| Pasquale Festa Campanile | |
|---|---|
| ital. Pasquale Festa Campanile | |
| Fødselsdato | 28. juli 1927 |
| Fødselssted | Melfi |
| Dødsdato | 25. februar 1986 (58 år) |
| Et dødssted | Rom |
| Borgerskab | Italien |
| Erhverv | romanforfatter , filminstruktør , manuskriptforfatter |
| Karriere | 1948 - 1986 |
| Retning | Komedie på italiensk , kunstbiograf |
| Priser |
Cannes Film Festival Award for bedste manuskript til The Young Husbands, instr. M. Bolognini ( 1958 ) Campiello Award for romanen "For kærlighedens skyld, for én kærligheds skyld" (1984) |
| IMDb | ID 0275269 |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Pasquale Festa Campanile ( italiensk Pasquale Festa Campanile , Melfi , Basilicata , 28. juli 1927 - Rom , 25. februar 1986 ) - italiensk forfatter, manuskriptforfatter, filminstruktør.
Festa Campanile er den ubestridte mester [1] af komedie på italiensk , hvilket sikrede kontinuiteten og opblomstringen af den italienske film efter krigen [2] ; manuskriptforfatter, der skabte billedet af Rocco for den unge Alain Delon i Visconti-filmen " Rocco and His Brothers "; instruktøren, der skød Adriano Celentano i filmene Bingo-Bongo og Deal! ", bryder alle billetrekorder [3] fra den italienske films "guldalder"; skaberen af den romerske komedie " Rugantino " - den bedste italienske musical [2] , hvorfra arier blev til folkesange [4] ; forfatter, forfatter til romaner, tildelt store nationale litterære priser. Gennem årene med kreativitet skabte han over firs værker, hvoraf de bedste er den gyldne fond [5] [6] af italiensk kultur.
Pasquale Festa Campanile blev født den 28. juli 1927 i den antikke syditalienske by Melfi, i en velhavende familie af advokater. Han var søn af Raffaele Festa Campanile og Olga Pappada. I 1936 flyttede hans fars familie til Rom [7] , som senere ikke kun blev skueplads for handling, men også helten i hans talrige værker, og romernes farverige sprog er en af de konstante konnotationer af komediens poetik på italiensk , hovedgenren for "lyserød neorealisme". » [8] [9] [10] .
I en tidlig alder gik Pasquale ind i det prestigefyldte romerske Lyceum. Julius Cæsar , hvorefter han studerede jura på universitetet i Rom. Her mødte han i 1949 Massimo Franciosa , en ung lærer i romersk ret [11] , som de dannede en kreativ forening med i mange år. "Jeg gav ham en "fem" i eksamen, dagen efter kom han for at takke mig, og vi blev venner. Vi skrev et bjerg af manuskripter, som ingen havde brug for i de år” [12] .
Selv i sine universitetsår begyndte Pasquale Festa Campanile at samarbejde med romerske aviser og magasiner, hvor han udgav noveller og i 1948 modtog sin første litterære pris - Caravel-prisen [13] for romanerne " Babylon uden for byens mure ", " Cave ". beboere "," Landing på fødestedet for loto "," Retur til øen "," Spanien i Zaragoza ". Massimo Franciosa var, mens han underviste, redaktør af det berømte magasin " La Fiera Letteraria " ("Litterær messe"), som blev ledet af den ærværdige digter Vincenzo Cardarelli (1887-1959), som promoverede efterkrigslitteraturens unge talenter . Festa-Campanile blev freelancer og snart medarbejderredaktør for magasinet. I "Literary Fair" ledede han to spalter: " Hvad italienske forfattere gør " og " Hvad italienske filmskabere gør ", som tillod ham at komme ind i en verden af stor litteratur og biograf: Pratolini , Moravia , Visconti , Zavattini , Fellini , Zampa , Castellani , Berto blev hans samtalepartnere, lærere og venner. Disse var de formative år for Pasquale Festa Campanile, der faldt sammen med neorealismens storhedstid , som satte et uudsletteligt præg på hans kreative biografi.
I 1949 fik Festa Campanile og Franchosa deres filmdebut; ifølge deres manuskript "Fadija - vendettaloven" lavede instruktør Roberto Bianchi Montero en film om den civile strid mellem sardinske jordfræsere og hyrder. Festa Campaniles hovedbeskæftigelse indtil 1955 var journalistik - han arbejdede på radio, tv, udgivet i Roberto Longhis magasin " Paragone ", for denne aktivitet blev han tildelt Marzotto Journalism Prize .
Vendepunktet var 1955, da filmen Lovers , instrueret af Mauro Bolognini , blev udgivet ifølge manuskriptet af Festa Campanile og Franchosa . "Lovers" er et manifest for "pink neorealisme" [14] . Filmen markerede den italienske films afgang fra neorealismens udlevede poetik, som ikke længere er i stand til at udtrykke problemerne og forhåbningerne i en hastigt foranderlig verden. Neorealismen, som sluttede ved universel aftale med filmen Umberto D. af De Sica og Zavatini , gav plads til en yngre bror. "Pink neorealisme" er en dramatisk virkelighed udtrykt med komiske midler [15] . I The Lovers bevægede Festa Campanile sig væk fra den episodiske komediestruktur, der var skræddersyet til den store komiker (f.eks. Sordi , Manfredi , Gassmann , Tognazzi ) og vendte tilbage til Goldonis klassiske komedie , fordybet i det omgivende liv, i dette tilfælde hans komedie af samme navn " Lovers ".
