Højland

For en artikel om regionen Skotland, se Highland

Highland  er en af ​​typerne af traditionel skotsk dans . Dansen er hovedsageligt bygget på høje tåspring og fodarbejde; kroppen holdes altid lige; hænder deltager lidt og er for det meste i en af ​​de få positioner.

Introduktion

Udtrykket højlandsdans er nu almindeligt brugt til at henvise til en bestemt stil af skotsk solodans, der opstod i løbet af det 19. og 20. århundrede. fra konkurrencer afholdt som en del af ferien og Highland Games (fra det engelske "Highland Games"). Et typisk og uundværligt træk ved disse konkurrencer var akkompagnementet af piberen. Danseren optrådte altid i specielle dansesko - ghillies (fra det skotske. "ghillies").

Udtrykket er noget misvisende, da kun én type dans faktisk blev dannet i højlandet (fra det engelske "Scottish Highland"). Highland generelt var udsat for en meget stor påvirkning udefra, for eksempel havde den urbane æstetik, som konkurrencedommerne og mæcenerne af højlandsdansere i 1800-tallet var blevet vant til dans, stor betydning for.

Highland må ikke forveksles med skotsk balsal dans (fra det engelske "Scottish Country Dance").

Grundlæggende beskrivelse af højlandet

I dag har højlandet set under Highland Games en mere konkurrencedygtig og teknisk form, opnået ved mange timers træning og træning over flere år. Med hensyn til vilkår og præstationskrav har highland nu meget til fælles med professionel ballet og sport. Derfra lånte han stor udholdenhed og benstyrke.

I højlandet, i modsætning til balsal dans, danser dansere altid på halve tæer. På mange måder har highland udviklet sig fra solo step dance, men mens stepdance udelukkende var fokuseret på rytme og spark med stive sko, begyndte highland ikke kun at omfatte stepkombinationer, men også brugen af ​​hele overkroppen, arme og ben. børstebevægelser. Selv under sådanne forhold forblev det stadig en af ​​formerne for stepdans, da højlandets hovedelementer stadig var forbundet med fodens arbejde.

Highland kan ikke tilskrives skotsk balsal dans, selvom begge typer af disse danse er gruppedanse: danseren interagerer med en partner eller med flere; og krøllet: Hovedelementet er en gruppebevægelse efter et givet mønster, som kvadriller. Nogle højlandsdanse er afledt af traditionelle gruppedanse, såsom Highland Reel, også kendt som Foursome Reel, hvor fire dansere veksler ansigt-til-ansigt steptrin med en ottetals-progression. Selv under sådanne forhold, i konkurrencer, bliver konkurrenter, der danser "Highland Reel", bedømt individuelt. De fleste højlandsdanse som " fling " (fra engelsk "fling") er solo.

Oprindelse

Tilsyneladende blev nogle typer danse med sværd (fra den engelske "sword dance") udført af krigere i forskellige dele af Europa i den forhistoriske periode. Men nogle typer af dem er også karakteristiske for senmiddelalderen. Ritual- og kampdans, der fejrede episke bedrifter og kampsport, var et træk ved skotsk kultur og folklore. De tidligste referencer til sådanne danse er i Scottish Chronicle (fra det engelske "Scoticronicon"), som blev udarbejdet af Walter Bower i 1440'erne. Denne passage refererer til Alexander III og hans andet ægteskab med den franske titlen adelskvinde Yolande de Dreux i Jedborough , 14. oktober 1285. "I spidsen for processionen stod dygtige musikere med forskellige blæseinstrumenter, herunder sækkepiber; danserne, der fulgte dem, udførte glimrende militærdans med indviklede bensving hist og her. Optoget blev bragt til afslutning af en skikkelse, om hvem det var svært at sige, om det var en mand eller et spøgelse. Hun så ud til at glide som et spøgelse i stedet for at gå. I det øjeblik, da hun så ud til at være forsvundet ude af syne, stoppede hele den skøre procession, sangene stilnede, musikken stoppede, og dansegruppen frøs pludselig. I 1573 fortalte skotske lejesoldater om en skotsk sværddansforestilling for den svenske konge Johan III ved en reception i Stockholm Slot. Dansen, et rigtigt højdepunkt på ferien, blev brugt som en del af et plot om at myrde kongen, hvor lejemorderne kunne trække deres våben uden at vække mistanke. Heldigvis for kongen blev det på forhånd aftalte signal i det afgørende øjeblik ikke givet af de sammensvorne.

