| Chen Chun | |
|---|---|
| Chen Daoxia (陈道夏), Daofu (道复), Fufu (复父), Baiyang shanren (白阳山人) | |
| Chen Chun. "Bjerge", 1535 Blæk efter farve. | |
| Navn ved fødslen | 陳淳 |
| Fødselsdato | 1483 [1] [2] [3] […] eller 1483 |
| Fødselssted | Changzhou (moderne Suzhou City, Jiangsu-provinsen), Kina |
| Dødsdato | 1544 [1] [2] [3] […] eller 1544 |
| Land |
|
| Genre | landskab |
| Stil | "maleri af bjerge og farvande" |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Chen Chun (陳淳, 1482 - 1544) Suzhou (Jiangsu) - kinesisk kunstner, kalligraf, digter fra Ming-dynastiet , en af de førende repræsentanter for Wu - malerskolen .
Chen Chun blev født i 1483 i Changzhou (moderne Suzhou City, Jiangsu-provinsen). Chen Chun kom fra en bureaukratisk familie og var veluddannet derhjemme. Chen Chun studerede kalligrafi og maleri med kunstneren Wen Zhengming (på det tidspunkt chefmesteren for "Wu-skolen"), og blev hans yndlingsstuderende og ligesindede. Men efter at eleven blev interesseret i taoisme , gik de fra hinanden. I sin ungdom bestod Chen Chun med succes statseksamenerne, men opgav en karriere i tjenesten: hans ægteskabelige status tillod ham ikke kun at føre en behagelig tilværelse, men også at yde økonomisk bistand til andre kunstnere. Chen Chuns generøsitet var med til at etablere hans autoritet i Wu-skolen og andre kreative kredse i Suzhou .
Chen Chun døde i sit hjemland i 1544.
Oprindeligt blev kunstneren Chen Chun påvirket af arbejdet fra mestrene fra Yuan-æraen, primært kunstneren Gao Ke-gun, derefter begyndte han at mestre traditionerne i det monokrome landskab - Shan-shui (山水, "maleri af bjerge og farvande"), hovedsageligt baseret på kunstnerens værker Mi Yuzhena. Chen Chun opnåede de mest imponerende resultater i genren Hua-niao (华鸟, "maleri af blomster og fugle") og fortsatte i den den stilistiske linje fra grundlæggeren af "Wu-skolen" Shen Zhou. Chen Chun brugte den "udbenede" skrivemetode (mei-yu hua), som bestod i afvisningen af det skraverede omrids og den aktive brug af streger. Derudover forvandlede han den almindeligt accepterede monokrome kunstneriske skrivestil, og introducerede blå og mørkegule farvenuancer i maleriernes kompositioner.
Hans malerier af blomster er domineret af beherskede farver kombineret med rige undertoner af blæk. Udtrykket i afbildningen af blomster af Chen Chun sammenlignes ofte med maleriet af kunstneren Xu Wei, hvilket afspejles i den kinesiske professionelle fraseologi "Bayang qi ten" ("hvid sol - grøn vin").
Chen Chunyu er forfatter til værker holdt i Anhui Provincial Museum og Shanghai Art Museum . En idé om teknikken i hans arbejde er ikke kun givet af kompositioner i små formater, såsom albumark fra serien "Mo huatse" ("Ink Flowers", 28x37 cm, Shanghai Art Museum), men også store lodrette ruller, såsom "Shancha Shuxian tu" ("Kamelia og påskeliljer", 136,1 x32, 6 cm, papir, blæk, Shanghai Art Museum). Den måde, Chen Chuns arbejde på, tiltrak sig opmærksomhed fra lokale kunstnere fra hans tid og kunstkendere, som anerkendte det som en nyskabelse inden for traditionelt maleri.
Chen Chuns kalligrafiske kunst repræsenterer en excentrisk retning. Kunstneren arbejdede i håndskriften "xingshu" og "caoshu". På skrivemåden i stor kursiv skrift nåede hans dygtighed højderne. Inden for kalligrafi er Chen Chun en pioner inden for arven fra de kinesiske kunstnere Su Shi og Mi Fu. Hans streger (shi) var rene og kraftfulde, og hans blækfarver var stærke og levende. Ofte blev Chen Chuns penselstrøg ledsaget af så høje udråb, at det forekom for hans samtidige, at hans raseri ikke kendte grænser. Mesterens kompositioner blev sammenlignet med en sur vind, der rystede grenene på et gammelt fyrretræ.
I forhold til hans arbejde brugte kinesiske eksperter ordsproget - "at gå for langt er det samme som ikke at nå." De bemærkede, at kompositionerne af Chen Chuns værker er overdrevent spredte, og penslen kommer nogle steder ud af kontrol.