I 1957 debuterede Pasquale Festa Campanile på det litterære område med romanen Bedstemor Sabella, som en autoritativ jury (sammensat af Ungaretti , Carlo Bo , Vittorini , Giovanni Battista Angioletti , Betocchi , Leone Piccioni ) tildelte hovedprisen - Kongen. of Friends Award ( Il Re degli Amici ) for den bedste humoristiske roman. Succesen med "Granny Sabella" sikrede filmen af samme navn af Dino Risi , optaget samme år og tildelt " Golden Shell ", hovedprisen for festivalen i San Sebastian [16] . Kvitteringerne fra udgivelsen overbeviste Festa Campanile om, at vejen til udbredt succes gik gennem biografen. I fremtiden sagde han dog med beklagelse, at "spildte så meget tid på biografen til skade for litteraturen" [17] .
Den bragende succes med filmen "The Poor but the Beautiful ", instrueret af Dino Risi samme år efter et manuskript af Festa Campanile og Franchosa, markerede sejren for "lyserød neorealisme". Den blev cementeret af to efterfølgere, Poor but Beauties (1957) og Poor Millionaires (1958), begge instrueret af Dino Risi , og Mauro Bologninis Young Husbands , som vandt Cannes Film Festival Award for bedste originale manuskript . Pasquale Festa-Campanile og hans samarbejdspartner blev mentorer for commedia a la Italiano . Den " smukke, men fattige " trilogi var af afgørende betydning for udviklingen af den italienske film, som for første gang talte om ungdommens, proletarernes og småborgerskabets personlige problemer [2] . Luchino Visconti lagde mærke til disse film og hentede Festa Campanile og hans samarbejdspartner til at skrive manuskriptet til Rocco og hans brødre .
Visconti roste højt manuskriptforfatternes arbejde: "Festa Campanile og Franciosa, begge sydlændinge, ydede et uvurderligt bidrag til udviklingen af billedernes psykologi og skabelsen af strålende dialoger" [19] . Hvis det er sandt, at i film optaget i henhold til manuskripterne fra Festa Campanile og Franchosa af så forskellige instruktører som De Sica , Bolognini , Zampa , Petroni , Camerini (Rest in Ischia, 1957), Orlandini (All in Love, 1959), Franciolini (Ferdinand I, King of Naples, 1959) er manuskriptforfatterens håndskrift, det er lige så sandt, at oplevelsen af arbejdet med Visconti banede vejen for Festa Campanile i instruktionen, viste "hvem er filmens virkelige forfatter" [20] .
Dømt til succes skrev manuskriptforfatterne utrætteligt komediehistorier til Alberto Sordi "Venedig, månen og dig" ( D. Risi , 1958), "Han er en tyv, og hun er en tyv" ( L. Zampa , 1958), for Massimo Girotti ("Hundrede Kilometer " Petroni , 1959), og manuskripter til dramafilmene "The Investigator ( L. Zampa , 1959), The Assassin ( E. Petri , 1961) med Mastroianni , Viaccia Farm" ( M. Bolognini , 1961) , hvori Claudia Cardinale og Jean-Paul Belmondo medvirkede .
1962 i manuskriptforfatterens kreative biografi var præget af udgivelsen af Nanni Loyas film "Four Days of Naples", hvor koralen af Festa Campanile-poetikken nåede sin fulde lyd: filmens helt var det napolitanske folk, som spontant gjorde oprør i september 1943 og fordrev fra byen fire dage før de allierede landede tyske besættere. I 1963 blev filmen nomineret til en Oscar for bedste udenlandske film [21] og i 1964 for bedste originale manuskript [22] .
I 1963 fandt en larmende debut i den italienske biograf Marco Ferreri , der vendte tilbage fra Spanien som en erfaren instruktør, sted. Efter et manuskript af Festa-Campanile og Franchosa instruerede han filmen Modern History: The Queen Bee , en satire over institutionen kirkeægteskab. Kærlighed, forholdet mellem kærester og ægtepar, italienernes seksuelle orientering og smag, det presserende problem med borgerlig skilsmisse er viet filmen "I Italien kalder de det kærlighed" (dir. Virgilio Sabel , 1963), som hører til genren. af filmen "social survey", der var populær i disse år [24] .
Tre år efter Rocco og hans brødre lod Visconti deltage i manuskriptforfattere i skabelsen af Leopard , en filmatisering af den historiske roman af samme navn af Giuseppe Tomasi di Lampedusa . Filmen, som havde Alain Delon , Burt Lancaster og Claudia Cardinale i hovedrollerne , modtog Guldpalmen ved filmfestivalen i Cannes i 1963 , blev et mesterværk i verdensbiografen og blev inkluderet af Martin Scorsese på listen over de 12 bedste film gennem tiderne. [25] .
Italiensk film i midten af 1960'erne var i sin storhedstid. Store navne blev godkendt - Visconti , Antonioni , Fellini , friske kræfter strømmet ind - Ferreri , Pasolini , Bellocchio , Petri , Bertolucci , Rossi og andre; komedie på italiensk nåede sine højder i det frugtbare samarbejde mellem to manuskriptforfattere: Festa Campanile og Franchosa [26] . Men scripttiden er forbi. Festa-Campanile talte om dette: “En manuskriptforfatters arbejde er betinget af mange omstændigheder, det består af kompromiser, aftaler med instruktører, producenter, distributører, i sidste ende får man et produkt lavet på bestilling ... Udover det faktum at jeg ville være instruktør, udtrykke mig på min egen måde ved hjælp af biografen, oven i købet var jeg udmattet - efter halvtreds manuskripter var jeg træt af skrivebord, skrivemaskine, papir. Forskellen på det ene og det andet arbejde er enorm, problemerne er helt anderledes. Som manuskriptforfatter tænker du på én måde, men som instruktør står du over for en helt anden virkelighed, præsenteret af alle - fra producenten, til skuespilleren og tekniske arbejdere ... " [27]
Festa Campaniles debut i filminstruktion fandt sted i 1963. Ifølge deres eget manuskript lavede Festa Campanile og Franchosa filmen "An Attempt to Love", hvor de rejste temaet ikke-kommunikativitet "patenteret" af Antonioni , men løst det med deres egne udtryksfulde midler. Dette er en historie om de verdenstrætte borgeres utroskab. Et forsøg på at elske forbliver et forsøg, der ender i eksistentiel kedsomhed. Filmen "White Voices" (1964) bragte Festa-Campanile og hans medforfatter til toppen af succes, men satte en stopper for deres fællesskab, som varede i 15 år. I arbejdet med denne film fandt forskellen i syn på instruktion for første gang ikke et kompromis, og de skiltes. I fremtiden skabte Festa Campanile manuskripterne til sine film alene eller i samarbejde med andre forfattere - Vasco Pratolini , Luigi Malerba ; der opstod en særlig åndelig tilknytning til Ottavio Yemma , som på glimrende vis inkarnerede Festa Campaniles plot i manuskriptet, og skiftede hans romaner til filmsprog. De var forbundet med en ironisk holdning til livet, interesse for italienernes "seksualundervisning", opmærksomhed på sociale udstødte og seksuelle minoriteter. Yemmas dramatiske princip var at udvikle komediens hovedhandling trinvist, uden unødvendige op- og nedture og næsten uden afvigelser fra hovedhistorien. .
Efter at være blevet filminstruktør etablerede Festa Campanile sig som en fremragende komiker i det 20. århundrede sammen med Eduardo de Filippo og Dario Fo . Forfatteren formulerede sine komediers æstetik således: ”Mine komedier er ikke manerkomedier, men blot komedier. Jeg har aldrig elsket den italienske sociale kontekst nok til at latterliggøre dens laster i manerkomedier. Af denne grund blev mine film kaldt undvigende, langt fra virkeligheden. Dette er ikke sandt, da jeg foretrækker at udtrykke mig i paradokser frem for direkte kopiering af virkeligheden" [28]
Den paradoksale karakter af Festa-Campanile gør den relateret til Pirandells humor, hvis hovedprincip er "følelsen af det modsatte", vending, spejling, ironi og grotesk, sameksistensen af to perspektiver - direkte og omvendt, tekst og undertekst , sjovt og beklageligt osv. For eksempel advarede forfatteren i I komedien Love Must Be Made Right mod farerne ved seksuel eftergivenhed. Hans tese: sex blottet for kærlighed vil blive en handelsvare. Men ved at overdrive parring uden kærlighed opnåede han de modsatte og fantastiske resultater: under den globale energikrise producerer sex en sådan mængde energi, der kan sikre civilisationens normale og miljøvenlige funktion. Forfatterens afhandling blev væltet af den komiske stigning i parringen, som blev statens største bekymring .
Andre kilder til paradoksal komedie var den amerikanske komedie slapstick og Billy Wilder : plottet i hans tragikomedie " The " er lånt fra filmen "Hvor gik du nøgen?Apartment " .
Den innovative biograf af Claude Lelouch , der lagde stor vægt på spektakulær fotografering og musik, gik ikke sporløst for Festa Campanile, som altid var meget opmærksom på kameraarbejde, udvælgelsen af filmskuespillere og komponister. Han filmede fremragende komikere Totò , Sordi , Manfredi , Tognazzi , Mastroianni , Gassman , han skabte nye skuespil "masker" - Enrico Montesano og Adriano Celentano , som nåede højderne af deres kunst under hans ledelse. Han tiltrak udenlandske skuespillere til at deltage i hans film og fortyndede den italienske komedie - J-L. Trintignant , Philippe Leroy , Thomas Milian , Rod Steiger , Tony Curtis , Ben Gazzara .
Han spillede biografens gudinder, strålende skuespillerinder og blændende skønheder, der ikke tøvede med at være nøgen: Claudia Cardinale , Monica Vitti , Mariangela Melato , Adriana Asti , som fik selskab af udenlandske stjerner - Anouk Aimé , Catherine Deneuve , Annie Girardot , Marina Vladi og blandt hvilke der er en særlig plads i de tidlige film, Festa Campanile blev besat af Catherine Spaak , som skabte en model for et nyt billede af en kvinde: uafhængig, sexet og bevidst om disse egenskaber. Sexsymbolerne for det næste årti var Laura Antonelli ("Sangdrossel") og Lilly Carati ("Piges krop"). Musikken til hans film er skrevet af Ennio Morricone , Ritz Ortolani , Detto Mariano , Luis Enriquez Bacalov , Armando Trovaioli og andre fremtrædende komponister . .