"The Sword Dance and the Dances of the Highlanders" var med i receptionen til ære for Anne af Danmark i Edinburgh i 1589; en sammensætning af forskellige figurer af sværddans og akrobatiske elementer blev præsenteret før James VI i 1617, og derefter før Charles I i 1633, Association of Furriers and Glovers of Perth. “Hans Majestæts trone blev placeret op ad væggen ved siden af ​​Tay-vandet, hvorpå en træplatform flød foret med bark. Ved at byde Hans Majestæt velkommen dansede tretten af ​​vore brødre fra handskebutikken på platformen i grønne hatte, med sølvsnørebånd og røde bånd, i hvide støvler og med klokker på fødderne, med klinger blinkende i hænderne. Det var vores sværddans med mange komplekse formationer. Fem brødre stod på skuldrene af fem andre, og yderligere tre dansede foran dem og drak vin og knuste glas på samme tid. Og med alt dette, gudskelov, kom ingen til skade.”

Den undertrykkelsespolitik, som den britiske regering valgte mod højlændernes kultur, kulminerede i 1747, da irettesættelsesloven trådte i kraft , som forbød civilbefolkningen at bære kilten. Loven blev ophævet i 1782 og i begyndelsen af ​​1800-tallet. æraen med en vis romantisering af højlændernes kultur er kommet. Denne genoplivning, senere tvunget af dronning Victoria, gav anledning til Highland Games , som de er kendt i dag. Highland har været en integreret del af legene siden begyndelsen af ​​deres moderne genoplivning, men valget af danse, der blev præsenteret ved legene, er bevidst blevet indsnævret, primært af hensyn til dommerne. På trods af at de traditionelle spil i Highlanders ved første øjekast ser ud til at stimulere og beskytte højlandet, er mange ældre danse ikke desto mindre gået tabt, da ingen anså dem for vigtige og giver et "værdigt" resultat med ordentlig øvelse, som godt og interessant i konkurrence. Præsentationen af ​​de resterende danse ved konkurrencerne var også præget af danserens stil, så der er ingen grund til at tale om autenticitet.

Ifølge uskrevne regler kunne kun mænd deltage i Highland Games , derfor blev højlandet danset udelukkende af mandlige dansere. Kvinder kunne deltage i gruppedans, og piger kunne tage undervisning i kvinders solodans - lady's step (fra det engelske "ladies' step"). Faktisk opfordrede danselærere ofte deres mest lovende elever til at optræde solodanse ved såkaldte forsamlinger – skoleinterne fester.

I slutningen af ​​det XIX århundrede. en ung kvinde ved navn Jenny Douglas besluttede at konkurrere i højlandet. Da det ikke var udtrykkeligt forbudt, fik hun lov til at deltage. Siden da er antallet af kvinder, der deltager i konkurrencer, steget, indtil det i dag når 95% af det samlede antal dansere. Der er allerede flere kvindelige verdensmestre, der er anerkendt af Koval Assembly, som har organiseret konkurrencer siden 1948. Den første voksne amerikaner, der blev højlands-verdensmester, var Hugh Bigney, han modtog denne titel i 1972. Desuden var de tre første verdensmestre kvinder: May Falconer i 1948 og Margaret Samson i 1949 og 1950. Denne feminisering af folkekunsten var en vigtig drivkraft for at øge kvinders rettigheder i det offentlige liv, især efter, da rollen som mandlige krigere ikke længere var så vigtig.

