| Kyst | |
|---|---|
| Retning | Latinamerikansk musik , klassisk musik , etnisk musik |
| oprindelse | Europæisk, afrikansk, latinamerikansk musik |
| Tid og sted for hændelsen | Brasilien ,Rio de Janeiro, 2. halvdel af det 19. århundrede |
| storhedsår | 30'erne - 40'erne af det XX århundrede |
| relaterede | |
| jongu, lundu, habanera , vals , samba , polka , mazurka | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Shoro (mere præcist: shor port. choro [ ˈʃoɾu ] - "råb" eller "græd", det diminutive navn shorinho er også meget brugt ) er en genre af brasiliansk folkemusik , såvel som et musikensemble, der fremfører et instrumentalt stykke af denne genre. Shoru opstod i anden halvdel af det 19. århundrede i de fattige kvarterer i Rio de Janeiro . Den fremføres i en hurtig rytme , kendetegnet ved virtuositet og improvisation . Det betragtes som den første uafhængige genre af brasiliansk urban populærmusik .
Shoro blev oprindeligt fremført af en trio af fløjte , guitar og cavaquinho (en lille guitar med fire strenge). Med tiden kom andre instrumenter i brug: mandolin , klarinet , saxofon , trompet og trombone , nogle gange percussion. Det er kendt, at sådanne ensembler oprindeligt blev dannet på et professionelt grundlag - blandt ensemblerne, bestående af ansatte i post-/telegrafvæsenet og jernbanetransport, var det fremherskende. Udtrykket "shoro" blev først brugt til at henvise til det instrumentale ensemble og dets opførelsesstil (den første omtale i denne betydning går tilbage til 1870), senere begyndte udtrykket at blive brugt til at henvise til et separat stykke og en hel musikgenre . Den sædvanlige form for shoro som et separat stykke er rondo . Shoros udseende skyldtes indflydelsen fra flere kulturer: afrikanske rytmer , indiske melodier, europæisk musiktradition ( polka , vals , mazurka ), latinamerikansk musik ( habanera …). Ensembler spillede på gaderne i byer, i værtshuse, ved ferier og karnevaler . I 1910 dukkede de første optagelser af sådanne ensembler op på grammofonen . Shoros virkelige anerkendelse og internationale succes kom i radioens æra (i 1930'erne). I slutningen af 1970'erne gjorde den brasilianske regering succesfulde bestræbelser på at popularisere genren gennem tv-sponsorerede landsdækkende festivaler i 1977 og 1978, der gjorde Shoro opmærksom på en yngre generation af professionelle musikere.
De fleste brasilianske komponister anerkender Shorus store rolle i historien om national instrumentalmusik. Heitor Villa-Lobos kaldte Shora "den sande legemliggørelse af den brasilianske sjæl." Han ejer den " brasilianske folkesuite " for guitar (består af fem kyster, hvor hvert af de første fire stykker er stiliseret under genrer af europæisk musik, der anerkendes af musikologer som kilder til dannelsen af kyster: mazurka, ecossaise , vals og gavotte ) og "14 kyster" (1920 -1929 års komposition). Under et ophold i Brasilien i 1917 var den franske komponist Darius Milhaud så fascineret af kysten, at han komponerede balletten The Bull on the Roof (1919), som bruger omkring 30 brasilianske melodier, hovedsageligt kysten, samt Suite Brazilian Dances (et andet navn "Længslen efter Brasilien", komposition fra 1921), som også citerer Shoru hørt af komponisten i Brasilien [1] .
Denne urbane dansegenre blev aktivt introduceret til den akademiske musiks sfære af Camargue Guarnieri , og skabte en række shors for soloinstrumenter med et orkester (for klarinet , fagot , fløjte , klaver , guitar , cello , violin ), derudover - Choro Torturado [2] .