Festa Campaniles film nød vild publikumssucces og bragte kolossale kassekvitteringer uden fortilfælde i Italien, hvilket vakte misundelse hos kolleger, der kaldte ham "Milliardæren", som om at tjene penge ikke var karakteristisk for filmindustrien eller var holdt op med at være en dygtighed førende til Walk of Fame. Kritik af både venstre og højre tilgav ham ikke for hans maleriers uoverensstemmelser, upolitiske og erotiske forhold og hængte på ham etiketten som en kommerciel direktør. Moderne akademisk, objektiv kritik har genoprettet retfærdigheden [29] [30] . Festa-Campanile lavede 42 film i sine tyve år som instruktør. "Jeg er vant til at arbejde 18-19 timer om dagen, forsørge mig selv med kaffe og grappa og ryge hundrede cigaretter ... Ved femte hastighed arbejder jeg med fornøjelse" [27] . Et tværgående tema i hans komedier var det ægteskabelige eller udenomsægteskabelige forhold mellem et modsat køn eller et par af samme køn (de samme forhold blev de vigtigste i thrilleren Bloody Hitchhiker, som han mesterligt filmede). Instruktøren anså som regel for ekstrem, blottet for plausibilitet og grænsende til de absurde situationer, hvor kilden til latter ligger. .
I 1960'ernes instruktørværker skiller film optaget med den belgiske skuespillerinde Catherine Spaak sig ud : "Italiensk utroskab", "Min mand og jeg vil dræbe ham, når jeg vil" og "Matriarch", en slags trilogi om kvindelig frigørelse og påstanden om kvindelig ret i kølvandet på ungdommen og den seksuelle revolution: vi ser ud til at være vendt tilbage til matriarkatet, hvor det ikke er ham, der vælger partneren, men hun. Instruktøren positionerede sig selv som feminist . I filmen When Women Were Tailed, som åbner 1970'erne, kastede forfatteren sig ind i sexens antropologi og komediens oprindelse. Tegneserien er født af karakterernes sammenstød med virkeligheden, der deformerer dem: der var nogen, blev ingen, og blev så til hundrede tusinde [31] ; sådan er det pirandelliske paradigme, som cellisten Niccolò Vivaldi lever i i en af Festa Campaniles bedste film, The Song Thrush (1971). Andre komedieværker fra dette årti er "Pendel" (1974), "Bekend, at du gør alt for mig" (1976), "Kære kone" (1977), "Hvordan man mister en kone og finder en elskerinde" (1978), blandt hvilke skiller sig ud mesterværket "Love Must Be Made Properly" (1975).
Filmen er baseret på romanen af samme navn, som Festa Campanile skabte samme år, på højden af den globale oliekrise . Både den nye bog og science fiction-filmen baseret på den [32] forudsiger samfundsudviklingen i år 2000: romantisk kærlighed vil blive domineret af nøgen sex, som vil erstatte olie og blive en kilde til ren energi, der giver job, social orden og civilisationens velfærd. Instruktøren fortsatte temaet om merkantilisering af sex i to efterfølgende geniale komedier, Jedge Bellavita og Girl's Body. I den første indså dørvogterkonen, at hun kunne opkræve betaling for sin ledige mands seksuelle ydelser, den seksuelle kæmpe, som lejerne og lejerne i deres rige hus havde brug for, som tidligere havde modtaget dem gratis; i den anden bliver Terezín, en simpel landsbypige, ejer af formuen for sin pygmalion, den vellystige professor Quario, som hun investerer i købet af et bordel i Mantua. .
I 1970'erne begyndte instruktøren at samarbejde med Adriano Celentano . Optagestudiet " Clan Celentano " bestilte Pasquale Festa-Campanile to film: " Emigranten " og filmversionen af den berømte musical " Rugantino ", med Celentano og hans kone Claudia Mori i hovedrollerne. Dette samarbejde fortsatte i 1980'erne, da instruktøren inviterede Celentano og Montesano til at spille to store roller i filmen Deal! Filmen var specielt udtænkt til to skuespillere i en filmgenre ny for Italien, bestående af to forskellige film, den såkaldte. filmfilm , hvor mode kom fra Hollywood sammen med filmen af samme navn af Stanley Donen . Montesano [33] spiller i filmen Short with the Pope, og Celentano i filmen Dancer Priest. Begge film er samlet under det fælles navn "Hand on!" - en kopi af præsten Celentano, der med monsignorens velsignelse går til dansekonkurrencen med håbet om at vinde og gøre hele byen grønnere med præmiepenge. Filmen blev optaget på 21 dage og slog billetrekorder - 11 milliarder lira (ca. 102 millioner dollars) næst efter Kramer vs. Kramer (106 millioner dollars) i vurderingen. " Bingo-Bongo " [34] fik endnu større succes , og helliggjorde Celentanos maske - han blev et ikon for folkekulturen .
