| Orest Kiprensky | |
| Avislæsere i Napoli . 1831 | |
| Lærred , olie . 64,5 × 78,3 cm | |
| Statens Tretyakov-galleri , Moskva | |
| ( Inv. 5100 ) |
Avislæsere i Napoli er et maleri fra 1831 af den russiske kunstner Orest Kiprensky (1782–1836). Tilhører Statens Tretyakov-galleri ( inv. 5100). Maleriets størrelse er 64,5 × 78,3 cm [1] [2] [3] . Navnene "Avislæsere" [4] , "Avislæsere i Italien" [5] [6] , "Avislæsere", "Rejsende der læser Gazette de France " og andre [1] bruges også . Maleriet er et gruppeportræt af fire mænd, hvoraf den ene læser en avis, mens de andre lytter. Nationaliteten af karaktererne afbildet på billedet blev fortolket forskelligt af forskellige forskere af Kiprenskys arbejde - de blev kaldt enten russere eller polakker [7] .
Maleriet blev skabt af Kiprensky i 1831 i Napoli , bestilt af grev Dmitrij Sheremetev [8] [9] . I 1832 blev lærredet udstillet i Rom , og i 1833 blev det præsenteret på udstillingen af det kejserlige kunstakademi i Skt. Petersborg [1] . Generelt var billedet en succes: Præsidenten for Kunstakademiet , Alexei Olenin , skrev til Kiprensky, at hans værker, "og især rejsende , glædede publikum, hvis kombination var usædvanlig" [10] . Maleriet var en del af samlingen af Dmitry Sheremetev, og derefter - Fjodor Pryanishnikov [1] . I 1867 blev det overført til Rumyantsev-museets samling [11] , og i 1925 - til Tretjakovgalleriet [1] [11] .
Kunstkritiker Dmitry Sarabyanov bemærkede "genreskyggen" af gruppeportrættet "Avislæsere i Napoli" og betragtede det som en væsentlig fordel, at billederne af de mennesker, der er afbildet på billedet, "fortolkes sandfærdigt uden udsmykning", og plottet valgt af Kiprensky "fremkalder ikke den sentimentale idealisering, der er så karakteristisk for hans sene "italienske genrer"" [12] . Ifølge kunsthistorikeren Evgenia Petrova er lærredet mere end blot et gruppeportræt, fordi det "har et tema, der er løst på en ret mangefacetteret og kompleks måde" [13] .
Orest Kiprensky dimitterede fra Kunstakademiet i 1803. I 1805 modtog han en stor guldmedalje for programmet "Dmitry Donskoy at besejre Mamai", som gav ham ret til en treårig pensionistrejse til udlandet. Af en eller anden ukendt årsag brugte han ikke denne ret og arbejdede i flere år i Rusland - i St. Petersborg , Moskva og Tver . I maj 1816, som pensionist hos kejserinde Elizabeth Alekseevna , rejste Kiprensky til udlandet, hvor han først tilbragte tre måneder i Genève , og derefter, i oktober samme år, ankom han til Rom . Den første italienske periode af hans arbejde varede indtil april 1822, hvor han forlod Rom til Paris , og derefter, i august 1823, vendte tilbage til Rusland [14] [15] .
I St. Petersborg lejede Kiprensky en lejlighed på den engelske Embankment , men tilbragte meget af sin tid i Fountain House , ejet af hans kunde og protektor, den unge kavalerivagtofficer , grev Dmitrij Sheremetev . Især der arbejdede kunstneren på et stort ceremonielt portræt af grev Sheremetev, der blev afbildet i militæruniform på baggrund af en imponerende enfilade af paladslokaler. Lærredet blev præsenteret på efterårets akademiske udstilling i 1824 og blev "centret for udstillingen af Kiprensky Hall" [16] . Ifølge nogle rapporter arbejdede Kiprensky samme sted, i Fontænehuset i slutningen af 1824 på et grafisk portræt af Adam Mickiewicz , og i sommeren 1827 - på et malerisk portræt af Alexander Pushkin [17] , som var bestilt af Anton Delvig [18] .
