Walter Felsenstein | |||||
---|---|---|---|---|---|
Walter Felsenstein | |||||
| |||||
Fødselsdato | 30. maj 1901 [1] [2] [3] […] | ||||
Fødselssted | Wien , Østrig-Ungarn | ||||
Dødsdato | 8. oktober 1975 [4] [1] [2] […] (74 år) | ||||
Et dødssted | |||||
Borgerskab |
Østrig , Østtyskland |
||||
Erhverv | teaterdirektør | ||||
Års aktivitet | 1923-1975 | ||||
Teater | Komishe operaer | ||||
Priser |
|
||||
IMDb | ID 0271581 | ||||
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Walter Felsenstein ( tysk : Walter Felsenstein ; 30. maj 1901 , Wien - 8. oktober 1975 , Berlin ) var en østrigsk og tysk teaterinstruktør , grundlægger og kunstnerisk leder af Komische Oper Theatre i Berlin [6] [7] . Akademiker ved Kunstakademiet i DDR (1951). Arbejdets Helt i DDR (1966). Femdobbelt vinder af DDR's nationale pris (1950, 1951, 1956, 1960, 1970).
Walter Felsenstein blev født i Wien , hvor han fik skuespilleruddannelse af Ernst Arndt i 1921-1923. I 1923-1924 var han skuespiller ved Stadsteatret i Lübeck . Den følgende sæson tjente Felsenstein i Mannheim , hvor han først forsøgte sig som direktør [8] .
I 1927-1929 var Felsenstein skuespiller, litterær redaktør og chefdirektør for Basel City Theatre instrueret af Oskar Velterlin , hvor han iscenesatte 37 drama- og operaforestillinger , herunder Wallensteins Død og Røverne af F. Schiller , skuespil af A. Strindberg og F. Wedekind , "The Force of Destiny" af G. Verdi , "Turandot" af G. Puccini [8] .
Fra 1929-1932 var Felsenstein chefdirektør for Freiburg City Theatre , hvor han også iscenesatte både drama- og operaforestillinger. I 1932 blev han udnævnt til operachef i Köln , i 1934 flyttede han til en lignende stilling i Frankfurt am Main , hvor hans opsætning af I. Strauss ' operette " Die Fledermaus " fik en sensationel succes [7] . I 1936 blev han fjernet fra sin stilling, da han var gift med en ikke-arisk [8] . I 1938-1940 var Felsenstein chefdirektør for operetten ved Stadsteatret i Zürich , hvor han også iscenesatte operaforestillinger, herunder Salome af R. Strauss (under ledelse af forfatteren [7] ) og Spadesdronningen af P. Tjajkovskij ; lavet 12 produktioner i alt. Men i 1939 fik han mulighed for at arbejde i Tyskland, og fra marts 1940 opførte han først sideløbende med sit arbejde i Zürich forestillinger på Berlin Theater instrueret af Heinrich Georg Schiller . Felsenstein forblev direktør for dette teater indtil 1944, samtidig med at han iscenesatte forestillinger i andre tyske byer, såvel som ved Salzburg Festival [8] .
I 1945-1947 arbejdede Felsenstein som instruktør i det første dramateater, der åbnede i efterkrigstidens Berlin - Goebbel Theatre (i den amerikanske sektor), og iscenesatte samtidig forestillinger på Wien Burgtheater . I 1947 grundlagde han Komische Oper- teatret i den østlige del af Berlin , som han forblev intendant og chefdirektør for indtil slutningen af sit liv. Under Felsensteins ledelse vandt Komische Oper hurtigt international anerkendelse og blev et af de bedste musikteatre i Europa [8] . Samtidig iscenesatte han drama- og operaforestillinger i Vesttyskland (i Hamborg og München ), samt i Wien, Milano og Moskva [8] .
Siden 1951 var Felsenstein medlem, og siden 1959 - næstformand for Kunstakademiet i DDR [7] [8] .
Som Theatrical Encyclopedia på et tidspunkt bemærkede, var Felsensteins reformistiske forhåbninger tæt på principperne for opera-instruktion af K. S. Stanislavsky : han hævdede en organisk sammensmeltning af musik og dramatisk handling på scenen, mens musikken forblev grundlaget for forestillingen og bestemte, at alle scener var udtryksfulde. midler. I sit arbejde med kunstnerne søgte han vokalintonationens og plastiske bevægelses enhed, deres velbefindende på scenen, så sang blev en naturlig og nødvendig måde til dramatisk handling. Felsenstein underordnede også alle de dekorative elementer i forestillingen musikalsk dramaturgi. Han vendte sig mod klassiske operaer og operetter og ledte efter træk ved modernitet i hvert værk; dermed blev hans iscenesættelse af J. Offenbachs operette Blåskæg (1963) med et grotesk billede af en blodtørstig diktator akut moderne [7] .