En stor plads i Festa Campaniles arbejde er optaget af historiske eller kostumekomedier. Fra 1965 til 1984 han lavede seksten kostumefilm (bortset fra The Girl's Body, hvor historien spiller en sekundær rolle, der sætter karakterernes og situationernes komedier i forgrunden; kun i finalen lærer vi, at handlingen ikke finder sted i dag, men i 1957) . Festa Campaniles forhold til historien var tvetydigt, de passede ikke ind i nogen af de dominerende ideologiers prokrusteske seng, men de var ikke en hyldest til mode ( Lattuada 's Mandragora , 1965, Pasolini 's Decameron , 1971): hans første kostume komedie om en oprører Pasquale skrev "Ferdinand I, King of Napoli" i 1959, i 1963 arbejdede han på manuskriptet til kostumet "Leopard", og udgav sin første humoristiske roman "Bedstemor Sabella", der dækkede begivenheder fra landets forening. til efterkrigstiden, i 1957. Hvis du arrangerer kostumefilmene fra Festa Campanile efter de historiske epoker, hvor handlingen foregår i dem, viser det sig, at de dækker verdenshistoriens hovedstadier. .
Instruktøren begyndte sin udflugt til fortiden fra forhistorisk tid, "When Women Were Tailed" (1970), en komedie om opdagelsen og viden om sex, og fortsatte i tidlig historisk tid, "When Women Lost their Tails" (1972) og kapitalistiske relationer opstod .
Den romerske æra foregår i The Thief (1980) - en af de bedste film i Festa Campanile, baseret på hans egen roman af samme navn. Vagabonden Caleb overlever på en eller anden måde ved småtyveri, bedrageri og primitive tricks, indtil han møder Kristus, som imponerer ham med sine tricks - øger brødet, genopliver de døde. Caleb beslutter sig for at lære at bruge mesteren, men befinder sig på korset med ham. »Mit rige nærmer sig,« siger Frelseren til ham. "Flyt dig først," svarer tyven ham. - Jeg er ude efter .
I middelalderen var kyskhedsbæltet et pålideligt middel til at beskytte kvinders moral. I filmen af samme navn fra 1967 er heltinden af Monica Vitti , den gyldenhårede Boccadoro, forarget ind til kernen over, at hendes mand, der tog på et korstog , satte denne ting på hende. Hun tager til det hellige land, leder efter ham og søger frihed. Frihed fra den småtyrann, der genoprettede "loven om den første nat" (1972) på hans nedslidte ejendom, søges af de oprørske bønder ledet af den vovede Gandolfo .
I renæssancen udspiller begivenhederne i filmen "En jomfru til prinsen" (1965), der fortæller om 1500-tallets mest højlydte skandale. - at teste Mantua-prinsen Vincenzo Gonzagas mandlige evner, inden han gifter sig med florentineren Leonora Medici. " Calandria " - den første og meget obskøne erotiske komedie, skrevet i prosa på italiensk af kardinal Bibbiena i 1513, dannede grundlaget for filmen af samme navn i 1972. Massimo d' Azeglios roman " Ettore Fieramosca, eller turneringen i Barletta " blev filmet "Soldier of Fortune" (1976) med Bud Spencer i titelrollen - en af de sjoveste film fra Pasquale Festa Campanile .
Det attende århundrede passerer under sang af castrati (White Voices, 1964), blandt hvilke Meo er en imaginær castrato, der tilfredsstiller ædle romerske damer i deres ægtesenge. Den gamle venetianske virtuos af fristelser i filmen " The Return of Casanova " (1978) venter på, at dogens nåde vender tilbage fra eksil til sit hjemland Venedig og dør her. Men indtil dette sker, tilfredsstiller den gamle kvindebedårer sine luner med den smukke Marcolina, med hjælp fra sin forlovede. .
Det nittende århundrede er afbildet i masken af den romerske folkehelt Rugantino , en ledig klump, skravler, alfons og tyv, for hvem huggeklossen græder. Han vil bestige den og bevise for sin elskede Rosetta, at blandt hans andre kvaliteter er det vigtigste sjælens adel. .
Det tyvende århundrede åbner under tordenen fra første verdenskrigs kanonade, hvori den "musikalske" fremførelse af den tyske hymne af den berømte parisiske petoman Joseph Pujol ("Petomaniac", 1983) passerer.
Første Verdenskrig er repræsenteret i Festa Campaniles værk af filmeventyret "The Girl and the General" (1967) og den heroiske film "Devil's Cow" (1982) .
Mellem de to krige foregår filmen A Scandal in a Noble Family (1984), baseret på en virkelig hændelse, der fandt sted i Torino i 1926. Politiet tilbageholdt en mand, der mistede hukommelsen, hvor to familier genkendte deres slægtning på én gang. For nogle var han en uddannet person, en professor, for andre en anarkistisk trykkeri. To i en. Retten besluttede at betragte det hverken det ene eller det andet. I denne film er der en paradoksal, pirandellisk situation om tabet af personlig identitet, som den store Pirandello legemliggjorde i romanen The Late Mattia Pascal og efter Torino-hændelsen i stykket The Way You Want (1929) .
