Khimich, Yuri Ivanovich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 9. januar 2018; checks kræver 25 redigeringer .
Yuri Ivanovich
Khimich
Grundlæggende oplysninger
Land  USSR
Fødselsdato 12. april 1928( 12-04-1928 )
Fødselssted
Dødsdato 23. juli 2003( 2003-07-23 ) (75 år)
Et dødssted
Værker og præstationer
Studier
Priser Æret kunstarbejder i den ukrainske SSR
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Yuri Ivanovich Khimich ( 12. april 1928 , Kamenetz-Podolsk , Khmelnitsky-regionen , ukrainske SSR - 23. juli 2003 , Kiev ) - sovjetisk , ukrainsk arkitekt og kunstner (grafiker), en fremragende mester i det arkitektoniske landskab, en klassiker i ukrainsk billedkunst fra det 20. århundrede, en lærer. Æret kunstner og arkitekt i Ukraine, medlem af Ukraines National Union of Architects ( 1955 ), medlem af National Union of Artists of Ukraine ( 1962 ), hædret kunstner af den ukrainske SSR (1990) [1] , æresmedlem af Ukraines arkitekturakademi. I slutningen af ​​50'erne af det XX århundrede opnåede han berømmelse blandt kunsthistorikere som en af ​​de bedste akvarelister i USSR på den tid.

Biografi

Yuri Ivanovich Khimich blev født den 12. april 1928 i Kamenetz-Podolsk [1] (USSR, nu Ukraine). Hans far var kemiingeniør på en sukkerfabrik, hans mor var lærer.

Fra en tidlig alder skrev Yura poesi, spillede på musikinstrumenter og tegnede. I 1945 dimitterede han fra gymnasiet (med en guldmedalje ). Familien fik et værelse i en fælleslejlighed, hvor der boede yderligere 15 familier (med ét køkken til alle) .

I 1945, da Yuri Khimich var 17 år gammel, viste han en serie af sine akvareller til den berømte sovjetiske kunstner akademiker Alexei Shovkunenko og gik efter hans råd ind i arkitekturafdelingen af ​​Kiev Civil Engineering Institute. Mens han studerede på instituttet (1945-1950), studerede han hos arkitekten I. Karakis [1] , akvarelmaleren Mikhail Steinberg . Ifølge Irma Karakis : "Under studieårene på instituttet skilte V. Skogarev og Y. Khimich sig klart ud blandt datidens studerende." [2] Denne - tidlige - periode af Yuri Khimichs arbejde omfatter en række akvareller: Kiev, Leningrad, Krim-landskaber i små formater og stilleben.

1950-1954 - tjeneste i den sovjetiske hær (Sevastopol), hvor ingeniør-løjtnant Yuri Khimich blev sendt for at bygge hovedbasen for Sortehavsflåden. I sin fritid malede Khimich havlandskaber og portrætter. I 1952 blev disse værker udstillet på hans første soloudstilling og modtog positive anmeldelser fra den tids kendte sovjetiske kunstnere - Tatyana Yablonskaya og Mikhail Deregus . Khimichs arbejde gjorde også et stort indtryk på Vladimir Zabolotny , formand for Arkitektakademiet i den ukrainske SSR, som tilbød den unge kunstner et job på Akademiet.

1954-1955 - juniorforsker ved Arkitektakademiet i den ukrainske SSR.

1955-1959 - postgraduate studerende ved Akademiet for Arkitektur i den ukrainske SSR, hvor han arbejdede med emnet "Dekorative og kunstneriske midler i det indre af offentlige bygninger." (Lærere - I. Karakis , O. Shovkunenko , S. Erzhikovsky, V. Zabolotny , Ya. Steinberg )

1957-1964 - senior kunstner ved afdelingen for ukrainsk kunsts historie ved akademiet for konstruktion og arkitektur i den ukrainske SSR.

Efter at være gået ind på akademiet er Khimich engageret i at skildre det indre af historiske bygninger og lave kopier af monumentale vægmalerier (det er dog karakteristisk, at ifølge G. Logvin , med al den tekniske perfektion, har Khimichs "kopier" altid været betingede , som er kunstneriske fortolkninger). Blandt arven fra disse år er hundredvis af ark med billeder af Kiev, Chernigov, Lvov og andre byer i Ukraine.