I juni 1828 rejste Kiprensky igen til Italien, på vejen blev han ledsaget af grev Sheremetev Matvey Postnikovs livegne kunstner [19] [20] . Siden da begyndte den anden italienske periode af Kiprenskys arbejde. Da han ankom til Italien, tilbragte han først flere måneder i Rom [21] . Fra marts 1829 til april 1832 boede og arbejdede Kiprensky i Napoli , hvor han bosatte sig i samme hus med landskabsmaleren Sylvester Shchedrin [14] [22] . Samme sted, i Napoli, i 1831, blev maleriet "Avislæsere" [9] skabt , som var bestilt af grev Dmitrij Sheremetev [17] .
I 1832 blev maleriet udstillet i Rom [1] , i et galleri på Piazza del Popolo , hvor 18 værker af Kiprensky [23] blev udstillet . I et brev til grev Vasily Musin-Pushkin-Bruce dateret den 13. februar 25. februar 1833 skrev kunstneren i et brev til grev Vasily Musin-Pushkin-Bruce, der ønskede at vise sine nye værker, herunder avislæserne, i Rusland : "At have mulighed for at sende flere malerier til St. Petersborg , malet af mig i Napoli, anmoder jeg ydmygt som formand for Society of the Patrons of the Arts at tillade ordren at udstille disse værker i udstillingshallen, når de præsenteres der; thi jeg er meget smigret over at minde mig selv om den mest respekterede russiske offentlighed, som altid har favoriseret mine svage værker” [24] [25] . Malerierne blev sendt til Rusland - ifølge nogle rapporter ankom Avislæserne dertil under navnet "Fire Læsende Kunstnere" [26] .
I 1833 blev lærredet med titlen "Fire portrætter, halvlange figurer, en læser en avis og andre lytter", præsenteret på udstillingen af Imperial Academy of Arts [1] . I alt blev der udstillet seks værker af Kiprensky på udstillingen, blandt hvilke der udover Avisernes læsere var malerier som Spåmanden med et lys, Lazzaroni- drengen , Italiensk kvinde med frugter og Udsigt over Vesuv fra havet [ 27] . Petersborg-udstillingen vakte stor interesse, og en række artikler udkom i pressen, der diskuterede de malerier, der blev præsenteret på udstillingen, herunder Kiprenskys værker. I artiklerne fra en række anonyme forfattere såvel som kritikere som Alexander Voeikov og Mikhail Lobanov , blandt andre malerier, blev lærredet "Avislæsere i Napoli" diskuteret, som optrådte i deres anmeldelser under titlerne "Russere læser en avis". ", "Politiske læsninger i 1831", "Russiske unge kunstnere læser avisen", "Rejsende læser Gazette de France " og andre [9] . Generelt var Kiprenskys maleri en succes, og ifølge nogle rapporter kunne kejser Nicholas I lide det [28] .
Forfatteren Mikhail Lobanov beskrev især det indtryk, som maleriet "Avislæsere" gjorde på ham, mens han besøgte udstillingen: "Jeg står ikke foran portrætter, som jeg har set mange og meget gode, men foran levende ansigter. , foran levende mennesker. <...> Hvis det endelig, trods kraften i en optisk illusion, må siges, at disse er portrætter, så helt sikkert: det er portrætter, men sådan, at ingen maler nu, undtagen hr. Kiprensky. Der er ikke noget at ønske sig - alle ønsker er advaret - man kan kun blive overrasket" [13] . I november 1833 skrev Alexei Olenin , daværende præsident for Kunstakademiet , til Kiprensky, at hans malerier, herunder "rejsende, der læste Gazette de France ", prydede den akademiske udstilling. Ifølge Olenin, "på trods af det faktum, at udstillingen var strålende, talrig og fyldt med mange værker af russiske og udenlandske kunstnere, glædede dine [Kiprenskys] malerier, og især rejsende , publikum, hvis sammenløb var usædvanligt" [10] .