Struktur og organisation

Der findes mange højlandsforeninger rundt om i verden, og næppe størstedelen af ​​dem er i USA ifølge officiel statistik fra Scottish Official Board of Highland Dancing (herefter SOBHD - Scottish Official Board of Highland Dancing), dannet i 1950 som verdensregeringen organ for standarder og konkurrencer i højlandet. SOBHD standardiserede dansetrinene til forestillinger, godkendte konkurrenceregler og dresscodes og overtog funktionen som certificering af konkurrencer, dansere og lærerkvalifikationer. World Highland Championship er blevet afholdt årligt med deltagelse af Koval Highland Assembly siden 1934. I dag er dette mesterskab officielt støttet af SOBHD på tre niveauer: børn, unge og voksne.

SOBHD repræsenterer som helhed størstedelen af ​​Highland konkurrencedansere og er også det verdensomspændende officielle organ for Highland. Hun er ansvarlig for at standardisere denne form for dans i hele verden. Det samler også repræsentanter for mange forskellige højlandsforeninger fra hele verden. SOBHDs hovedfunktion er at samle de forskellige foreninger, organisationer og individuelle dansere med tilknytning til højlandet.

Repræsentanter for kommissionen er til stede ved højlandskonkurrencer, på trods af at de ikke altid organiserer dem. Andre konkurrencer, der ikke støttes af SOBHD , er sponsoreret af andre organisationer; SOBHD- registrerede dansere er forbudt at deltage i sådanne konkurrencer. Dansere, der ikke er registreret hos SOBHD, kan heller ikke deltage i konkurrencer arrangeret af denne kommission. Dette er årsagen til en vis forvirring blandt danserne. Hvert år udvælger SOBHD de trin, der skal præsenteres af dansere i konkurrencer rundt om i verden. De er også udgivet i de officielle Highland-teknikbøger for dansere og lærere.

Kommissionen består af delegationer fra eksamensjuryerne (professionelle sammenslutninger af lærere), tilknyttede organisationer i Australien, Canada, Sydafrika, New Zealand og USA, som repræsenterer alle højlandsorganisationer i forskellige lande. Repræsentanter for organisationer i Det Forenede Kongerige, uafhængige medlemmer og æresmedlemmer har også stemmeret i SOBHD .

SOBHD er en del af en global dommerliste baseret på at bestå en eksamen. Sådanne eksamener afholdes med jævne mellemrum i forskellige byer og lande og mindst en gang om året i Skotland. Det verdensomspændende registreringssystem for dansere drives også af SOBHD . Konkurrenter registrerer sig ved hjælp af repræsentanter for SOBHD- registreringskontoret i deres land. Dette giver alle mulighed for at registrere sig ikke kun i SOBHD- hovedkvarteret i Edinburgh. Registrerede dansere er indehavere af et SOBHD -registreringskort, som viser deres faktiske præstationskategori eller -niveau og giver dem ret til at konkurrere i alle konkurrencer inden for deres kategori på verdensplan.

Eksamensjuryen på SOBHD består af kvalificerede lærere. Arrangørerne af konkurrencerne og mange associerede medlemmer af SOBHD gennemfører dem i henhold til SOBHDs regler . Konkurrencearrangører, som ikke er direkte medlemmer af SOBHD , kan afvikle deres konkurrence under SOBHD- reglerne , normalt i regi af tilknyttede SOBHD- medlemmer .

SOBHD er dog ikke kun et styrende organ, der håndhæver strenge regler. I New Zealand er Highland-dans reguleret af New Zealand Academy of Highland and National Dance; i Australien, af Scottish Dance Association of Australia og Victorian Scottish Union. En anden organisation, Scottish Official Highland Association, opererer helt adskilt fra SOBHDv og har mange tilhængere primært i Skotland, men også andre steder, herunder Australien og New Zealand.

