Cai Guoqiang

Cai Guoqiang
Fødselsdato 8. december 1957( 1957-12-08 ) [1] [2] [3] […] (64 år)
Fødselssted
Land
Genre installation , maleri , skulptur
Studier
Priser Imperial Prize ( 2012 ) æresdoktor ved Shanghai Theatre Academy [d] ( 2010 ) Fukuoka Asian Culture Award ( 2009 )
Præmier Asian Fukuoka Culture Prize (2009)
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Cai Guoqiang ( kinesisk: 蔡国强 , pinyin Cài Gúoqiáng , født 1957) er en moderne kinesisk kunstner .

Biografi

Cai Guoqiang blev født i 1957 i Quanzhou , Fujian -provinsen , Kina . Tsai, søn af en historiker og maler , studerede scenedesign på Shanghai Dramatic Institute.

I Kina begyndte Tsai eksperimenter med krudt, som han fortsatte i Japan , hvor han boede fra 1986 til 1995. Dette førte til sidst kunstneren til storstilet arbejde ved hjælp af sprængstoffer. Projekter for rumvæsner var tegn på eksplosioner, ild og røg. Den mest berømte af disse er Project for Aliens No. 10: Extending the Great Wall of China by 10.000 meter , implementeret i 1993. Muren af ​​ild og lys i ørkenen inden for 15 minutter øgede den kinesiske murs længde med 10 kilometer.

Cai Guoqiang opnåede hurtigt international berømmelse. Siden 1995 har kunstneren boet i New York .

Cai Guoqiang blev nomineret til Hugo Boss-prisen i 1996 og modtog Guldløven ved den 48. Venedig Biennale i 1999 .

Cai Guoqiang var kurator for den kinesiske pavillon ved den 51. Venedig Biennale i 2005 , og blev også inviteret som kunstnerisk leder til at designe de visuelle og specielle effekter til åbnings- og afslutningsceremonierne for de Olympiske Lege i Beijing 2008.

Kreativitet

I 1984 skabte Cai Guoqiang det første maleri ved hjælp af krudt . Dette blev et nøglemoment for kunstneren: krudt, som udtryksmiddel, var forbundet med Kina, gjorde det muligt for kunstneren at udforske ideen om "uheld som et middel", gjorde eksplosionen til en del af kunsten. Krudt forvandlede Tsai til en alkymist, der lavede guld af mudder og støv, hvilket satte gang i hans karriere.

Kunstnerens mest betydningsfulde projekter :

Projekt for Metropolitan Museum of Art

I 2006 inviterede Metropolitan Museum of Art Cai Guoqiang til at skabe en installation til en taghave med udsigt over Central Park og skyskraberne på Manhattan. Kunstneren skabte fire værker ideologisk forbundet med begivenhederne den 11. september : Clear Sky Black Cloud (en flygtig skulptur bestående af en sort sky, der dukkede op over museets tag), Transparent Monument (et stort stykke glas ved bunden af ​​hvilket er kopier af døde fugle), Ikke-gennemsigtigt monument (skulpturelt relief i sten), Move Along, Intet at se her (to krokodiller i naturlig størrelse lavet af gummi, gennemboret med sakse og knive konfiskeret af lufthavnstolden).

Retrospektiv

I 2008 blev et retrospektiv af Cai Guoqiang vist på Guggenheim-museet i New York. Udstillingen hed Jeg vil tro og omfattede en række storstilede installationer af kunstneren. Værket, med titlen Head On , indeholder en installation af 99 ulve i naturlig størrelse, der svæver op i luften og slår ind i en plexiglasvæg. Værket er en kunstnerkommentar til Berlinmuren, men selv uden at vide det gør det indtryk. Rent Collection Courtyard  , en installation af 70 skulpturer i naturlig størrelse og det største projekt vist på museet, skildrer den intense klassekamp mellem kinesiske bønder og feudalherrer. Værket er baseret på det ikoniske kinesiske skulpturensemble fra 1965 . Den første version af værket blev vist i 1999 på Venedig Biennalen. Lerfigurerne blev ikke brændt og blev efterladt til at tørre naturligt. Uden at skyde ville de revne og splintre og give seerne en stærk metafor. "Courtyard" -installationen vandt Den Gyldne Løve i Venedig, hyldet af kritikere og offentligheden for kunstnerens omarbejdelse af et gammelt koncept for den moderne æra, men udløste også kontrovers. Kinesiske embedsmænd anklagede Cai for at ødelægge "åndelige skatte" og truede med at sagsøge for krænkelse af ophavsretten.