Rejser i Rusland, de baltiske lande, Hviderusland, Kaukasus. I løbet af disse år fandt flere personlige udstillinger af kunstneren sted, blandt hvilke udstillingen af ​​akvareller i Central House of Architects i Moskva (1957) bør især bemærkes. Efter at have nået højderne af beherskelse i akvarelteknik i 1957-1958. (da eksperter begyndte at betragte ham som en af ​​de bedste akvarelister i USSR), ændrer Khimich, uventet for mange, drastisk sin kreative stil og vender sig til gouache. Rejser på tværs af Sovjetunionen sammen med den berømte maler Sergei Otroshchenko , hvis indflydelse mærkes i den tidlige gouache i denne periode. Skaber en række værker i Rusland, Bakhchisarai, Ukraine, hvoraf mange er gengivet i tidsskrifter, bøger om arkitekturens historie, postkort (som Yu. Khimich selv bemærker i sin selvbiografi, fra juni 1968 alene, har omkring 400 værker blevet udgivet i separate samlinger, i bøger, i magasiner" ).

I 1964-1985. Yu.Khimich underviser på Kiev Institute of Civil Engineering, hvor han har stillingen som og. om. lektor (siden 1971 - lektor), og senere. om. Professor ved Institut for Tegning og Maling.

Siden 1984 - lærer (og siden 1991 - professor) ved Kyiv State Art Institute (nu - National Academy of Fine Arts and Architecture), hvor kunstneren udviklede sit eget program og videnskabelige og metodiske manualer om de særlige forhold ved undervisning i tegning og maleri på det arkitektoniske fakultet.

Han døde den 23. juli 2003 i Kiev . [en]

Dannelse af en unik kunstnerisk stil

Forskere skelner mellem tre perioder i Yuri Khimichs arbejde. I den tidlige periode arbejder kunstneren hovedsageligt med akvarel, hvor han når dygtighedens højder i 57-58. (hvornår blev især skrevet en serie "Leningrad" akvareller). Perioden med formel søgen faldt på første halvdel af 60'erne og karakteriserer Khimich som en kunstner, der arbejdede i den globale kunstneriske kontekst. Den modne periode i Khimichs arbejde begynder i midten af ​​60'erne, hvor kunstneren igen vender tilbage til realismen, allerede mere kontemplativ og symbolsk.

Når vi taler om Himiche, nævner de normalt, at hans kunstneriske stil var påvirket af den første specialitet - arkitektur. . Og der er en ubestridelig sandhed i dette. Som arkitekt af uddannelse syntes Khimich faktisk at gennemskue bygningernes struktur . En analogi med akademisk tegning er passende her. Khimich vidste næsten alt om, hvordan denne eller den bygning er "arrangeret", og var som en førsteklasses tegner, hvem viden om anatomi hjælper med at skildre menneskekroppe. . På den anden side hjalp ikke kun arkitektuddannelse og talent, men også flere andre meget betydningsfulde egenskaber ham med at udvikle sin unikke stil inden for billedkunsten. For det første var Khimich en utrolig effektiv kunstner og i stand til at koncentrere sig om det vigtigste i sit liv: kunstnerisk erfaring. For det andet var Khimich præget af en alt for respektfuld og ærbødig holdning til naturen, hvori han altid hentede inspiration. . Endelig, for det tredje, blev Khimich gennem årene, hvor han studerede og kopierede tempelmalerier, involveret i ikonmaleriet. .

Yuri Khimich er ekstremt opfindsom inden for teknologi . Men i hans arbejde er der, med undtagelse af nogle få år viet til formel forskning, ikke plads til stilistisk subjektivitet. Han forsøgte ikke at underordne naturen sin stil. Tværtimod udvikler Khimich nye stilarter og teknikker specifikt til en specifik kunstnerisk opgave i et forsøg på at formidle denne eller hin naturtilstand eller detaljerne i denne eller hin nationale arkitektur. For eksempel over for umuligheden af ​​at skildre fænomenet hvide nætter, male Pskov-regionen, skifter han fra akvarel til gouache. Og senere, når han står over for opgaven med at skildre den foruroligende, blæsende himmel i det russiske nord, vil han faktisk opgive farven og skabe sin egen geniale "sorte" serie, hvor han vil være i stand til at male himlens flade vha. hvide ark papir og nuancer af sort (som nogle gange - i som en særlig naturskøn luksus - blå vil blive tilføjet).