British Dance Teachers Association ( BATD ), Scottish Dance Teachers Alliance ( SDTA ) og United Kingdom Alliance ( UKA ) er også faglige organer i Det Forenede Kongerige, der administrerer Highland-eksamener verden over og certificerer professionelle Highland-lærere. Lærere, der er medlemmer af disse organisationer, skal bestå danseeksamenen såvel som den mundtlige. Medlemmer af enhver af disse foreninger er forpligtet til at overholde disse organisationers eksamensregler samt følge deres vedtægter. Foreningerne sørger for faglig udvikling for lærere under masterclasses for dansere. Alle tre foreninger har stemmeret i SOBHD , der deltager i reguleringen af ​​det globale højlandssamfund.

Foreningerne har de samme træningsprogrammer for traditionelle højlandsdanse, dog kan de have mindre tekniske forskelle i nogle af de "nationale" danse (fra det engelske "national"). De fleste Highland-lærere i Nordamerika er medlemmer af BATD og SDTA , mens UKA -medlemmer for det meste er koncentreret i Det Forenede Kongerige. Præsentationsmetoderne for alle tre foreningers nationale danse er anerkendt i konkurrencen.

Lærere skal være fuldgyldige medlemmer af en af ​​de tre professionelle lærerforeninger for at være berettiget til at forberede eleverne til SOBHD- støttede konkurrencer . Disse foreninger sikrer sammen med SOBHD , at standarderne og teknikkerne for highland-dansertræning løbende forbedres, hvilket giver dansere mulighed for at konkurrere over hele verden og være sikre på, at deres teknik vil blive bedømt af officielle SOBHD- dommere overalt .

Bedømmelse

Dommerne vurderer danseren ud fra tre kriterier: Koordination, teknik og præstation/adfærd. Kohærens refererer til danserens evne til at følge musikkens rytme. Teknik involverer korrekt udførelse af de valgte trin sammen med resten af ​​kroppens bevægelser, herunder bevægelser af hoved, arme og hænder. Kunstnerisk præstation er et væsentligt element i enhver form for dans. Kunstnerskab kan generelt ikke måles eller reduceres til ethvert sæt regler eller specifikke punkter, men er en dansers eller kunstners evne til at udtrykke følelser, forståelse og påskønnelse af denne kunstform.

De forskellige styrende organer fastsætter deres egne dansepræsentationsparametre og scoringssystemer til at bedømme dansere, samt bestemme deres klasse og overgang fra en klasse til en anden. Konceptet for, hvilke danse der skal opføres, har ændret sig meget gennem årene. For eksempel, i en konkurrence i dag, vil en danser, der udfører en sværddans fra det tidlige 20. århundrede, straks blive diskvalificeret. Der plejede at være en del forvirring om, at visse standarder kun var gyldige visse steder, men senere blev SOBHD dannet med sine standarder, som blev accepteret af de fleste af konkurrenterne. Nogle dansere mente, at en sådan direkte regulering gradvist ville reducere antallet af step- og dansevariationer, og over tid ville denne kunstform gå tabt.

Typer af danse

Highland

Skotske soldater forbedrede sig i "den obligatoriske brug af bredsværdet brugt i visse danse, hvilket demonstrerede deres behændighed" (Logan, James. The Scottish Gael s. 440). Træningen gik ud på at danse med to dragne sværd krydset på gulvet, hvor danseren bevægede sig behændigt rundt og mellem dem. Denne bevægelse i visse trin mellem de krydsede sværdblade, som i "Gille Chaluim", har længe været forbundet med dans før et afgørende slag eller med en sejr over fjenden. Legenden siger, at en dag på tærsklen til slaget, kaldte en bjergleder sammen de bedste dansere fra sin klan, som vidste, hvordan man danser dansen med sværd. Han sagde, at hvis det lykkedes ham at undgå at røre ved et af de to sværd, så ville det være et tegn på, at morgendagens kampdag ville være en god dag for klanen. Andre praktiske fortolkninger af betydningen af ​​denne dans kan findes i træningshallerne på gammeldags fægteskoler, hvor elever i sværdkæmpelse udvikler deres fødder ved at bevæge sig langs bestemte geometriske former: kors, firkanter og trekanter malet på gulvet.

I en anden version af den skotske sværddans dansede højlandssoldaten på et lille skjold, der ligner den gamle romerske øvelse, hvor manden stod på skjoldet for at forsvare sig og gøre modstand, når andre forsøgte at skubbe ham omkuld. Mange af de højlandsdanse, der nu er tabt, blev udført med traditionelle våben, inklusive øksen, bredsværdet, skjoldet og det skotske korte sværd, slaglen. En gammel dansesang fra Isle of Skye "I'll blow your head off" ("Buailidh mi thu anns a' cheann" (jeg vil slå dit hoved)). "Broken head" - så i Storbritannien blev vinderslaget kaldt i kampe med køller; "Hvis blodet, der vises over øjenbrynslinjen, dræner mere end en tomme, så betragtes deltageren i kampen som besejret og skal stoppe." Den korte sværddans, hvor danseren svingede med våbnet, er ofte forbundet med sværddansen eller Mac an Fhorsair, Skovmandens søn, Bred sværdøvelse eller Bruicheath-dans. Kampdans"). De er nævnt i flere ressourcer, normalt militære, og kan præsenteres i forskellige variationer, praktiseret af to dansemestre i duellerende form eller som en solodans.

Melodien til dansen "Gille Chaluim" (engelsk "Gillie Callum" og betyder "Tjener af Calum") blev komponeret til tilbagevenden af ​​kong Malcolm III (XI århundrede) af Skotland, men dansen blev næppe skabt før det 17. århundrede. Traditionen tro lå krydsede sværd på jorden før kamp, ​​mens soldaten dansede rundt og mellem knivene. Hvis hans fod rørte ved sværd, kunne han blive såret i kamp. Denne tradition kan stamme fra den overtro, der ofte omgav krigerkulturen.

En meget romantisk teori om højlandsslyngen er, at det er en triumfdans i slutningen af ​​en kamp. En anden, meget mindre romantisk legende siger, at dansen blev udført før slaget, ligesom sværddansen, på danserens skjold. Skjoldet skulle have en spids i midten, hvorom danseren skulle danse, lave lette og skarpe bevægelser, hoppe og beskytte sine ben, afværge onde ånder. Danseren var begrænset i bevægelse og knækkede med fingrene (dette krav ophørte med at være væsentligt, og blev erstattet ved blot at holde hænderne løftet med spidserne af tommelfingeren og langfingeren forbundet, og de resterende fingre skulle spændes og lægges til side) . Vanskeligheden ved at danse rundt om den skærpede spids af skjoldet er tydeligt synlig, de mest plausible teorier er, at højlandsslyngen ikke er anderledes end Foursome Reel. Ved fester konkurrerede de om at komme med usædvanlige solotrin, men i officielle konkurrencer annonceres trinene og deres varighed på forhånd.

En anden historie fortæller om slyngen som en repræsentation af en hjorts bevægelser. Historien fortæller om en dreng, der så et rådyr og blev bedt af sin far om at beskrive dyret. Han fandt ikke de rigtige ord og begyndte at danse, og den stilling, han holdt sine hænder i, efterlignede hjortegevirer.

Tulloch er en landsby i den nordøstlige del af Skotland. Ruidhle Thulaichean (eng. "The Reel of Tulloch") menes at være opstået, da menigheden måtte vente i kirken på præstens bryllup på en kold dag. Under denne udsættelse fløjtede de en melodi, og nogen improviserede endda en dans. En mere uhyggelig udgave af historien: dansen stammer fra et hårdt spil fodbold spillet af folket i Tulloch med afhugget hoved af en fjende; den gæliske tekst til denne sang bekræfter denne version.

"Seann Triubhas" (udtales "Shawn Truas" og betyder "gamle eller uønskede bukser") er romantisk forbundet med forbuddet af højlandets nationaldragt efter opstanden i 1745. til de sidste, hurtige trin, der viser kiltens tilbagevenden. Dansen er dog meget yngre: De fleste af dens trin stammer fra slutningen af ​​det 19. århundrede.

Ligesom andre dansetraditioner, der refererer til højlandet som en blandet, evigt skiftende dansetype, ifølge nye ideer om fortidens æstetik og fortolkning. Kun nogle elementer er kommet uændret til os gennem århundreder, mens resten er ret moderne. De fleste af de nu opførte danse blev komponeret i det 19. århundrede.

Karakteristiske og nationale danse

Da kun fire danse, The Sword Dance, The Sean Triubhas, The Reel of Tulloch og The Highland Fling , var relevante for konkurrencen indtil 1986, var det nødvendigt at tilføje et par danse til konkurrencerepertoiret. For eksempel to karakteristiske danse "Sømandens Hornpipe" og "The Irish Jig". "The Sailor's Hornpipe" blev tilpasset fra den engelske dans, der nu oftest opføres i Skotland. "The Irish Jig" er en karikatur af irsk dans: en danser i et rødt og grønt kostume portrætterer en irsk vaskekone, der skælder ud på sin stædige mand, gestikulerer vredt og rynker panden. Hvis "Irish Jig" danses af en dame, så handler dansen om en lidende kone, der skælder ud på sin mand, eller om en vaskekone, der jagter bad boys, der har snavset deres vaskede tøj. Hvis dansen udføres af en mand, så er dette historien om Paddys læderbukser, hvor en uopmærksom vaskekone hugger sine bedste læderbukser, og han til gengæld svinger køllen mod hende i vrede. Hornpipen viser en sømand fra Hendes Majestæts flåde, der udfører sit rutinearbejde om bord: trækker i rebet, glider langs det svingende dæk og får sin indtjening. Dansen indeholder mange detaljer, der beskriver dansens plot, det vil sige, at danseren ikke rører med sine hænder et hvidt jakkesæt, der imiterer en sømandsuniform, og foregiver at være beskidt. "Drops of Brandy" ist. "Drops of brandy", navnet på en melodi, der blev spillet på engelske krigsskibe i det 18. og 19. århundrede ved middagstid af en fløjtenist for at signalere, at det var på tide for besætningen at uddele rom; det vides, at denne melodi, men med ord, blev fremført, når ankeret blev løftet. [en]

Måske er en af ​​de mest usædvanlige karakterdanse inkluderet i dagens højlandskonkurrencer cakewalken .  Kequoc blev oprindeligt opført af imitatorer af sorte slaver i Sydamerika, og i en udførlig form som en statelig balsal dans af slaveejere. Dette er en unik dans i højland-konkurrence, da det er den eneste dans, der altid danses som en duet og ikke er den originale dans på de britiske øer. Også unik for denne dans er tilføjelsen af ​​bizarre og ofte uhyrlige kostumer, som dommerens afgørelse baseret på kunstneriske kriterier er baseret på. Så længe kostumekonkurrencer udelukkende finder sted som påklædningsformer til en bestemt dans, vil kostumer til sådanne danse være meget begrænsede (forskelle viser sig hovedsageligt i valget af tartan, farven på jakken eller skærpen og valget af f.eks. , snøreærmer og en fløjlsvest i stedet for en fløjlsjakke) og vil ikke spille en væsentlig rolle i konkurrencen. På den anden side, mens cakewalken danser i traditionel skotsk kjole, forsøger dansere ofte at hæve sig selv med det mest flamboyante og uventede kostume til deres duet, såsom Frankenstein og hans forlovede eller Mickey og Mini Mouse. Cakewalk danses generelt kun ved meget store konkurrencer såsom nationale eller intraregionale mesterskaber og er normalt begrænset til (åbne) dansere på topniveau.

Tilføjelsen af ​​cakewalk til listen over konkurrencedygtige highland-danse blev foreslået af den berømte danser, dommer og eksaminator James L. McKenzie, og dansen, som den udføres i dag, blev komponeret af Miss Elspeth Strathern. Det er en yndet dans blandt konkurrencedanserne og publikum, også på grund af kostumerne og kunstneriskheden. Cakewalken danses normalt til "Whistling Rufus" skrevet af Kerry Mills i 1899.

