smirnov og K. Sorokin Foundation, Moskva ( Cosmoscow International Contemporary Art Fair ).
2016
"Observatorium" ( Special Astrophysical Observatory RAS , Nizhny Arkhyz ) [84] [85] [86] [87] [88] [89] .
Torii "Portal" Interaktiv installation , der kun fungerede i en halv dag, 11. december 2016 Fjerkræklækkestation, All-Russian Exhibition Center, Moskva [90]
Kunstkritik sætter Svetlanas værk på niveau med Vladimir Logutovs værk . Svetlana Shuvaevas arbejde er kendetegnet ved sofistikeringen af suprematistiske kompositioner , den upåklagelige smag af abstraktion , som er et generisk træk ved Samara-skolen.
Malerier , tegninger og objekter af Sveta Shuvayeva er baseret på en kombination af abstrakt billedsprog og hverdagsvirkelighed: plottene fortolkes ved hjælp af lyse farver og afbalancerede kompositioner .
Arkitektuddannelsen giver udover mange fordele en forståelse af verden som et volumen, hvor fysiske rum forsynes med tegn, der markerer deres betydning: op/ned, ind/ud, arbejds-/rekreativt område osv. Arkitektur gør ikke bare skabe smukke levesteder , det giver dig mulighed for at se verden som en tegning, hvor det umiddelbart er tydeligt, om en person har valgt den rigtige retning for bevidst bevægelse [24] .
- Sasha Obukhova
En ikonisk figur af den nye generation af russiske abstrakte kunstnere [52] .
— Konstantin Zatsepin , kunstkritiker
Jeg har længe kunnet lide Sveta Shuvaeva, hun er meget talentfuld. [91]
- Tatyana Simakova, chefredaktør for The Village
Serien "Signal Tapes" fokuserer på fænomenet selvmanifesterende eller " færdiggjort " maleri . Overlappende maskestrukturer er organiseret i et enkelt rum, hvor man kan gætte mønsteret af signalbåndet, der ofte bruges i byggeri og bylandskab. Brugen af dette signalsystem er ikke belastet af social baggrund, politiske betydninger. Dette er ikke en advarsel om fare, ikke en bekymring for at befri sindet fra visuelle klicheer, ikke en udforskning/bebrejdelse af moderne urbanisme. Kunstnerens opmærksomhed bevæger sig ikke fra billedet mod virkeligheden, men tværtimod, fra hverdagslivets virkelige tredimensionelle rum mod billedet [92] .
— Evgenia Kikodze
Shuvaevs "crowd characters" er designet på en sådan måde, at et metaforisk rum af mulige interaktioner synes at vokse omkring dem. Dens konturer, med nogle få undtagelser, forbliver slørede og uhåndgribelige. På den ene side synes disse sammenkomster at være motiveret af en vis indre logik. På den anden side divergerer de vektorer, der udgår fra dem (symboliseret f.eks. ved flag over hovedet på demonstranterne på et af arkene), i mange forskellige retninger. Hverken kendskabet til filmen, udstillingen eller koncerten, som karaktererne har samlet sig til, eller forståelsen af, hvad der gemmer sig inde i den hvide Kabakov-tomhed, hvor de sorte mænd kigger, placeret langs kanterne af en af tegningerne, vil tilføje klarhed [ 4] .
- Valery Ledenev, kunstkritiker
Sveta Shuvaevas arbejde kan kaldes analytisk modernisme. Hun udforsker meget subtilt strukturen i den modernistiske form, som bringer hende tættere på Clara Golitsyna og mestrene i post-painting abstraktion. Især med Kenneth Noland og Frank Stella [73] .
— Anton Nikolaev , kunstner2016 Lang liste over Kandinsky-prisen for samtidskunst [20] [93] [94] [95]
2016 "Årets kunstner i Cosmoscow "
2008 førstepladsen ved den regionale filmfestival for kortfilm "White Square III" Grand Prix; film "NHDF" ( Samara ) [52]
Serie "Signal Tapes" [92]
Scanninger / 2008—2014
Crowd Character / 2015
Pechersk bedstemødre / 2012—2014
"Moskva" papir, markører 2012
Kunstnerens indtryk af en begivenhed eller endda summen af begivenheder generaliseres og reduceres til en lakonisk plastisk formel. Mange moderne kunstnere foretrækker denne tilgang. For eksempel stræber kunstneren David Ter-Ohanyan, når han tegner stævner, efter maksimal forenkling; jeg vil kalde hans værker "protestlogoer". Kunstneren Sveta Shuvaeva arbejder inden for samme felt. Shuvaevas grafik er noget tæt på de eksperimentelle "ismer" i 1920'erne [96] .
— Victoria Lomasko"Daisies" 2013-2014 Installation. Mannequiner, bomuldskjoler [97]
"Daisies" er en metafor for uventet fare fra en formodet harmløs kilde. Titlen refererer til det velkendte bånd af den tjekkoslovakiske nybølge - "Daisies" (1966) af Vera Khitilova, hvor billedet af smukke, søde og tilsyneladende harmløse piger spilles, hvor skjult destruktiv kraft, frækhed og aggression lurer. Grundlaget for Sveta Shuvaevas projekt er studiet af sproget i hverdagens gadekultur - fjendtlige ord, forbandelser og uanstændige udtalelser rettet til evigheden, der spontant dukker op på byens overflader. Kunstneren var baseret på ægte gadegraffiti fundet på hegn, vægge og boder. Fragmenter af hverdagslivet, samlet af Shuvaeva til en samling, tilegnet, kunstnerisk transformeret og direkte levet i reproduktionsprocessen, dannede grundlaget for værkerne, mens de definerede de træk af form og farve, som her dikteres af virkeligheden selv [97] .
— Daria Atlas"Ændrede du mening? Det er ok!". Installation, blandede medier, 2016 [98]
Performance-nomineret af National Theatre Award Golden Mask , i nomineringen "Eksperiment". Stykket havde premiere i maj 2012 .
Forfatter, instruktør og performer: Talgat Batalov. Kunstnere: Svetlana Shuvaeva, Anna Selyanina. Tekst: Ekaterina Bondarenko
Den dokumentariske stand-up "uzbekisk" voksede ud af forfatterens personlige historie. For 6 år siden flyttede Talgat Batalov til Moskva fra Tasjkent, og de såkaldte gastere for ham er mere end mennesker i orange overalls og snavsede forklæder. Helten fra Talgat, som han skabte på grundlag af personlig erfaring, kan næppe betragtes som en emigrant. At flytte til Moskva for ham er snarere en tilbagevenden til hans historiske hjemland. Han føler sig dog ikke som russer, måske en moskovit. Men det, der kendetegner denne helt, er, at han ikke kan behandle de mennesker, på hvis jord han voksede op, som en bivirkning af at bo i en storby [99] .
Forestillingen blev født i teaterlaboratoriet "Breaking the Boundaries" i Sakharov-centret . Instruktør og skuespiller - Talgat Batalov [3] .
I 2013 blev kunstprogrammet for VII Moskva Short Film Festival "Debut Cinema" præsenteret.
I 2008 oprettede Logutov en uformel skole for samtidskunst , hvor flere af hans venner gik, jeg var blandt de nye. Der blev holdt undervisning i Botanisk Have på en bænk, Vova gav lektier, uddelte foldere med foredrag af Greenberg, Adorno . Det var vildt interessant og på en eller anden måde spændende. Så lærte jeg om Avdey Ter-Oganyan , som straks blev min yndlingskunstner [3] .
— Svetlana Shuvaeva