Khludov Psalter . OKAY. 850 | |
pergament. 19,5 cm × 15 cm cm | |
Statens Historiske Museum , Moskva | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Chludov-psalteren er et manuskript på græsk, skabt i Byzans omkring 850 , formentlig i Studion-klosteret i Konstantinopel .
En af de ældste bevarede psaltere og en af tre tilbage fra det 9. århundrede . Skabt i ikonoklasmens periode og har en række illustrationer om dette emne. Gemt i manuskriptsamlingen på Statens Historiske Museum i Moskva , nr. 129d.
Manuskriptet blev opkaldt efter navnet på samleren - Alexei Ivanovich Khludov .
V. N. Lazarev daterer det cirka 787-815 . Kondakov foreslog, at det blev skabt i Studion-klosteret. A. N. Grabar mente, at miniaturen blev skabt i patriark Photius ' værksted , og kunstneren var hans nære ven, biskop Gregory Asbest af Syracuse, og daterede den 858-867 .
I XII-XIII århundreder blev illustrationerne af Khludov-psalteren fuldstændigt omskrevet [1] .
Fra de optegnelser, der er bevaret på manuskriptets sider, vides det, at det i nogen tid var på Athos , i Lavra af St. Athanasius , og derefter ca. Hulks . Den kendte slavist fra det 19. århundrede Viktor Ivanovich Grigorovich bragte den fra sin lange rejse gennem Balkan i 1844-47. [2] . I nogen tid var det i A. I. Lobkovs samling, hvorfor det også nogle gange blev kaldt "Lobkov-manuskriptet". I slutningen af 1860'erne. manuskriptet var allerede i Khludovs samling, og på det tidspunkt blev det almindeligt kendt. Khludov testamenterede sin samling af manuskripter og bøger af det gamle tryk til Edinoverie Nikolsky-klosteret i Moskva, hvor bogen endte efter samlerens død i 1882. I 1917 blev den nationaliseret og opbevaret på Det Historiske Museum.
Dette manuskript er, hvad angår betydningen af, at miniaturerne dekorerer det, både i kunstnerisk og i arkæologisk og kirkelig henseende, måske det mest bemærkelsesværdige af alle, der findes i vort Fædreland. ( F.I. Buslaev )
Måden at illustrere manuskriptet på er ejendommelig: Ud over tegninger relateret til salmernes tekster kommenterer kunstneren ikonoklasternes handlinger og sammenligner dem med evangeliets begivenheder. Sådan er for eksempel miniaturen med korsfæstelsen, en af de mest berømte illustrationer af manuskriptet: krigeren til højre bringer Kristus en svamp gennemvædet i eddike, en anden kriger gennemborer Frelseren med et spyd, mens under ikonoklasterne John Grammaticus og Biskop Anthony af Silea dækker Kristi ikon med kalk ved hjælp af den samme lange stang. Karret med kalk har samme form som karret med eddike.
Der er en betydelig akut polemisk konnotation. "Ikonoklaster er anklaget for alle dødssynder: Djævelen låner dem guld, de bagtaler Gud, slæber enorme tunger langs jorden, de dækker ikoner med kalk. En af miniaturerne forestiller patriarken Nikephoros , der rasende tramper ikonoklasten John the Grammarian , som senere blev patriark (837-843). Alt dette giver miniaturerne af Khludov-psalteren en bevidst aktuel karakter. På mange sider af manuskriptet kan man mærke de levende ekkoer af ikonodulernes lidenskabelige kamp med ikonoklasterne” [1] .
Som Lazarev bemærker , er det billedernes aktualitet, hvor patriarken Nicephorus (806-815) spiller en central rolle, og hvor patriark Methodius og kejserinde Theodora , der restaurerede ikondyrkelsen i 843, er fraværende , taler imod at datere Khludov-psalteren. i 858-867, ligesom A N. Grabar [1] . På den anden side antages det, at manuskriptet blev til, da ikonoklasmen allerede var besejret.
Khludov-psalteren er et lille manuskript på pergament, der måler 19,5 × 15 cm, det har 169 ark á 23 linjer pr. side. Teksten blev oprindeligt skrevet i charter fra det niende århundrede , den brune blæk blegnede med tiden, den gamle skrift blev vasket væk, og teksten blev omskrevet i det trettende århundrede . Konturerne af det gamle charter er delvist sporet under det nye brev. Salmernes titler er skrevet i cinnober-charter.