I foråret 1832 flyttede Kiprensky fra Napoli til Rom [14] [22] . Belønningen for malerierne "Avislæsere i Napoli" og "Spåmanden med et stearinlys" (1830, nu på det russiske museum ) sendt til grev Dmitrij Sheremetev blev sendt til kunstneren med en forsinkelse, først i 1836 [8] [29 ] ; det samlede beløb var 5490 rubler [8] [29] (ifølge andre kilder, 5940 [30] eller 6000 rubler [19] ). I et brev til forvalteren af grev Sheremetevs godser , Alexander Kunitsyn , dateret januar 1835, skrev Kiprensky: "Jeg beder dig meget ydmygt om at forklare grev Dmitry Nikolayevich ... at jeg elsker ham af tilbøjelighed ... mere end andre foretrak ham frem for andre, dedikerede mine bedste værker, som mange af kunstelskerne gerne vil have på deres kontorer ... Arbejder i mere end seks måneder, et billede, der forestiller at læse en fransk avis og en italiensk spåkone af stearinlys ... [hvilket] selvom de bragte forfatteren universelt bifald fra offentligheden og suverænen selv, gør dette det ikke lettere for forfatteren ” [19] . Kiprensky forventede betaling og skrev følgende vers: "Det er allerede tid til sommer, men jeg har ikke penge, selvom han til den franske avis ville sende mig en mønt" ( pronomenet "Han" betød grev Sheremetev) [31 ] [32] . Efter at have sparet penge nok opfyldte Kiprensky i juli 1836 sin gamle drøm - han giftede sig med en ung italiener Anna Maria Falcucci, som han havde kendt siden sit første ophold i Italien (han kaldte hende Mariuccia). Men tre måneder senere, i oktober 1836, døde Kiprensky af lungebetændelse [33] [22] .
Lærredet "Avisernes læsere i Napoli" blev udstillet på udstillingen i 1851 i St. Petersborg , hvor et kortere navn blev brugt - "At læse en avis" [1] . De udstillinger, der blev præsenteret der, blev beskrevet i indekset over kunstudstillingen over sjældne genstande ejet af private [34] [35] . Maleriet var en del af grev Dmitrij Sheremetevs samling, og derefter - Fjodor Pryanishnikov [1] , i hvis samling der udover "Avisernes læsere" var andre malerier af Kiprensky - "Sibyl Tiburtinskaya" (1830, nu i Statens Tretjakovgalleri ), "Selvportræt" og "Landskab" [5] . Kort efter Pryanishnikovs død, som fulgte i 1867, blev der arrangeret en udstilling med malerier fra hans samling i bygningen af Society for the Encouragement of Artists i St. Petersburg, blandt hvilke "Avisernes læsere" [1] [34 ] . I samme 1867 blev Pryanishnikovs samling købt af hans enke af kejser Alexander II , som overførte den til Rumyantsev-museets samling [11] .
I Alexei Novitskys essay "The Art Gallery of the Moscow Public and Rumyantsev Museum", udgivet i 1889, dukkede lærredet op under titlen "Avislæsere i Italien", og beskrivelsen sagde: "Her er fire portrætter af russiske kunstnere, naturlig størrelse, taljehøj. En, i en morgenkåbe foret med pels, med en hund i hænderne, læser en avis. De andre tre, også i morgenkåber, og en af dem i en nathætte , lytter til ham med opmærksomhed . I kataloget over kunstgalleriet for Moscow Public og Rumyantsev Museerne udgivet i 1908 blev lærredet også kaldt "Avislæsere i Italien", men versionen om "russiske kunstnere" blev ikke længere nævnt [6] . I 1925, efter opløsningen af Rumyantsev-museet, blev en betydelig del af Pryanishnikovs samling (95 malerier, inklusive avislæsere i Napoli) overført til Statens Tretyakov-galleri [1] [11] .
