| Cui Bo | |
|---|---|
| 崔白 | |
| Cui Bo "To jays utilfredse med en hare." Omkring 1061 | |
| Fødselsdato | 1000 [1] |
| Fødselssted | Haozhou, Song Empire |
| Dødsdato | 1074 |
| Land | |
| Genre | landskab |
| Studier | Malerakademiet |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Cui Bo (1050-1074) var en af de førende kinesiske kunstnere fra Song-dynastiet .
Cui Bo blev født i 1050 i Haozhou-regionen (i det nuværende Anhui -provinsen ). Der er ingen pålidelige oplysninger om hans forældre. I sin ungdom flyttede Cui Bo til imperiets hovedstad - Kaifeng . Her studerede han på Malerakademiet og blev efterfølgende, i de sidste år af kejser Shenzongs regeringstid , optaget i dets stab (1023-1063).
Nogle oplysninger om hans arbejde og malestil er rapporteret i den berømte afhandling Notes on Painting: What He Saw and Heard af Guo Zhoxu. Ligesom de fleste kunstnere på den tid mestrede Cui Bo ligeså kunsten at staffeli og monumentalt maleri, og skabte tempel- og paladsvægmalerier. Ud over Hua-niao-stilen arbejdede han i næsten alle genrer, der eksisterede på det tidspunkt: Shan-Shui-landskaber ("maler og afbilder bjerge og farvande"), Zhen-V ("maler og afbilder figurer"), osv.
Kunstneren viste sig tydeligst i maleriet om religiøse temaer. Således deltog Cui Bo i 1060'erne-1070'erne på ordre fra kejser Shenzong i udformningen af den taoistiske helligdom, i 1068 malede han paladsskærme. Men de pligter, der blev pålagt et medlem af Academy of Painting, belastede Cui. Han sagde op og gik i privat malerpraksis. Dette forhindrede dog ikke kunstneren i at fortsætte med at udføre engangsordrer for det kejserlige hof og have mange studerende.
Cui Bo døde i 1074 i Kaifeng.
Kunstneren Cui Bo skabte omkring 240 malerier. På trods af sit alsidige talent trådte Cui Bo ind i kinesisk maleris historie som en fremragende mester i genren blomster og fugle , mere præcist i to tematiske retninger af denne genre: "fjeret" (Qin-niao) og "bambusmaleri" ( mozhu). Kunstnerens foretrukne emner var ænder, gæs, svaner, hejrer og blandt repræsentanterne for den kinesiske flora - pil og bambus, selvom han også vendte sig til andre lignende billeder. Cui Bo havde et grundigt kendskab til mange dyrs vaner, hvilket gjorde det muligt for ham at skabe på en "uhæmmet fri måde." Han skabte mere direkte og udtryksfulde kompositioner end mange af hans forgængere.
At dømme efter de overlevende malerier af Cui Bo, hvoraf omkring 10 er kendt, besad han forskellige maleteknikker og stilistiske manerer. Således er Wild Goose and Reeds-rullen, der følger Huang Quans stil ret præcist, kendetegnet ved en detaljeret skildring af naturen, farverige farver og generel dekorativitet. Det monokrome maleri "Frozen Sparrows" er løst på en helt anden måde, som på en skitseagtig måde skildrer en flok frosne fugle, der sidder på en bar gren.
De mest populære er Cui Bo's værker fra samlingen af National Palace Museum i Taipei : "Bambus and Seagull" og "Pair of Jays", et andet navn er "Two Jays Dissatisfied with a Hare".
Det første billede skildrer det øjeblik, hvor en storm nærmer sig: høje stængler af bambus bøjer sig under et vindstød, overvinder vinden, en hvid fugl bevæger sig stædigt, udadtil mere som en hejre end en måge (billedet kaldes "Bambus og hejre") . Effekten af fuglen, der bevæger sig mod vinden, opnås ved hjælp af flere kunstneriske teknikker: farvekontrasten mellem figuren af en hejre og bambusstængler med lange blade, der udvikler sig i vinden, såvel som den originale kompositoriske løsning, hvori fuglen er placeret oven på beskueren og vises på baggrund af et "dybt" rum, der skaber indtrykket ved at flytte det fra den nederste venstre side af rullen til selve midten af kunstrummet.
Det andet billede er kendetegnet ved et muntert og lidt hånende syn på verden. To jakker, hvoraf den ene sidder på stammen af en blomstrende busk med knudrede grene, og den anden kredser over en hare, som, efter at have sat sig med ørerne tilbage, til gengæld ser på larmende fugle ikke mindre forskrækket. Billedet af en jay i kinesisk kultur er et symbol på lykke og gensidig kærlighed: dens navn betyder "lykkefugl", så udtrykket "par jays" refererer til det lignende klingende udtryk "shuangxi", "dobbelt lykke". I den forbindelse blev Cui Bos maleri senere også kaldt "Dobbelt lykke".
Skildringen af Cui Bo i sammensætningen af huangyao- genren af dyr, fugle og planter med lignende semantiske betydninger blev over tid til en generelt accepteret kunstnerisk teknik, der blev udbredt i maleriet af Ming- og Qing -epokerne .