Ved at overføre hundredvis af ikonmaleriske billeder til papir, hovedsageligt tempelmalerier, blev kunstneren gennemsyret af ikonets kunstneriske sprog, mestrede dets specifikke udtryksmidler. I det samme - ikoniske - aspekt bør man vurdere indflydelsen på Yuri Khimich af fauvismens kunstneriske tradition . Åbne farver, reduktion af former til omrids, plan fortolkning af former. Alt dette er objektivt til stede i maleriet af Y. Khimich, beslægtet med de sovjetiske fauvister. Y. Khimichs betingede fauvisme er dog ikke den eneste og ikke hovednøglen til at optrevle hans unikke kunstneriske sprog. Kunstneren sagde selv, at han maler "portrætter af bygninger." Men meget mere præcist end ordet "gnide", her ville være ordet "ikon". Khimich tegnede "ansigter", "billeder" eller "ikoner" af bygninger og byer og brugte symbolske generaliseringer, som han ikke blev undervist af europæiske malere, men af ​​fresker og mosaikker af St. Sophia i Kiev og kirkemalerier af trækirken i Kiev. Helligånden i Potelich (1502).

Deltagelse i udstillinger

Siden 1950'erne har Yuri Khimichs personlige udstillinger været afholdt med succes i Ukraine, Rusland, Georgien, Armenien, Litauen, Ungarn, USA og Finland. Hans værker opbevares i dag i Ukraines nationale kunstmuseum, Kievs historiemuseum, kunstmuseer i Rusland, de baltiske stater, Polen og andre lande samt i private samlinger af diplomater William Greene Miller (amerikansk ambassadør i Ukraine i 1993-1998) og Carlos Pascual (amerikansk ambassadør i Ukraine i 2000-2003), His Beatitude Metropolitan Volodymyr (Sabodan) , forretningsmanden Vadim Novinsky (Ukraine), Ukraines præsident Viktor Jusjtjenko (2005-2010), Natalia Yaresko (Ukraine) , Khristina Matsiv (Canada), Monica Frank (ambassadør for Kongeriget Holland i Ukraine i 2001-2005) m.fl.

Khimichs værker er gengivet i talrige kataloger, kalendere, temapostkort og frimærker. Yuri Khimichs triptykon "Independence Day" pryder Capitol - bygningen af ​​den amerikanske kongres i Washington.

Personlige udstillinger af malerier og grafiske værker af Yu. I. Khimich:

Posthume soloudstillinger:

Deltagelse i gruppekunstudstillinger

Publikationer

Virker

Estimater af Yu. I. Khimichs arbejde

Anatoly Ignashchenko (akademiker i arkitektur):

Jeg studerede hos Khimich. Hans elevarbejde mindede en del om den tidlige Roerich, Bilibin, men han gik sine egne veje. Det var tydeligt, at et nyt talent var dukket op, endnu ikke modnet, men et talent. En gang jeg var på skitser, malede jeg en gyde efter regnen i Botanisk Have. Pludselig kommer Khimich hen til mig. Det viser sig, at han også har skrevet skitser her. Vi så på værket: de skrev på samme tid, på samme sted, men hans akvareller var et snit over. Så alt var bestemt: Jeg blev arkitekt, Khimich - en kunstner [3] .

Babushkin, Sergey Vyacheslavovich (Æret arkitekt i Ukraine, professor, korresponderende medlem af Academy of Arts of Ukraine, Chief Architect of Kiev (1996-2003)):

Yuri Khimich behøver ingen introduktion. Alle, der elsker arkitekturens kunst, kender denne uovertrufne mester i det arkitektoniske landskab. Han viede mere end 50 år til den kunstneriske forståelse af gammel arkitektur. Ukraine, Rusland, Kaukasus, Centralasien, de baltiske stater - han arbejdede, hvor livets omstændigheder tillod det.