Efterfølgende blev maleriet "Avisernes læsere i Napoli" udstillet på en række udstillinger, herunder Kiprenskys soloudstillinger, afholdt i 1936 på Statens Russiske Museum i Leningrad og i 1938 på Statens Tretyakov-galleri i Moskva, samt på jubilæum dedikeret til 200-året for kunstnerens fødsel på udstillingen afholdt i 1982-1983 i Leningrad, Moskva og Kiev [1] [37] . I 1999 blev lærredet udstillet på udstillingen ”Tidens fødsel. The History of Images and Concepts” [1] [38] , og i 2004-2005 på udstillingen “Russia-Italien. Gennem tiderne. Fra Giotto til Malevich”, som fandt sted i Rom og Moskva (Moskva-delen af udstillingen blev afholdt på Pushkin State Museum of Fine Arts ) [1] [39] . I 2011-2012 deltog maleriet i udstillingen "Om dolce Napoli". Napoli gennem øjnene af russiske og italienske kunstnere fra første halvdel af det 19. århundrede", afholdt i ingeniørbygningen i Tretyakov-galleriet og derefter vist i Yaroslavl Art Museum og Omsk Regional Museum of Fine Arts opkaldt efter M. A. Vrubel [ 40] [41] . Maleriet af Kiprensky var også en af udstillingerne på udstillingen "Dreams of Freedom. Romantik i Rusland og Tyskland”, som fandt sted fra april til august 2021 i det nye Tretyakov-galleri på Krymsky Val [42] , og derefter, fra oktober 2021 til februar 2022, i Dresden Albertinum [43] .
Maleriet er et gruppeportræt af fire mænd, hvoraf den ene læser en avis, mens de andre lytter. Kiprensky forklarede selv i et brev til grev Vasily Musin-Pushkin-Bruce dateret den 13. februar (25), 1833, at dette lærred "... skildrer politisk læsning i 1831. Jeg tog scenen fra naturen. Russiske rejsende i Napoli læste La Gazette de France [,] en artikel om Polen, som du kan se på billedet. Jeg sendte billeder af disse mine værker til grev D.N. Sheremetev af taknemmelighed” [1] [44] [45] . Ifølge Alexei Novitsky malede kunstneren billedet så omhyggeligt, at "du endda kan læse nogle dele af avisen" [36] . Selvom Kiprensky selv kaldte dem, der er afbildet på maleriet, "russere", mente nogle samtidige, at han gjorde dette for at blødgøre den politiske baggrund i forbindelse med den polske opstand i 1830 , som blev knust af den russiske hær i 1831. Således mente kunstneren Andrei Ivanov i et brev til sin søn, maleren Alexander Ivanov , at billedet faktisk viser "flere personer fra den polske nation , der læser en avis", idet de betragter deres karakterer "sande og karakteristiske for [denne] nation" ” [1] [46 ] [47] .
Og i efterfølgende publikationer blev nationaliteten af karaktererne afbildet på billedet fortolket forskelligt af forskellige forskere af Kiprenskys arbejde - de blev kaldt enten russere eller polakker [7] . På den ene side så kunstkritikeren Dmitrij Sarabyanov , efter definitionen af kunstneren selv, dem som "russiske rejsende læser en besked om begivenheder i Polen" [12] . Som et af argumenterne for dette synspunkt blev det også angivet, at maleriet var beregnet til grev Dmitry Sheremetev, som "deltog i undertrykkelsen af den polske opstand og endda modtog en pris for dette" [48] [7 ] . På den anden side mente kunsthistorikeren Valery Turchin , at Kiprensky, med hans ord om "russiske rejsende", skabte en bevidst fup og "forvirrede spørgsmålet om, hvem der er afbildet i maleriet" Avislæsere ", fordi det i Rusland formodes at tie om polakkerne - billedets helte" [ 49] [47] .
I en bog udgivet i 1905 om Moskva Rumyantsev Gallery , i hvis samling maleriet "Avislæsere i Napoli" var på det tidspunkt, foreslog kunsthistorikeren Nikolai Romanov , at lærredet afbilder følgende repræsentanter for den polske koloni i Italien: fra venstre til højrepoeterne Antony Edward Odynets , Adam Mickiewicz og Zygmunt Krasinski , samt grev Alexander Potocki [1] [50] . De samme oplysninger (med forbeholdet "det er muligt at antage at...") blev givet i kunstgalleriets katalog udgivet i 1908 [6] . Ifølge en anden version er rækkefølgen afbildet på billedet anderledes: Pototsky, Mickiewicz, Krasinsky og Odynets [4] .