I 1981 lavede Festa Campanile tre film, der var en stor succes: "The Trickster" - historien om den romerske klump Gino Quirino ( Thomas Milian) , der opdrager sin søn, født fra et afslappet forhold til en svensk turist. Efter at have overdraget det nyfødte barn til faderen, var svenskeren sådan. Gino overlever med behændige hænder for at fodre og klæde en baby, der er bestemt til en ikke-social fars skæbne. Men samfundet, repræsenteret af en smuk ungdomsinspektør ( Giovanna Ralli), vil ændre deres skæbne til det bedre . .
Filmens titel "Nobody's Perfect" refererer til Billy Wilders roste komedie " Only Girls in Jazz ". Da Jack Lemmon er klædt i en kvindekjole, informerer Jack Lemmon den forelskede millionær om, at han er en mand, og millionæren svarer roligt: "Ingen er perfekt!" Med udgangspunkt i denne bemærkning udvikler Festa Campanile temaet homoseksuelle forhold. Den unge enkemand Guerrino Castiglioni ( Renato Pozzetto ) er forfærdet over at opdage, at hans elsker Chantal ( Ornella Muti ) slet ikke er en kvinde, men en mandlig faldskærmsudspringer. Jack Lemmon hos Billy Wilder og Ornella Muti hos Pasquale Festa Campanile er begge uimodståelige .
Formlen "to film i én" blev gentaget i komedien "Røv og skjorte". Den første film, The TV Man, med Enrico Montesano i hovedrollen, er et sjovt og lærerigt eventyr for voksne. Den anden film er Man, Man... Long Lev Woman, med det komiske par Renato Pozzetto og Leopoldo Mastelloni i hovedrollerne . Et par forelskede homoseksuelle mænd fejrer et årti af gift liv, og samme dag vil en af dem møde en kvinde, der som altid vil ændre deres liv til det bedre .
I 1982 producerede Pasquale Festa-Campanile fire spillefilm og udgav en roman: en titanisk præstation, som ingen andre besad, og hver film eller roman viste sig at være et strålende kunstværk. I en anmeldelse af Pigen fra Trieste, baseret på romanen af samme navn udgivet samme år, skrev en kritiker for det indflydelsesrige dagblad Il Giornale : "Hvordan formår Pasquale Festa-Campanile at lave tre eller fire film om året og, derudover, at skrive -andre romaner, forbliver et stort mysterium: hans titaniske arbejdsevne matcher bredden af hans interesser, som han legemliggør glimrende " [35] mesterligt udført af Enrico Montesano - denne rolle er ikke sjovere i repertoiret af den berømte komiker. En nødstedt romersk familie tvinger attraktive Spartacus til mandlig prostitution. Han er arbejdsløs, netop ude af fængslet for småtyveri, hans kone er gravid, han lever på støtte fra sin bror - en håbløs situation. Spartak kommer ind i panelet. Efter at have skiftet tøj, blevet en anden, transvestit, kender han for første gang ægte menneskelige følelser. Men denne oplevelse går ikke sporløst - Spartak mister sin personlighed: er han en mand eller en kvinde?
I filmen "Devil's Cow" vendte Pasquale Festa-Campanile tilbage til temaet for Første Verdenskrig, som løber gennem hele hans arbejde: historien "Military Episode", udgivet i 1929 i j. " Fiera Letteraria ", filmen "The Girl and the General" (1967), romanen "Sin" (1980), hvorfra instruktøren lånte hele episoder til den nye film, som var sat på den nordøstlige front, i samme steder, hvor begivenhederne Romana, i bjergene på det venetianske plateau. Dette er en sjov og tragisk kærlighedshistorie om to mænd og en kvinde, der elsker begge og ofrer sig for dem (Den samme trekant af forelskede venner, hvor den heroiske rolle tilfalder en kvinde, blev tidligere udviklet i filmen With Great, Great Kærlighed, 1969).
Historien om Dino og Nicole, hovedpersonerne i Pigen fra Trieste, er inspireret af Scott Fitzgeralds og hans ekstravagante kone Zeldas liv og tumultariske forhold. Dette er en af Festa Campaniles mest personlige, bekendende film. Tegneserieforfatteren Dino ( Ben Gazzara ) træder ind i Nicole ( Ornella Mutis ) liv, et blændende objekt for mandligt begær. Nicole lider af en psykisk lidelse af seksuelle grunde. Hendes personlighed bryder op i mange karakterer, hvor Dino leder efter den rigtige Nicole, men ikke finder den. Ved præsentationen af filmen bemærkede instruktøren, at "Jeg ønskede at vise levevilkårene for en moderne person, blottet for ubetingede værdier og gamle illusioner; mænd og kvinder ser kærlighed som en kur mod frygt – frygten for livet, for sig selv og for det mysterium, som vi er en del af .
Kritik opfattede denne film som Festa Campaniles tilbagevenden til "seriøs", forfatterens biograf. Men fem måneder senere udgav instruktøren komedien " Bingo-Bongo " - den fjerde film, optaget i 1982. Dette er også hans fjerde og sidste film med Celentano . En uhæmmet morsom komedie, der er blevet den store italieners varemærke. I den er skuespilleren hyperrealistisk kombineret med karakteren: dette var hensigten med manuskriptforfatterne Enrico Aldoini og Franco Ferrini , som skrev historien om den italienske Tarzan til en "mand på kilder" med udseende som en primat. Opvokset i junglen, men flyttet til den urbane jungle, bliver Bingo Bongo et mellemled mellem menneskers verden og dyrenes verden og fremmer ideerne om zoocentrisme tæt på Celentano. Sangeren fremførte sine berømte hits " U-u " og " Urban jungle " for første gang i denne film. Hans partner var Carole Bouquet , Buñuels "genstand for vagt begær" .