Soloudstillinger

  • 2017 Cai Guoqiang. oktober, Pushkin Museum im. SOM. Pushkin , Moskva
  • 2011 Cai Guoqiang – 1040 meter under jorden, IZOLYATSIA Foundation, Donetsk [6]
  • 2009 Jeg vil tro, Guggenheim Museum, Bilbao
  • 2008 Jeg vil tro, Guggenheim Museum, New York
  • 2008 Jeg vil tro, National Art Museum of China, Beijing
  • 2008 Den 7. Hiroshima-pris, Hiroshima City Museum of Contemporary Art
  • 2007 Uopportun: Stage One, Seattle Art Museum, Seattle
  • 2007 Light Passage, Shiseido Gallery, Tokyo
  • 2006 Inopportune, SITE Santa Fe
  • 2006 Scene, San Gimignano Mountain og Galleria Continua, San Gimignano
  • 2006 On the Roof , Metropolitan Museum of Art, New York
  • 2006 Long Scroll, Shawinigan Space, National Gallery of Canada, Quebec
  • 2006 Head On, Deutsche Guggenheim, Berlin
  • 2006 Captured Wind Arrested Shadow, Eslite Gallery (Cherng Piin), Taipei
  • 2005 On Black Fireworks, Institut Valencià d'Art Modern
  • 2005 Paradise, Zacheta National Gallery of Art, Warszawa
  • 2005 Life Beneath the Shadow, Fruitmarket Gallery, Edinburgh
  • 2004 Traveler, Arthur M. Sackler Gallery og Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington
  • 2004 Inopportune, Massachusetts Museum of Contemporary Art, North Adams
  • 2003 For Your Pleasure Matrix, Berkeley Art Museum, University of California
  • 2003 An Explosion Event: Light Cycle Over Central Park, Asia Society Museum, New York
  • 2002 Shanghai Kunstmuseum
  • 2002 CHADO Pavillon: Hyldest til Tenshin Okakura, Hakone Friluftsmuseum
  • 2002 Ethereal Flowers, Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trento
  • 2001 Udførelse af kinesisk blækmaleri, Contemporary Art Gallery, Vancouver, Sun Yat-Sen Classical Chinese Garden, Vancouver
  • 2001 Impression Oil Drawings, Charles H. Scott Gallery, Vancouver
  • 2001 An Arbitrary History, Musée d'Art Contemporain de Lyon; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent
  • 2000 Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris
  • 1999 I Am the Y2K Bug, Kunsthalle Wien, Wien
  • 1998 Day Dreaming, Eslite Gallery (Cherng Piin), Taipei
  • 1997 Flying Dragon in the Heavens, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Danmark
  • 1997 Cultural Melting Bath: Projects for the 20th Century, Queens Museum of Art, New York
  • 1994 Livets kalender, Galleri APA, Nagoya
  • 1994 Fra Pan-Pacific, Iwaki City Art Museum, Fukushima
  • 1994 Concerning Flame, Tokyo Gallery
  • 1994 Kaos, Setagaya kunstmuseum, Tokyo
  • 1993 Naoshima Museum for Samtidskunst, Naoshima
  • 1993 Long Mai: The Dragon Meridian, P3 kunst og miljø, Tokyo
  • 1992 Wailing Wall: From the Engine of Four Hundred Cars, IBM Kawasaki Gallery
  • 1991 Primeval Fireball: The Project for Projects, P3 kunst og miljø, Tokyo
  • 1990 Works 1988/89, Osaka Contemporary Art Center
  • 1989 Eksplosioner og rumhuller, Kigoma, Tokyo
  • 1987 Maleri, kontor for Foreign Correspondents' Club of Japan, Tokyo
  • 1987 Krudtkunst, Kigoma, Tokyo

Offentlige samlinger

  • Agnes Gund Collection, New York
  • Annie Wong Art Foundation, Vancouver
  • Astrup Fernley Museum of Modern Art, Oslo
  • Centre Pompidou, Paris
  • Cleveland Museum of Art, USA
  • Contemporary Art Gallery, Art Tower Mito, Japan
  • Deste Foundation, Athen
  • Deutsche Bank Collection, Tyskland
  • Fogg Art Museum, Harvard University Art Museums, Cambridge
  • Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris
  • Fonds National d'art Contemporain og Musee art contemporain Lyon, Frankrig
  • Fukuoka Asia Art Museum, Fukuoka , Japan
  • Glory Fine Arts Museum, Hsinchu , Taiwan
  • Graphische Sammlung Albertina Wien, Wien
  • Guangdong Museum of Art, Guangzhou , Kina
  • Hearst Corporation, New York
  • Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington
  • Ho-Am kunstmuseum, Seoul
  • Issey Miyake Inc., Japan
  • Iwaki City Art Museum, Japan
  • Japan Foundation, Tokyo
  • Krller-Mller Museum, Otterlo, Holland
  • Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Danmark
  • MARTa Herford , Herford , Tyskland
  • Metropolitan Museum of Art, New York
  • Moderne Museum Stockholm, Sverige
  • Museo Navale di Venezia, Venedig
  • Museu de Arte Moderna da Bahia, El Salvador
  • Museum of Contemporary Art, Los Angeles
  • Museum of Contemporary Art Tokyo, Japan
  • Museum of Modern Art, New York
  • Museum of Modern Art, Saitama , Japan
  • National Gallery of Canada, Ottawa , Canada
  • Peter og Irene Ludwig Foundation, Aachen , Tyskland
  • Queensland Art Gallery, Brisbane , Australien
  • Queens Museum of Art, New York
  • San Diego Museum of Art, San Diego
  • Seattle Art Museum, Seattle
  • Setagaya kunstmuseum, Tokyo
  • Shigaraki Ceramic Cultural Park, Koka , Japan
  • Shiseido Co., Ltd., Tokyo
  • Guggenheim Museum, New York
  • Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent , Belgien
  • Taiwan Museum of Art, Taichung , Taiwan
  • Takamatsu City Museum of Art, Takamatsu , Japan
  • Tate Collection, London

Offentlig kunst:

  • Echigo-Tsumari-regionen, Niigata-præfekturet, Japan
  • Dentsu, Caretta Shiodome, Tokyo
  • Mori Art Center, Tokyo
  • Naoshima Museum for Samtidskunst, Naoshima, Japan
  • Stdtische Galerie Nordhorn, Nordhorn, Tyskland
  • Toki Messe Art Monument Project, Niigata Prefecture, Japan
  • City of New York, USA
  • Byen Iwaki, Japan
  • Byen Mito, Japan

Se også

På russisk:

Noter

  1. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/215093
  2. ↑ Cai Guo Qiang  (hollandsk)
  3. ↑ Cai Guo-Qiang // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  5. ↑ Encyclopædia Britannica 
  6. ↑ Om projektet

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier