Cimabue

Cimabue ( italiensk  Cimabue )
ital.  giotto

Cimabue (venstre) og Giotto di Bondone (højre) [k 1]
Navn ved fødslen Cenny di Pepo ( italiensk:  Cenni di Pepo )
Fødselsdato 1240 [2] [3] [4] […]
Fødselssted
Dødsdato 1302 [2] [3] [5] […]
Et dødssted
Land
Genre maleri, fresco
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Cimabue ( italiensk  Cimabue ; rigtige navn - Cenny di Pepo ( italiensk  Cenni di Pepo ); omkring 1240 [6] [k 2]  - omkring 1302 ) - florentinsk maler, en af ​​hovedmestrene i italiensk maleri fra proto- renæssanceperioden .

Biografi

Hans rigtige navn er Chenni di Pepo. Kaldenavnet Cimabue , der betyder "buldret", fik han for sin stædighed og umedgørlige karakter [7] . En anmeldelse af Cimabue af en af ​​Dantes kommentatorer er bevaret, idet han bemærker kunstnerens krævende over for sig selv: "hvis nogen påpegede en fejl eller fejl i sit værk, eller hvis han selv lagde mærke til en sådan ( det sker trods alt ofte, at en kunstner laver en fejl på grund af en fejl i det materiale, han arbejder i, eller på grund af en uregelmæssighed i det instrument, han bruger ), opgav han straks dette arbejde, uanset hvor kært det var ham ” [1] [7] .

Cimabue kom fra en adelig familie Gualtieri ( italiensk:  Gualtieri ) [7] og blev født i Firenze omkring 1240 [1] . Man troede traditionelt (efter Vasari ), at han studerede der med byzantinske malere, der var inviteret til at male Gondi-kapellet i Santa Maria Novella [k 3] [7] , men kirken blev først grundlagt i 1279, da Cimabue var omkring fyrre år gammel [ 7] og han var allerede en berømt håndværker. Giorgio Vasari fortæller, hvordan Rucellai Madonna, der i det 15. århundrede blev anset for at være Cimabues værk [k 4] , blev båret gennem Firenzes gader til bybefolkningens jubel. At Cimabue ved et uheld så Giotto male et får på en sten, beundrede hans talent og blev hans lærer [k 5] .

Vasaris " Biografi " blev skrevet tre hundrede år senere, pålideligheden af ​​de oplysninger, han præsenterede, er tvivlsom. Der er praktisk talt ingen dokumenterede fakta om Cimabue. Det er kendt, at han i 1272 var i Rom, i 1296 malede Cimabue et tempel i Assisi. Det sidste dokument registrerer kunstnerens ophold i Pisa i 1301 [8] . Derfor dateres hans død tidligst 1302 [k 6] [7] . Begravet i Santa Maria del Fiore [7] , gravskriftet på hans plade lyder [1] [7] :

Cimabue troede, at han havde mestret maleriets højborg.
Ja, han havde mestret det i sin levetid; ejer nu stjernerne på himlen.

Originaltekst  (lat.)[ Visskjule]

Credit ut Cimabos picturae castra tenere
Sic tenuit vivens; nunc grundsætning astra poli .

Dante skriver om kunstneren i den guddommelige komedie (Skærsilden, XI, 94-96):

Cimabues pensel var berømt alene,
Og nu er Giotto hædret uden smiger,
Og hans maleri er formørket .

Originaltekst  (italiensk)[ Visskjule]

Credette Cimabue ne la pittura
tener lo campo, e ora ha Giotto il grido,
sì che la fama di colui è scura.

Virker

Dokumenteret forfatterskab af Cimabue til en mosaik, der forestiller St. Johannes evangelisten ( apsis af katedralen i Pisa ), som er kraftigt restaureret og ikke er egnet til sammenligning med malerier på grund af forskellen i teknik. Til tilskrivning bruges en stilistisk sammenligning med to praktisk talt pålidelige værker af Cimabue: "Maesta" fra kirken Santa Trinita (Hellig Treenighed) i Firenze, nu opbevaret i Uffizierne, og freskomalerier i kirken San Francesco i Assisi [ 8] .

Assisi Cimabue udnævnte Vasari til forfatteren af ​​freskoerne i San Francesco for første gang. Senere forskere betragter forfatterskabet af Cimabue over de fleste af freskoerne som bevist, hvilket han tilskrev kunstneren Vasari. Det eneste spørgsmål er tidspunktet for deres skabelse. Den rækkefølge, som malerierne blev lavet i, blev genoprettet i en undersøgelse fra 1980 af sømmene (vulster), der adskilte den dagpenge, som mesteren lavede, mens pudsen stadig var fugtig [9] .

Den stilistiske lighed med korsfæstelsen afsløres af flere billeder, der udmærker sig ved stor indre styrke og udtryk. I den øvre kirke i Assisi er Cimabue-stilen defineret i de fleste af freskoerne i koret og tværskibet . Malerierne er blevet mørkere af fugt og oxidation af det hvide bly, som kunstneren brugte [9] . Blandt dem: scenerne af apokalypsen , slumret og forherligelsen af ​​Guds Moder , miraklerne og martyrdøden for apostlene Peter og Paulus , og det andet store krucifiks, nu næsten helt tabt. I højre fløj af tværskibet af den nedre San Francesco-kirke i Assisi er der en groft indskrevet fresko af den tronende Madonna og St. Francis . På nuværende tidspunkt er vægmaleriernes maleriske plasticitet næsten fuldstændig tabt. Hvor "lyse, skinnende" farverne var i begyndelsen, vidnes kun af de ret velbevarede ornamentale malerier af hvælvingerne, triforierne (delvis) og medaljonerne i den sydlige del af tværskibet . Ikke desto mindre, selv med kalkmaleriernes utilfredsstillende tilstand, spores deres tætte forbindelse med kirkens arkitektur og nøjagtigheden af ​​organiseringen af ​​hver episode af kompositionen tydeligt [9] .