Yuri Khimichs værker er unikke og genkendelige med det samme. Når alt kommer til alt, er Khimich ikke kun en fixer af arkitektoniske artefakter i landskabet. Allerede i begyndelsen af ​​sin rejse i kunsten viste han, at han var i stand til overraskende præcist at formidle de karakteristiske træk ved hvert arkitektonisk monument, især det komplekse og rigt udsmykkede interiør i St. Sophia af Kiev, vestukrainske kirker og gotiske templer. Nu, i en tid med den hurtige udvikling af fotografi og andre tekniske midler til nøjagtigt at fange arkitektoniske og kunstneriske kreationer, begynder vi at værdsætte en anden facet af kunstnerens talent: den følelsesmæssige rigdom og episke karakter af hans billeder, evnen til at fange og vis beskueren den åndelige essens af gammel arkitektur.

Lyudmila Milyaeva (doktor i kunsthistorie, professor, akademiker ved National Academy of Arts of Ukraine), fra artiklen "Yury Khimich's 'Architectural Gene'" fra Antiquary-magasinet nr. 6(74), juni 2013:

Yura var en utrolig arbejdsnarkoman, han rasede simpelthen på rejser. For at lette transporten og spare omkostninger købte jeg en rulle billigt tapet og havde den med mig overalt. Jeg kunne sagtens sætte papir på en træstamme og arbejde. Jeg tror, ​​at disse tapeter altid kan skelne ægte Yurina-ting fra falske ...

Fra tid til anden besøgte min mand og jeg Yura på Tolstoj-gaden, hvor han boede sammen med sin ældre mor og sin usædvanligt godmodige kone, Valya. Der viste han os sine fantastiske gouaches. Khimichi levede, som alle andre, meget beskedent. Hele årsagen var selvfølgelig hans arbejde. Men Yuras behov var, så vidt jeg ved, minimale. Senere, da han begyndte at undervise i tegning og maling på Arkitektfakultetet på vores Akademi, så vi hinanden konstant.

Khimich var en personlighed, og det mærkede alle og altid. Jeg ved ikke, om han viste sig som arkitekt, om han byggede noget, men det, at han var maler, er et faktum, der ikke kræver bevis. Først og fremmest er han kendt som en mester i det urbane landskab, hvilket betyder, at et vist ”arkitektonisk gen” trods alt har virket, som har sejret over alle andre genreinteresser.

Yura havde en meget speciel opfattelse af byen, der gjorde det muligt for ham ikke kun at optage, hvad han så, men at overføre det til et andet, semi-fe-lignende fly. Han stræbte aldrig efter at gøre noget, der ligner virkeligheden, men han var i stand til at skabe et "billede af et sted", at fortælle om en by eller et monument på en måde, som ingen andre kunne. Efter min mening er dette ganske nok til at blive i kunsthistorien.

Yuriy Vasilyevich Belichko (kandidat til kunstkritik, professor, hædret kunstarbejder i Ukraine, medlem af National Union of Artists of Ukraine), fra forordet til kataloget "Kyivs arkitektoniske monumenter i Yuriy Khimichs arbejde:

I Yuri Khimichs kreative metode er det ikke så meget en grundig undersøgelse af opdageren, der hersker, men kunstnerisk improvisation, man kan føle ønsket om ikke kun at skildre de ydre tegn på et arkitektonisk monument, at afsløre dets kunstneriske betydning, men også ønsket om at trænge ind i dens følelsesmæssige karakter, at føle dens sjæl. En aktiv rolle i kunstnerens værker spilles af landskabet, uvægerligt følelsesmæssigt mættet. Arkitektoniske monumenter opfattes af kunstneren i tæt sammenhæng med det miljø, de befinder sig i. I et tilfælde er dette episk arkitektur og følgelig et episk landskab (for eksempel St. Sophia of Kiev eller andre templer fra Kievan Rus tid). I den anden - "lyriske strukturer", i den tredje - kammerstrukturerne i den gamle Podil og så videre.

Ved at studere arkitektoniske monumenter i mange år fandt Yuri Khimich sin egen stil, sin egen vision om arkitektur, svarende til essensen af ​​det afbildede emne. Som et resultat blev der skabt omfattende cyklusser - "The Architectural Ensemble of St. Sophia of Kiev", "Ancient Podil", "Kiev-Peechra Lavra", "Vydubychi". Der er blevet gjort meget inden for at skildre interiøret i fremragende bygninger, såvel som i kopiering af vægmalerier.