Nationale danse ved Highland Games bringer noget nyt og inkluderer must-have "Scottish Lilt", "The Earl of Erroll", "Blue Bonnets", "Hielan' Laddie", "The Scotch Measure", "Flora MacDonald's Fancy", "The Village Maid" og "Wilt you go to the kaserne, Johnny?", som viser dansens historie og andre aspekter af skotsk kultur og historie. Deres karakter ændrede sig hurtigt, og ikke alle disse danse er egnede til opførelse ved brug af standard konkurrenceteknik og stil. De fleste nationale danse blev opfundet af dansemestre i det 19. århundrede. og har en udtalt balletpåvirkning, der tilpasser tidligere traditionelle danse til senere standarder. "The Earl of Erroll", for eksempel, er næsten helt sikkert baseret på hårdesko-dans fra det 18. århundrede, selvom nutidens Highland-dansere udfører den i konventionelle bløde ghillies.

Nationale danse blev opfundet af kvinder, da kvinder oprindeligt ikke måtte danse højlandet og bære kilt. Men de dansede karakteristiske danse, blødere og mere balletagtige, og "aboyne" ( eng.  Aboyne ) blev uniformen til sådanne danse: efter Highlander Games , der blev afholdt i byen Aboyne , hvor damer ikke måtte bære kilt til performancedans. Dette kostume består af en tartan-nederdel, en hvid bluse, en fløjlsvest trimmet med snøre foran og et skærf fastgjort ved skulder og talje. Også en simpel hvid kjole med et skær på skulderen kan bruges til at udføre nationale danse. I dag danser både mænd og kvinder både højlands- og nationale danse (for dem kan mænd bære plaidbukser i stedet for kilt).

Generel liste over danse

Musik brugt, spiltempo, funktioner

Tidssignatur: 4/4 Spiltempo: 114 slag i minuttet Sammensætning: "Monymusk" eller anden passende rem Intro: 4 takter Spiltempo: 102 slag i minuttet (langsom del) og 122 slag i minuttet (hurtig del) Komposition: "Gillie Chalium" Spiltempo: 94 slag i minuttet (langsom del) og 114 slag i minuttet (hurtig del) Sang: Whistle ower the Lave o't' Spiltempo: 114 slag i minuttet Sammensætning: Enhver passende rem Spilhastighed: 106 slag i minuttet Sammensætning: Enhver passende skotsk rulle Spilhastighed: 106 slag i minuttet Sang: Reel of Tulloch Tidssignatur: 9/8 Spiltempo: 40 slag i minuttet Sang: "Drops O' Brandy" eller "Broase and Butter" Tidssignatur: 2/4 Spiltempo: 52 slag i minuttet Sang: "Braes O'Ma" Tidssignatur: 4/4 Spiltempo: 40 slag i minuttet Tidssignatur: 2/4 Spiltempo: 50 slag i minuttet Sang: "Highland Laddie" Tidssignatur: 6/8 Spiltempo: 40 slag i minuttet Sang: "The Last Measure Prince Charlie Danced with Flora MacDonal" eller "Wha'll be King but Charlie" Tidssignatur: 6/8 Spiltempo: 48 slag i minuttet Sang: "Blue Bonnets over the Border" Tidssignatur: 4/4 Spiltempo: 36 slag i minuttet Sang: "The Earl of Errol" eller "The 23rd Countess of Errol" Tidssignatur: 2/4 Spiltempo: 40 slag i minuttet Sang: "The Village Maid" Tidssignatur: 6/8 Spiltempo: 120 (60) slag i minuttet Sang: Enhver passende irsk jig Tidssignatur: 4/4 Spiltempo: 208 (52) slag i minuttet Sammensætning: Enhver passende hornpipe

Se også

Noter

  1. ↑ Kalanov N. A., Skryagin L. N. Engelsk-russisk ordbog over marine idiomer og jargon. - M .: Morkniga, 2013-82 s., - ISBN 978-5-030033-15-0 .

Links