I marts 1983 udkom en ny komedie af Festa Campanile, The Poor Rich Man, med Renato Pozzetto Renato Pozzettov i hovedrollen . En rig iværksætter er bange for at gå i stykker og være på gaden. Hver nat har han mareridt, der ender med selvmord. Psykoanalytikeren råder ham til at leve i en fattigmands sko for at fjerne denne farlige frygt. Helten Pozzetto gør netop det - han overdrager ledelsen af sagerne til advokaten Marini, og han går selv for at tigge. Han får job som portør, lejer en etværelses kennel i et hus bygget af hans firma, møder en charmerende nabo Marta ( Ornella Muti ), forelsker sig i hende. Han er truet med en forfremmelse, han siger op. Det viser sig på Milano-bunden. Efter at have gennemgået alle fattigdommens prøvelser, likviderer den fattige rige sine virksomheder og tager med Martha for at bo på et rustent fartøj, som lejes ud af en velkendt bums. "Man kan være fattig og leve lykkeligt, det vigtigste er at have en masse penge," lyder en paradoksal bemærkning, som filmen slutter på.
Den fænomenale gave, hvormed Joseph Pujol tjener mere på en aften, end Sarah Bernhardt og Lucien Guitry tilsammen, er den musikalske overførsel af tarmgas. Filmen "Petoman" udkom i oktober 1983. Det er svært ikke at falde i vulgaritet, når man filmer en rabelaisisk historie. Festa Campanile betragtede situationen med sit bliks uberørte renhed, hvor kun oprigtig og ikke vulgær latter kan vækkes. Arnold Schoenberg blev inspireret af Petomans kunst og skrev Kvintetten for Sphincter og Violiner for ham. Hugo Tognazzi i rollen som Petomane doserer bevidst mængden af latter. Da Pujol efter at have forelsket sig i cellisten Catherine ( Mariangel Melato ), stikker af med hende til Italien, udbryder der et optøj i Paris, højrefløjen modarbejder Pujol, venstrefløjen modarbejder ham. Pujol vender tilbage til Paris og beviser moralen i sin kunst i retten. Det når sit højdepunkt ved en privat optræden af en kunstner for de store i denne verden - Frankrigs præsident, kongen af Storbritannien og kejseren af Tyskland. På sit instrument synger Pujol de tre landes hymner, hvilket får Wilhelm til at blive rasende, under hvis råb glimtene fra Første Verdenskrig dukker op på himlen.
En skandale i en adelig familie repræsenterede Italien ved den 41. filmfestival i Venedig i 1984. Det var Pasquale Festa Campaniles sidste film.
I 1984 fik Festa Campanile diagnosen renal neoplasi. I løbet af forbedringsperioden var han ved at færdiggøre sin sidste roman, Glædelig Jul ... Godt Nytår, for Bompiani- forlaget , og fortsatte med at filmatisere sin roman For Love, For Love One.
Festa Campanile begyndte sin rejse i kunstens verden med litteratur og udgav en række noveller og romanen "Bedstemor Sabella" i tidsskrifter. Fascineret af biografen vendte Festa Campanile tilbage til litteraturen som en sofistikeret mester atten år senere, og udgav i 1975 den satiriske roman "Love Must Be Done Properly", hvis helt, som mange på det tidspunkt, leder efter energikilder alternativer til olie. Nogle finder det i atomet, det er i sex, lyser op i Rom, alle byer i verden, løfter fly op i himlen, eliminerer arbejdsløshed og sikrer civilisationens normale funktion. En anden fremragende filmfotograf og forfatter, Pier Paolo Pasolini, skrev romanen "Olie" i løbet af disse år, hvor han fordømte oliemagnaterne og den herskende klasse, der var bundet i udskejelser [37] . Festa Campanile latterliggjorde dem i sin roman nådesløst. For eksempel foretager kirken som magtinstitution tilpasninger til evangeliets bud og til sine egne dogmer. Monsignor, repræsentant for Vatikanet, der tillader alle former for sex, siger: "Som før er mord, tyveri, kærlighed til guld og tankefrihed forbudt."
I 1977 udkom The Thief, efterfulgt af Sin (1980) og For Love, For Love Alone (1983), tre store bøger "med hellige billeder" [38] . I den første åbner Kristus Himmeriget for den tyv, der er korsfæstet med ham på korset; i den anden kærlighed er legemliggjort i sin højeste form - barmhjertighed; den tredje fortæller mysteriet om Josefs og Marias kærlighed, som fødte fra Helligånden. De sidste to romaner blev belønnet med Campiellos litterære pris .
Alle Pasquale Festa-Campaniles romaner er filmiske både i historiens struktur og i billedernes struktur. Han var dog ikke tilfreds med nogen af filmene baseret på dem. Da en journalist spurgte: "Hvilken af filmene baseret på dine romaner synes du er bedre end romanen?" Forfatteren svarede: "Alle uden undtagelse er værre end romaner. Dette er endnu et bevis på det meningsløse i at overføre bogen til filmlærredet. Jeg elsker mine romaner meget højt, og jeg var selv involveret i deres visning, så jeg har ingen at bebrejde, at de alle i det væsentlige er ødelagte” [39] . Et andet kendetegn ved forfatteren er, at alle hans romaner (med undtagelse af Pigen fra Trieste) er skrevet i første person, hvilket udvider mulighederne for introspektion og fokuserer på karakterens psykologiske finesser. Hans romaner er kendetegnet ved at tilhøre den klassiske fortælletradition med deres hastige udvikling af handlingsmættet handling, dybe viden om menneskets psykologi og instinkter, menneskelige dramaer og komedier; de læses uadskilleligt, i ét åndedrag; hans skribentpen udmærker sig ved lethed, bag hvilken enten den anden bund åbnes, eller den ånder med duften af Palæstina eller med svundne tiders ånde med deres charme og magi. Ofte får de dig til at grine til tårer og tilbyder at tænke over årsagen til latter.
The Witch in Love (1985) er en humoristisk eventyrroman, hvis heltinde, en ung arvelig heks, der gemmer sig for inkvisitionen, klæder sig i en mands kjole, ender i Rom og forelsker sig i pave Urban VIII , i Maffeo Barberinis verden , protektor for Caravaggio . Romanen blev tildelt Bancarella -prisen.
I 1986, efter forfatterens død, udkom hans sidste roman, Glædelig Jul ... Godt Nytår, om et ældre ægtepar, der blev tvunget til at bo adskilt i deres døtres hjem på grund af pengemangel. Adskillelse vækker pludselig tidligere følelser hos Elvira og Gino, og de genforenes på trods af al modgang. En film af samme navn baseret på denne roman [40] blev optaget i 1989 af Luigi Comencini . Manuskriptet til den er skrevet af børn af to store filmskabere - Raffaele Festa Campanile og Cristina Comenchini .
Renal neoplasi, diagnosticeret i 1984, udviklede sig til leverkræft, hvoraf Pasquale Festa-Campanile døde den 25. februar 1986. Han efterlod ufærdige arbejde med manuskriptet til filmen For Love, For Love One [41] , som blev filmatiseret i 1993 instrueret af Giovanni Veronesi med Penelope Cruz som Maria og Diego Abatantuono som Joseph. Filmen baseret på hans roman "Sin", som forberedte sig på at skyde Gillo Pontecorvo , fandt ikke sted, fordi Robert De Niro , inviteret af producenterne til at spille hovedrollen, ikke passede instruktøren.
I 2017, i anledning af forfatterens 90-års fødselsdag, udkom en samling af hans tidlige historier med titlen "Lykke er en vidunderlig ting" [42] , som indeholder værker udgivet på siderne af Litteraturmessen. Blandt dem er den selvbiografiske historie "Bedstemor Julia", hvorfra romanen "Bedstemor Sabella" vil vokse. Italiensk kultur cementerede Festa Campaniles status som klassiker ved at inkludere romanen som et must-read i gymnasiet.
I 1962 fik Pasquale Festa Campanile sin teaterdebut. Hans komedie Rugantino blev en teatralsk sensation. Musicalen, iscenesat af Garinei og Giovannini , opnåede verdensomspændende berømmelse, da den optrådte på Broadway på Mark Hellinger Theatre i februar 1964. Turnéen, organiseret af New York-produceren Alexander Cohen , varede tre uger med udsolgt [43] . Her brugte Festa Campanile for første gang en "forbudt" teknik i en musikalsk komedie - i finalen dør hendes helt. Denne komedie er hovedsageligt berømt for det faktum, at arierne fra den er blevet til folkesange, der ikke har nogen forfattere: " Roma nun fa' la stupida stasera ", " Ciumachella ciumachella de Trastevere ", " Rugantino alla berlina " [44] . Rugantino blev prototypen for mange romerske karakterer, der efterfølgende blev skabt af Festa Campanile (for eksempel Dino Quirino ("Tricksteren"), Meo ("Hvide stemmer"), Horatio Imperiali ("Hånd!").
Den teatralske oplevelse af Festa Campanile fortsatte i den musikalske komedie "Twenty Golden Sequins", skrevet i samarbejde med Luigi Magni og iscenesat af Franco Zeffirelli i december 1968 i Teatro Sistina i Rom .
I 1970 skabte Festa Campanile for dramateatret stykket "Selvom jeg elsker dig meget" - om et ægtepars hverdag, hvor humor og ironi hersker, men "Jeg tror," sagde forfatteren, "at dette er en trist komedie” [45] . Produktionen havde premiere i Festa Campanile i Modena i 1971 med de fremragende skuespillere Lilla Brignone og Gianni Santuccio i hovedrollerne.
Pasquale Festa-Campanile var gift med kunstneren Anna Salvatore; i sit andet ægteskab med Anna Caleffi. Gennem årene levede han i et borgerligt ægteskab med Catherine Spaak og Lilly Karati. Kort før sin død giftede han sig med datteren af præfekten af Palermo, Rosalba Mazzamuto.