Inna Dorofienko (Chief Restorer of the Ukrrestavratsiya Corporation):

Yuri Khimich er kær for restauratører, fordi en af ​​de første og få kunstnere fra det tidligere USSR henledte opmærksomheden på Ukraines og Ruslands nationale og kulturelle arv, som i lang tid forblev unødvendig og praktisk talt ubeskyttet. På foranledning af N. Khrusjtjov begyndte et masseangreb på "opium for folket": templer og katedraler fløj i luften i hele Unionen, monumenter af træarkitektur blev brændt, nationale helligdomme blev ødelagt ... Selv ved det forfærdelige Tiden fortsatte Khimich med at popularisere arkitekturen, vores folks åndelige arv, og fangede for eftertiden, fremragende arkitekturværker, unikke monumenter af historie og kultur [3] .

Carlos Pascual (amerikansk ambassadør i Ukraine 2000-2003), fra et interview med Zerkalo Nedeli:

Yuliya Mostovaya, (chefredaktør): — I Ukraine kommunikerede du ikke kun med politikere, men brugte også meget tid på kontakter med folk inden for kunst og kultur og mødtes med religiøse ledere. Kan du kalde nogen nationens samvittighed? I forbifarten bemærker jeg, at 72 procent af befolkningen ikke kunne svare på dette spørgsmål. De resterende præferencer var så spredte (fra 1 til 0,5%), at det ikke giver nogen mening at tale om dem.

Carlos Pascual:

»Måske er det ikke passende for mig at svare på dette spørgsmål. Jeg kan fortælle dig, hvem der efter min mening symboliserer alt det bedste og smukke, der er i dit folk, såvel som kraften i dets potentiale. Dette er min store ven kunstner Yuri Khimich. Han var 75. Han døde i sidste uge. Hele sit liv rejste han rundt i den tidligere Union. Han kender hvert hjørne af ikke kun Rusland, Ukraine, de baltiske stater, men også Tjekkiet. Khimich malede landskaber, byscener. Men at sige, at Khimich er landskabsmaler, er som at kalde Van Gogh for portrætmaler. Hans arbejde præsenterede liv og kreativitet, selvom hans verdenssyn måske var blevet kvalt i sovjettiden. Der er en naturlig skønhed i hans malerier, der veltalende taler om, hvordan Ukraine kan være. Det forekommer mig, at han helt sikkert vil blive anerkendt i Ukraine, ikke kun som en stor kunstner i dit land, men også i vores tid." [en]

William Miller (amerikansk ambassadør i Ukraine 1993-1998):

"Hvert billede, der forestiller St. Sophia-katedralen," understreger diplomaten, "har yderligere træk, som absorberer de foregående, giver det et nyt, frisk udseende" [3] .

Kulturarv

Værkerne opbevares i det nationale kunstmuseum, Kyivs historiemuseum, Ruslands kunstmuseum, de baltiske stater, Polen og andre lande. Den russisk-ukrainske oligark Vadim Novinsky har en samling af 175 gouacher af Yuri Khimich [4] .

Publikationer om kunstneren

Artikler i encyklopædier :

Artikler om kunstneren i Yu. I. Khimichs kataloger:

Publikationer om Y. Khimichs arbejde i den sovjetiske og udenlandske presse (1953-1987).

(fra Yu. I. Khimichs personlige arkiv)

  1. L. Milyaeva . Ved udstillinger af akvareller af Y. Khimich // Radyansk kunst (sovjetisk kunst) (magasin). 1953. 7. oktober. (Kiev).
  2. B. pianida . Udstilling af akvarelværker // Aften Kiev. 1958. 7. april.
  3. V. Urban . Talent og arbejdskraft // Litterær avis. 1958. 8. april.
  4. T. Vasiliev . På udstillingerne af Kyiv-arkitekter // Sovjetiske Moldavien. 1958. 14. maj. (Kishinev).
  5. L. Natalina . Tegninger af kunstneren Khimich // Aften Kiev. 1959. 15. juli.
  6. M. Batic . Mestring af kunstneren // Lvovskaya Pravda. 1960. 8. december.
  7. H. Sanotskaya . Kreativ rapport fra en ung kunstner // Vilna Ukraina (Free Ukraine). 1961. 4. januar (Lviv).
  8. B. pianida . Udstilling af akvareller af kunstner-arkitekt Y. Khimich" // Aften Kiev. 1962. 28. marts.
  9. G. Bogdanovich . Arkitektonisk suite // Ukraine. 1964. 6. februar. (Kiev).
  10. Y. Belichko . "Skønhed af århundreder" // Dnipro (Dnepr) (magasin). 1965. nr. 8 (Kiev).
  11. Valery Gorodskoy . “Arkitekturens mesterværker på lærreder” // Literary Ukraine (Literary Ukraine) 1965. 8. juni.
  12. G. Bogdanovich, V. Moskovchenko . Mester i arkitektonisk landskab // Liv og Ord. 1966. 2. maj. (Canada).
  13. G. Bogdanovich, V. Moskovchenko . Mester i arkitektonisk landskab // Vores kultur. maj 1966. (Warszawa).
  14. N. Veligotskaya . "Architecture in Fine Arts" // Ranok (morgen) (magasin). nr. 9 1966 (Kiev).
  15. L. Milyaeva . "Gamle ukrainske malerier" // Dekorativ kunst (magasin). nr. 7 1966 (Moskva).
  16. Til din bogreol. Postkort // Sovjetisk kultur. 1967. 21. februar (Moskva).
  17. R. Korogodsky . Monumenter af storhed og skønhed // Litterært Ukraine. 1967. 14. februar (Kiev).
  18. V. Casian . Sovjetisk kunst // Ukrainian Soviet Encyclopedia, 17. bind, Ukrainian SSR.
  19. G. N. Logvin . Sophia af Kiev i tegningerne af Yu. I. Khimich. K., "Mistetstvo" (kunst), 1967.
  20. M. Vatunyuk, Y. Chernov, P. Kozachuk-Bogachuk . Levende sider af stenkrøniken // For Budіvelni Kadry. 1968. 10. april.
  21. Irina Golovan . Altid moderne // Sovjetunionen (magasin). 1968. nr. 4 (Moskva).
  22. M. Ksenevich . Mød: Arkitektoniske fredage // For Budіvelni Kadry 1968. Nr. 11. 13. marts.
  23. M. Petrenko. "Kiev-Pechersky Reserve. Tegninger af Y. Khimich. K., "Mistetstvo", 1969.
  24. Sophia af Kiev i kunsten // Obrazotvorche mystetstvo (Fine Arts) (magasin). 1970. Nr. 5
  25. L. D. Larionova . Kunst er smuk, evig // Byggeri og arkitektur (magasin). 1971. nr. 8 (Kiev).
  26. A. Shmitko . Væsentlige opkøb // For Budіvelni Kadry. 1971. nr. 30. 22. september.
  27. Udstilling af Yuri Khimich // Avis "Népszabadság" (ungarsk. Nepsabadshag - "Folkets frihed"). 1972. 11. marts (Budapest) (på ungarsk).
  28. M. Ilyin . Arkitektoniske monumenter i Rusland. Nordens træarkitektur. M., Fine Arts, 1972.
  29. R. Manevich . Den anden og ikke den sidste // For Budivelni frames. 1972. nr. 35. 3. november.
  30. V. Casian . Museer i den indfødte by // Aften Kiev. 1972. nr. 48 26. februar.
  31. V. Chepelik . Arkitektonisk fredag ​​// For Budіvelni Kadry. 1972. nr. 33. 20. oktober.
  32. Z. Dekhtyar . Fædrelandets skønhed // Nyheder fra Ukraine (Nyheder fra Ukraine). 1972. nr. 21. 18. maj.
  33. A. Lemke . Velkendt - igen // Sovjetisk kultur. 1972. nr. 24. 26. februar. (Moskva).