Hovedindholdet i manuskriptet er salmebogen. I slutningen af håndskriftet (fol. 147-169) er 15 bibelske sange og liturgisk efterfølgende. Manuskriptets miniaturer (med undtagelse af to) er placeret i margenen og er det ældste eksempel på den såkaldte kloster- eller repræsentative version af psalterillustrationen. 209 miniaturer har overlevet, ujævnt fordelt i hele teksten. Billederne blev også stærkt opdateret omkring det 13. århundrede. På forskellige tidspunkter blev hele ark eller separate miniaturer skåret ud af manuskriptet - 9 ark fuldstændigt og 11 separate miniaturer eller deres fragmenter.
Indbindingen går tilbage til 1400-tallet, nogle miniaturer blev beskadiget, da manuskriptets ark blev skåret over, da de blev overført til et nyt bind. Derfor antages det, at den originale størrelse kunne være større, omkring 21,5 × 17 cm [3] .
Som kunsthistorikere bemærker, er Khludov-psalteren meget usædvanlig som et eksempel på en håndskrevet bog: illustrationerne i margenerne er organisk fusioneret med teksten. De danner ikke vandrette friser og er ikke sideminiaturer, de er frit spredt ud over arkets overflade og danner en enkelt kompositorisk struktur med teksten [4] . En lignende udgave opstod i den tidlige kristne æra på syrisk jord, og i æraen med restaureringen af ikondyrkelsen blev den betydeligt udvidet og revideret. Som N.V. Malitsky beviste, repræsenterer Khludov-psalteren og tæt tilstødende Psalter i Pantokrator-klosteret på Athos-bjerget (cod. 61, slutningen af 9. århundrede) og i Nationalbiblioteket i Paris (gr. 20, begyndelsen af det 10. århundrede) netop denne senere udgave. Af de tre navngivne manuskripter er Khludov-psalteren den højeste kvalitet [1] . Bogen er et glimrende eksempel på en psaltertekst med marginalillustrationer ; kunstneren bruger primært den nederste margen på siden og bruger også hjørnet af teksten.
I formningen af figurer optræder antikkens traditioner tydeligt: afrundede, med fremragende klassiske proportioner, demonstrerer de en klar viden om den menneskelige krops anatomiske struktur, kun lidt deformeret af hensyn til større udtryksevne. Handlingen udfolder sig dynamisk, karaktererne optræder i uventede vinkler og udmærker sig ved eftertrykkeligt voldsomme fagter; der er mange nærmest karikaturprofiler i billederne af negative helte.
De udtryksfulde midler i miniaturerne af Khludov Psalter virker nogle gange hårde, ekstravagante og endda uhøflige. Ikke desto mindre ville det være en fejl at tro, at deres stil er en manifestation af arkaisk folkekunst. Bag den selvsikre og dristige håndskrift i gengivelsen af den synlige verden er en moden færdighed, en høj kultur af kunstnerisk sprog, der går tilbage til græske traditioner [4] .
Desværre blev illustrationerne af Khludov-psalteren fuldstændigt omskrevet i det 12.-13. århundrede, da det originale blæk var falmet meget. Men på grundlag af individuelle fragmenter af gammelt maleri, som Lazarev bemærker, kan man få en idé om den originale stil af miniaturerne. De blev henrettet på en let billedlig måde. Figurerne var ikke skitseret med ru konturlinjer, der skiller sig ud mod baggrunden af pergament i form af bløde pletter, der endnu ikke har mistet deres forbindelse med traditionerne fra oldtidens impressionisme. Farven var bygget på sarte, sarte farver, blandt hvilke lyse lilla, blå, pink-røde, grønne og sandgule toner herskede. (Denne billedfortolkning angiver endnu en gang manuskriptets oprindelse i Konstantinopel).
Rent folkelige træk er også interessante, som ifølge Lazarev gør sig gældende i stil med hendes miniaturer: store, tunge hoveder, squate udtryksfulde figurer, kantede, skarpe, fulde af livlige bevægelser, en ejendommelig måde at overbelaste marginerne på. side med store billeder, historiens naive grundighed, ofte fyldt med realistiske detaljer, rå humor - alle disse elementer går tilbage til folkelige kilder. "Aldrig igen talte Konstantinopel kunst et sådant sprog. Efter at have bukket under for folkekunstens angreb i flere årtier, gik den hurtigt i offensiven, og vendte sig resolut til den hellenistiske tradition, som bidrog til opløsningen i den neoklassiske stil i slutningen af det niende århundrede, påvirkninger, der var så farlige for dens originalitet. Dette vendepunkt indtraf allerede i det makedonske dynastis æra , hvis kunstneriske kultur er en af de mest strålende sider i den byzantinske kunsts historie" [1] .