Det er kendt, at Kiprensky var bekendt med Mickiewicz. Deres første møde fandt tilsyneladende sted i St. Petersborg i slutningen af 1824 eller begyndelsen af 1825: i denne periode tegnede Kiprensky i sit album et blyantsportræt af Mickiewicz, som i lang tid blev betragtet som et "Portræt af en Ukendt mand”, og blev derefter tilskrevet Isolda Kislyakova [51] [52] . Derefter mødtes Kiprensky og Mickiewicz også i Italien i 1829, to år før oprettelsen af Avislæserne [53] . Det er kendt, at Mickiewicz og Odynets var i Italien i 1830 - især foretog de en fælles opstigning til Vesuv , og undersøgte også ruinerne af Pompeji [54] . Mickiewicz besøgte også Italien i 1831 - efter nogle antagelser kunne han have været der sammen med Odynets og Krasinsky, så det er muligt, at Kiprensky faktisk malede dem "fra livet" [55] . Som et yderligere argument anføres det faktum, at Sergei Sobolevsky i 1831 informerede Stepan Shevyrev fra Rom om Mickiewiczs afgang med sin "skrå ledsager". Det er kendt, at Odynets havde et skelet øje - hvis han er til venstre i billedet, så ved at afbilde ham sidelæns, har Kiprensky således med held skjult sin fysiske defekt [56] .
Ifølge kunsthistorikeren Vera Chaikovskaya ligner de fire mænd, der er afbildet på billedet, "allerede lidt russiske rejsende": de er for afslappede, deres tøj ligner housecoats, den ene holder en lille hund i sine arme, på hovedet af den anden er "en sjov stråhat med en kvast" [52] ( Mikhail Lobanov kaldte den en " yarmulke " [13] [55] , og Alexei Novitsky kaldte den en " natkatte " [36] ). Avisens læsere står på baggrund af en mørk mur [52] , i hvis åbning (i højre side af billedet) en rygende vulkan ses i baggrunden - Vesuv , som af Kiprenskys samtidige blev betragtet som et symbol af revolutionen. Denne detalje giver en idé om kunstnerens offentlige sympatier [57] . I øverste venstre hjørne på væggen ses forfatterens datering - "1831" [1] .
Ved at diskutere Kiprenskys arbejde i 1830'erne mente kunsthistorikeren Valery Turchin , at kunstneren i denne periode fortsatte med at bruge forberedende skitser . Især, ifølge Turchin, er dette bevist af analysen af maleriet "Avislæsere i Napoli", som afslører sammensætningen af billedets sammensætning fra separate undersøgelser, "på grund af det dårlige arrangement, som der hverken er en malerisk heller ikke en psykologisk motiveret forbindelse mellem de afbildede.” Turchin bemærkede også, at Kiprensky tilsyneladende brugte et tidligere malet landskab med udsigt til Vesuv som baggrund for et gruppeportræt [58] .
Kunstkritiker Dmitry Sarabyanov bemærkede "genreskyggen" af gruppeportrættet "Avislæsere i Napoli", mens han erkendte, at portrætkonceptet er dominerende i Kiprenskys lærred, og "genrens begyndelse er kun skitseret." Ifølge Sarabyanov, plottet introduceret af kunstneren "som om forhindrer hver karakter i at afsløre sig selv i sit naturlige indre", som et resultat af hvilket "hverken genrens muligheder eller portrættets styrke forbliver urealiseret i billedet. ” På den anden side, ifølge Sarabyanov, er en væsentlig fordel, at billederne af de mennesker, der er afbildet på billedet "fortolkes sandfærdigt, uden udsmykning", og plottet valgt af kunstneren "provokerer ikke den sentimentale idealisering, der er så karakteristisk af hans sene 'italienske genrer'” [12] .
I en monografi om Kiprenskys arbejde udgivet i 1988 skrev kunstkritiker Vladislav Zimenko , at maleriet "Avislæsere i Napoli" refererer til den periode, hvor Kiprensky blev interesseret i et gruppeportræt og dets fortolkning "i ånden af et udvidet genre-maleri." Zimenko bemærkede, at Kiprensky "ekstremt dygtigt, taktfuldt" åbnede "på højre side af lærredet en udsigt over havet med rygende Vesuv i det fjerne" (som på det tidspunkt var et symbol på offentlige taler og revolutionær kamp), mens kunstneren "hudlede" avislæsere "på en lille, trang plads. Zimenko skrev, at kunstneren i dette værk formåede at fylde hverdagsscenen med historisk indhold, primært på grund af "dens komplekse og overraskende naturlige fortolkning" og "dybe psykologiske karakteristika af det afbildede". Ifølge Zimenko vakte dette "ekspressive og nemme, nogle gange virkelig virtuose, glimrende malede billede" stor interesse blandt publikum, der besøgte den akademiske udstilling i 1833 [59] .
I en artikel om Kiprenskys senere arbejde, udgivet i 1993, bemærkede kunstkritiker Yevgenia Petrova , at gruppeportrættet "Avislæsere i Napoli" blev malet af kunstneren "med forbløffende grundighed og, der er ingen tvivl, lighed" [60] . Ifølge Petrova er historien i dette værk "endnu ikke tydeligt markeret, men den eksisterer"; samtidig er "portrætterne på den ene side forenet af intens opmærksomhed, koncentration", og på den anden side ser de ud til at være afbrudt, "synes alle at have trukket sig tilbage i sig selv, vendt af hukommelse, fantasi til begivenhederne ” beskrevet i en avisartikel. Ifølge Petrova var et sådant motiv ikke stødt på i russisk kunst før Kiprensky, og blandt vesteuropæiske lærreder kan man drage en analogi med kompositionen af den tyske maler Friedrich Wilhelm von Schadov skrevet mellem 1815 og 1818 “Selvportræt og portrætter af Rudolf Schadov og Bertel Thorvaldsen ”, og bemærker, at sammenlignet med det ser Kiprenskys værk "meget dybere, mere komplekst og betydningsfuldt ud" [61] . Petrova skrev, at lærredet "Avisernes læsere i Napoli" er noget mere end blot et gruppeportræt, fordi det "har et tema, der er løst ret mangefacetteret og komplekst" [13] .
Med henvisning til "Avislæsere i Napoli" til de mest interessante værker af afdøde Kiprensky skrev kunstkritiker Magdalina Rakova , at dette billede "tilhører antallet af de tidligste russiske gruppeportrætter, der ikke viser medlemmer af samme familie, men ligesindede mennesker , mennesker forenet af fælles interesser." Blandt andre værker af denne art, der dukkede op i 1830'erne, nævnte Rakova malerierne "Workshop of P.V. Basin " af Kapiton Zelentsov (1833, Russian Museum ), "Seven o'clock in the evening" af Evgraf Krendovsky (1833-1835, russisk) Museum), "Interiør af et hus på Volkhonka "(" Interiør i lejligheden til A. M. Filamovitsky ") af Nikolai Podklyuchnikov (1835, Museum of V. A. Tropinin ), "I Kachanovka, GS Tarnovskys ejendom " af Vasily Sternberg (1838, Russian Museum) og andre. Samtidig bemærkede Rakova, at der er betydelige forskelle mellem disse lærreder og Kiprenskys maleri. Ifølge hende er kunstneren i "Avisernes læsere" primært ikke interesseret i interiøret og hverdagskomponenten, men i karakterernes psykologiske forhold: "den dynamiske balance mellem lytternes koncentrerede opmærksomhed og den indre spænding, som hver af disse oplevelser, mentalt susende ud over det aktuelle øjeblik, - her er i bund og grund ideens psykologiske kollision” [62] .
| Værker af Orest Kiprensky | |
|---|---|
| |