  34. Kunstner i arkitektur // Robotnicha avis (Arbejdsavis). 1972. nr. 18. 22. januar. (Kiev)
  35. E. Nattergal. "Kærlighed i arkitektur" // Litterær Ukraine. 1972. nr. 14. februar.
  36. Khimich Yuriy Ivanovich // Ordbog over ukrainske kunstnere (ansvarlig redaktør N. Bazhan). K., forlag for den ukrainske sovjetiske encyklopædi, 1973.
  37. N. Storchak . Kunstens sprog // Til hverdagsrammer. 1973. nr. 3. 19. januar.
  38. Kunstner-arkitekt om Finland (RATAU) // Pravda Ukrainy. 1974. nr. 253. 29. oktober.
  39. Tegninger af Yuri Khimich // For Budіvelnі Frames. 1974. nr. 34. 30. oktober.
  40. Interessant udstilling (RATAU) // Aften Kiev. 1974. nr. 259. November.
  41. En ven . Master i arkitektonisk landskab // Desnyanskaya Pravda. 1974. nr. 32. 15. februar (Chernigov).
  42. Ungarske indtryk af kunstneren Yuri Khimich // Vsesvit (Hele verden, universet) (magasin). 1975. nr. 41.
  43. I. Andreiko . Skolebørn om arkitektur // Pravda Ukraine. 1976. nr. 199. 27. august.
  44. Valentina Ruban . Arkitekturens mesterværker // Kultur og liv (Kultur og liv). 1976. nr. 36 4. maj.
  45. M. Martynov . Arkitektur i det russiske nord // Arkitektur (tillæg til Byggeavisen). 1976. nr. 22. 31. oktober (Moskva).
  46. I. Loboda . Palads blandt haver. M., Fine Arts, 1977.
  47. Chernigov (krønike). Udstilling "Arkitektoniske monumenter i Ukraine" // Obrazotvorche Mystetstvo (Fine Arts) (magasin). 1978. Nr. 4.
  48. Til ære for en betydningsfuld dato (RATAU) // Kommunismens flag (kommunismens banner). 1978. nr. 79. 4. april.
  49. Til ære for en betydningsfuld dato (RATAU) // Pravda Ukrainy. 1978. nr. 79. 4. april.
  50. N. I. Veligotskaya . Yu. I. Khimichs kreativitet // Konstruktion og arkitektur. 1978. Nr. 7.
  51. Usi barvi kraini (Alle landets farver) // Kultur og liv (Kultur og liv). 1981. 23. marts.
  52. I. Rozum . Dem, der lever i sten. (Lever i sten) // Ukraine (magasin). 1981. nr. 44. november.
  53. V. Petrenko . Originalitetens Barvi (Originalitetens farver) // Kultur og liv (Kultur og liv). 1981. nr. 44. 4. juni.
  54. N. I. Veligotskaya . Monumenter for arkitektur i Kiev (Monumenter for arkitektur i Kiev) // Byggeri og arkitektur. 1981. Nr. 8.
  55. Yuri Belichko . Århundredets skønhed (Beauty of Centuries) // Yuriy Belichko. Maler. Kunstneriske. Time. K., "Mistetstvo", 1982.
  56. M. Küllo . Gift of the artist (Gift of the artist) // For Budіvelni Kadry. 1983. 2. februar.
  57. Yu.Khimich . Monumenter for arkitektur af folkene i USSR // Byggeri og arkitektur (magasin). 1983. Nr. 3.
  58. På biblioteket im. M. P. Bazhan (I N. P. Bazhans bibliotek) // Literary Ukraine. 1984. 4. december.
  59. På biblioteket im. M. P. Bazhan (I N. P. Bazhans bibliotek) // Young Guard. 1984. 4. december.
  60. R. Zvinyatskovsky . Kunstnerens bidrag // Rabochaya gazeta. 1987. nr. 175. 30. juni.
  61. Landskaber af Svaneti i Kiev // Aften Tbilisi. nr. 122. 1987. 27. maj.
  62. I. Rozum . Talents generøsitet // Ukraine (magasin). 1987. juni.
  63. Tegner Yuri Khimich // Byggeri og arkitektur. 1987. Nr. 6.

Litteratur

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 Yunakov, 2016 , s. 272.
  2. ↑ Yunakov, 2016 , s. 343.
  3. ↑ 1 2 3 YURI KHIMICH: PORTRÆT PÅ BAGGRUNDEN AF DOME
  4. ↑ Vadim Noviskiys elektroniske erklæring for 2015

Links