Cimabues mest berømte værk i tempera er den store tronende Madonna (malet til kirken Santa Trinita i Firenze , nu i Uffizi- galleriet .) To trækrucifikser tilskrevet Cimabue er i kirken San Domenico i Arezzo og i museet Santa Croce i Firenze. Måske er et andet af hans værker en polytykon fra Washington National Gallery, men denne opfattelse er ikke generelt accepteret.

Det eneste værk af Cimabue, der nogensinde er solgt på auktion, er en miniature "The Mockery of Christ ". Maleriet hang i køkkenet hos en 90-årig fransk pensionist fra Compiègne , der så det som et russisk ikon. Under salget af hendes ejendom på en provinsauktion i Senlis blev maleriet solgt for 19,5 millioner euro (24 millioner euro inklusive vederlag til auktionsholdere), hvilket blev det dyreste middelalderkunstværk i historien [10] . Kunsthistorikere foreslår, at dette er en del af en ditykon fra 1280, som bestod af otte scener, der skildrede Kristi lidenskab . Tidligere blev kun to billeder anset for at overleve, det ene opbevares i National Gallery i London , det andet i Frick Collection i New York [11] .

Kreativitet

Italiensk maleri før Cimabue blev kaldt byzantinsk, og understregede ikke så meget manglen på originalitet blandt italienske malere som den endeløse gentagelse af de samme teknikker og manglen på nyhed. Maleri i Italien gentog de samme veletablerede billedtyper, observerede de samme konventioner inden for tegning, farvelægning og teknikker, forsømte iagttagelsen af ​​naturen og gav ikke kunstnerne mulighed for at udtrykke deres individuelle følelser. På det tidspunkt blev naturen ikke forstået som fauna og flora, men som tingenes natur, det der er iboende i form af muligheder i ethvert fænomen. Denne forståelse af naturen svarede til tidsånden, som krævede nyhed, forskning og fremadrettet bevægelse.

I sine første ikoner af Guds Moder er Cimabue stadig en ganske traditionel mester; men snart, i hans værker, blev de gamle, traditionelle kompositioner og figurer mere livlige, attraktive og majestætiske, og farverne mere friske, elegante og naturlige. Dette var nok til at vække i kunstnerens samtid en begejstret holdning til hans værk. Ikke desto mindre kaldes Cimabue også den sidste store maler, der arbejdede i byzantinsk stil. Denne modsætning hænger sammen med de stabile spor af tradition i Cimabue-skolens værker sammen med de samtidige træk af nyhed.

Kommentarer

  1. ↑ Detalje af fresken "Kirkens Triumf" i det spanske kapel i Santa Maria Novella- kirken . Tidligere tilskrevet Simone Martini , indtil en aftale med Andrea Bonaiuti blev fundet i arkiverne . Vasari mente, at Cimabue er afbildet til højre: “Et portræt af Cimabue kan ses i kapitelhuset Santa Maria Novella, malet af Simone Sienza i profil, i troens historie; dette er en figur med et tyndt ansigt, et lille skæg, rødlig og spids, og i en hætte, som blev båret dengang, perfekt siddende omkring ansigt og hals” [1] .
  2. ↑ Det omtrentlige fødselsår er beregnet ud fra Vasaris ord: "efter at have levet i 60 år, gik han over i et andet liv i 1300" [1] .
  3. ↑ Resterne af byzantinske fresker fra midten af ​​1200-tallet er stadig bevaret i kapellet.
  4. ↑ I øjeblikket tilskrives Madonna Rucellai Duccio .
  5. ↑ I øjeblikket betragtes denne historie som en legende af alle forskere.
  6. ↑ Vasari daterer sin død til 1300 [1] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vasari .
  2. ↑ 1 2 Cimabue (Giovanni Gualtieri) // Artnet - 1998.
  3. ↑ 1 2 Cimabue // AGORHA  (fr.) - 2009.
  4. ↑ Cimabue // Artcyclopedia  (engelsk)
  5. ↑ Cimabue // Lord Byron og hans tider 
  6. ↑ Giorgio Vasari. De mest fremtrædende maleres liv . - Moskva: Kunst, 1956. - T. I.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Britannica, 1833 , s. 778.
  8. ↑ 1 2 Whipper, 1977 .
  9. ↑ 1 2 3 Peshke Joachim. Monumentalt maleri af Giotto-æraen i Italien. 1280-1400. - M . : White City, 2003. - S. 46.
  10. ↑ Arkiveret kopi (link ikke tilgængeligt) . Hentet 3. november 2019. Arkiveret fra originalen 28. oktober 2019. 
  11. ↑ Et gammelt maleri, der hænger i køkkenet i et hus i Frankrig, viste sig at være et proto-renæssancemesterværk. Det anslås til flere millioner euro (24. september 2019). Hentet: 28. oktober 2019.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier