Udaltsova, Nadezhda Andreevna

Nadezhda Andreevna Udaltsova

Nadezhda Udaltsova. 1934
Navn ved fødslen Nadezhda Andreevna Prudkovskaya
Fødselsdato 10. januar 1886( 10-01-1886 ) [1]
Fødselssted
Dødsdato 25. januar 1961( 25-01-1961 ) [2] [1] (75 år)
Et dødssted
Land
Studier
Priser
SU-medalje for tappert arbejde i den store patriotiske krig 1941-1945 ribbon.svg
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Nadezhda Andreevna Udaltsova (ur. Prudkovskaya ; 10. januar 1886 , Orel  - 25. januar 1961 , Moskva ) - russisk, sovjetisk kunstner, en fremtrædende repræsentant for den russiske avantgarde ( cubo-futurist , suprematist ) i maleriet.

Biografi

Barndom og studieår

Født i byen Orel i familien til en gendarmeriofficer Andrei Timofeevich Prudkovsky. Takket være indsatsen fra hendes mor, Vera Nikolaevna (født Choglokova), Nadezhda og hendes tre yngre søstre, blev en kærlighed til kunst indpodet fra den tidlige barndom, og deres kreative fantasi udviklede sig [4] .

I 1892 flyttede familien til Moskva, hvor de fortsatte med at tegne derhjemme, hvilket blev et "andet liv" for søstrene, og isolationen af ​​deres barndomsverden førte til "indre dybde". Nadezhda Udaltsova mindede kritisk om de efterfølgende år af sine studier på gymnasiet: "Den ydre kræsne verden kom sammen med gymnasiet. Undervisning, veninder blev revet væk fra kunsten " [5] .

I 1905 dimitterede hun med udmærkelse fra Moskvas kvindegymnasium V. P. Gelbig og kom ind på Konstantin Yuons private kunstskole , hvor I. O. Dudin og N. P. Ulyanov underviste [6] . År senere skrev Udaltsova om sin læretid:

"Alt, hvad jeg gjorde med Yuon, og som mine kammerater gjorde, var dybt fremmed for mig. Som barn så jeg Eremitagen, og de gamle mestre slog mig... Kunstneren N. P. Ulyanov, der så mine barndomstegninger, sagde, at jeg ikke havde brug for en skole, at jeg var en færdiglavet kunstner, der kun skulle finde mig selv. Denne "at finde mig selv" bestemte hele min vej" [5] .

To begivenheder havde stor indflydelse på dannelsen af ​​nybegynderkunstneren: maleriet af de gamle mestre i Dresden-galleriet , set under en rejse til Tyskland i sommeren 1908, og et besøg i samlingen af ​​moderne fransk maleri af S. I. Schukin i efteråret samme år, ved hjemkomsten til Moskva. Udaltsova "blev chokeret over dristigheden i det nye billedsprog Cezanne , Gauguin , Van Gogh , Matisse og Picasso , og samtidig indså hun disse kunstneres grundlæggende forbindelse med fortidens store mestre" [4] . Et år forinden var hun meget imponeret over den posthume udstilling af V.E.

At studere med Yuon mistede endelig sin betydning for Udaltsova (i 1908 giftede hun sig med A.I. Udaltsov og tog sin mands efternavn). I 1909 flyttede hun til Karol Kishs værksted, en elev af Shimon Khollosha , hvor hendes jævnaldrende på det tidspunkt, som allerede havde besøgt Kholloshi i München, studerede - Konstantin Istomin og Vladimir Favorsky . I 1911 begyndte Udaltsova at besøge det berømte "Tower" - et kollektivt gratis værksted på Lubyanka-pladsen, hvor hun trådte ind i kredsen af ​​malere af den nye russiske avantgarde, som bestod af Mikhail Larionov , Natalya Goncharova , Vladimir Tatlin , Lyubov Popova . [fire]

Russisk kubist

I november 1912 rejste Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Vera Pestel og Sofya Karetnikova til Paris. Deres rejse gav genlyd i kunstværkstederne i Moskva med et ordspil: "Tro, håb, kærlighed og endda deres mor Sophia [7] forlod os, samlet i Paris, for at studere maleri" [4] . Men Pestel og Karetnikova vendte snart tilbage, og Udaltsova og Popova kom ind på Académie de la Palette, centrum for kubismens udbredelse , hvor de fortsatte deres uddannelse under vejledning af Dunoyer de Segonzac , Henri Le Fauconnier og Jean Metzinger  , en af ​​de teoretikere af den nye kunst, som i 1912 sammen med Albert Gleizes skabte kubismens kunstneriske manifest. Udaltsova kombinerede sine studier på akademiet med at studere samlingerne af Louvre og Cluny-museet , hun malede meget på gaderne i Paris. [otte]

"Jeg boede i Paris i omkring et år, som om jeg var tryllebundet. Byen, i kuberne af sine huse og sammenvævningen af ​​viadukter, med røgen fra tog, med flyvemaskiner og luftskibe i luften, blev portrætteret som et fantastisk billedfænomen af ​​ægte kunst. Husenes arkitektur med deres okker-sølvtone blev udmøntet i Picassos kubistiske konstruktioner. Der var hyppige besøg på Louvre; studerede Poussin, Leonardo da Vinci, Michelangelo; besøg på Cluny-museet og farvet "vitro" forklarede mig den storslåede Matisse" [5] .

I 1913 vendte Udaltsova tilbage til Moskva og arbejdede i Tatlins studie. I 1914 udstillede hun for første gang en af ​​sine kubistiske kompositioner på udstillingen af ​​Jack of Diamonds Society [9] , og i foråret 1915 i Petrograd deltog hun i den 1. futuristiske udstilling af malerier "Tram B" : blandt 8 af hendes malerier [10] er et af de mest betydningsfulde værker i denne periode "Restaurant" (1915), inspireret af parisiske minder og formidler det mystiske, fuld af ballade, liv i en natrestaurant. Maleriets komposition "er mættet til det yderste med billeder af knusende og pulserende ansigter af transformerede objekter, som skaber illusionen af ​​deres bevægelse i rummet" [11] .

I de værker, der blev vist i Petrograd i december 1915-januar 1916 på den sidste futuristiske udstilling "0.10" [12] , forsøgte Udaltsova at frigøre sig fra overdrevne detaljer og foretrak enkelheden og klarheden af ​​kompositoriske løsninger, der er iboende i klassisk kubisme. Men i modsætning til Tatlin, Malevich, Popova løste hun ikke så meget konstruktive som maleriske opgaver og mistede ikke direkte forbindelse med visuelle indtryk fra naturen [13] . Forbindelsen med naturen var endda tydelig i hendes suprematistiske kompositioner, udstillet i 1916 på "Shop"-udstillingen i Moskva. Kompositionen "Picturesque construction" (1916) afspejler Udaltsovas overgang fra kubisme til studiet af interaktionerne mellem "forskellige farveplaner, hvis kvalitet ændrede sig afhængigt af deres spænding, relative position og farveintensitet" [14] .

Udaltsovas første polemiske taler går tilbage til midten af ​​1910'erne, især hendes svar på Alexandre Benois ' nedsættende artikler om futuristiske udstillinger:

”Hvor længe vil alt nyt i kunsten kun blive mødt med latterliggørelse, mistillid og hån? Er evolutionens lov ikke anerkendt i videnskabens liv, hvorfor er kunsten dømt til at stå stille og overleve de gamle sandheder?

Vi som kunstnere hylder gamle dage, og vi ved, at der også var en kamp om en ny idé. Vi ved, at mængden ikke genkendte Rembrandt, men for vores øjne Cezanne og alle dem, der fulgte ham. Og for ganske nylig hånede de "Cubo-Futuristerne", deres udstillinger.

... Hvorfor går folk, som sådan set er sat af deres position til at finde ud af hvert nyt fænomen i kunsten, altid, som historien viser, i panik, råber, bruger et grimt sprog? Betyder det ikke, at sådanne mennesker er uvidende og uforståelige i almindelighed af kunst som sådan i form? De fylder simpelthen deres hoveder med mængder af forskning i kunst og kan kun bedømme, hvad der er blevet godkendt før dem.

Kunst er fri og udvikler sig i henhold til sin egen iboende lov om formændring.

- N. Udaltsova . Kritikkens og samfundets holdning til russisk samtidskunst (1916) [15] .

I 1915 deltager Nadezhda Udaltsova, som forfatter til hæftet "Vladimir Evgrafovich Tatlin" til publikationen "New Journal for All", i skabelsen af ​​det første trykte dokument dedikeret til hans arbejde. I 1916 sluttede hun sig til gruppen af ​​tilhængere af Kazimir Malevich " Supremus " [16] . Sammen med Malevich, Lyubov Popova, Alexandra Exter , Ivan Puni , Ivan Klyun , Olga Rozanova og andre berømte suprematistiske kunstnere arbejdede hun i Verbovka .

Post-revolutionær periode

Siden 1917, efter februarrevolutionen , deltog Nadezhda Udaltsova sammen med Vladimir Tatlin og Georgy Yakulov aktivt i oprettelsen af ​​​​Moskva Union of Artists og begyndte at undervise. "Disse år med intenst organisatorisk arbejde og kamp i skolen for ny kunst efterlod lidt tid til at male" [17] . Hun var en af ​​arrangørerne af Venstre Federation of the Moscow Trade Union of Artists, arbejdede i All-Russian Collegium for Fine Arts, underviste på Free State Workshops [16]  - først som assistent for Malevich, derefter som chef mester [17] . Hun deltog i udstillinger fra All-Russian Central Exhibition Bureau som udstiller og promotor for moderne kunst: den 23. februar 1919, på V State Exhibition of Paintings, som åbnede på Museum of Fine Arts , holdt Udaltsova en præsentation om kubisme, der skitserer teorien om denne tendens og illustrerer den med kubistiske værker præsenteret på udstillingen. Rapporten, der er henvendt til studerende fra Free State Workshops, tiltrak sig opmærksomhed fra en meget bredere vifte af besøgende og blev noteret i pressen som et eksempel på live kommunikation mellem kunstneren og offentligheden, hvilket er af "stor betydning for promoveringen" af kunst" [18] .

I de første post-revolutionære år, på trods af tæt samarbejde med Malevich, Tatlin og andre repræsentanter for suprematisme og konstruktivisme , hvis kunst gik ud over staffelimaleri til design, arkitektur, teater, stræbte Udaltsova tværtimod efter at arbejde som staffelimaler. I 1921 "forlod hun trodsigt Institute of Artistic Culture (Inkhuk) , oprørt over sloganet om at erstatte staffelikunst med 'produktionskunst'" [19] . På stillinger af staffeli maleri, henvender hun sig til kunstnerne af den tidligere "Jack of Diamonds" I. Mashkov , P. Konchalovsky , A. Lentulov , A. Osmyorkin .

I 1920 gifter Nadezhda Udaltsova sig med kunstneren Alexander Drevin , hvilket bliver en nøglebegivenhed i hendes videre personlige og kreative liv. I begyndelsen af ​​1920'erne vender de sammen tilbage til det figurative maleri . I 1922-1923. værker af Udaltsova og Drevin udstilles på den 1. udstilling af russisk kunst i Berlin. Deres værker blev erhvervet af Société Anonyme Society (foreningens samling i 1941 blev inkluderet i Yale University Art Gallerys samling ) [20] [16] . I 1923 udstillede Udaltsova og Drevin sammen med de tidligere medlemmer af "Jack of Diamonds"-gruppen på "Exhibition of Paintings" i Moskva [21] .

Siden 1920 - professor ved VKhUTEMAS , oprettet på grundlag af Statens Frie Kunstværksteder; undervist på hovedafdelingen, ledet workshops på maler- og tekstilafdelingerne [16] .

Anden halvdel af 1920'erne - 1930'erne

Landskab er blevet hovedgenren i Udaltsovas arbejde siden midten af ​​1920'erne. For at forberede sig til store udstillinger tog Udaltsova og Drevin på kreative forretningsrejser mange gange - til Ural (1926-1928), Altai og Østkasakhstan (1929-1932), til Armenien (1933). Værkerne fra Ural-cyklussen af ​​Udaltsova "med et tykt impasto penselværk, en 'dyster' farve, der formidler naturens solnedgangstilstande" [19] , blev udstillet sammen med Drevin på deres soloudstilling i det russiske museum i 1928  og skabte diskussioner blandt kunstnere. I sin rapport "Udaltsova-Drevin-udstillingen og måderne til udvikling af samtidskunst" skrev Nikolai Punin : "Holdningen til tingene i Udaltsova-Drevin er kompliceret af den tidligere æra, som afvænnede os fra at se landskabet. Vandrernes epigoner, dengang " Kunstens verden " med sit skarpe plotindhold, lukkede den direkte virkelighedsopfattelse fra os. Da han spurgte, om landskaberne, der præsenteres på udstillingen, er "et fremskridt i traditionen for væksten af ​​russisk kultur eller et tilfældigt fænomen, et skridt til siden", argumenterede Punin: "Dette er et ærligt skridt, et modigt skridt, hvor ikke alle ville turde gå” [22] . Kunstneren beskrev selv sine indtryk, legemliggjort i landskaberne i Ural-cyklussen, som følger:

"Ural med sine højdedrag og daler, den hurtige, om aftenen ildflammende Chusovaya: bjørne i granskove, grå klipper, blå skove og flammende solnedgange, landsbyer ved floder, børns og kvinders melodiske stemme - alt sammen dette afspejlede sig i datidens landskaber” [17 ] .

I 1927-1931. Udaltsova var fuldgyldigt medlem af Society of Moscow Artists [23] , i 1928 blev hendes værker udstillet på Selskabets 1. udstilling [24] , i 1931 blev hun og Drevin en del af deltagerne i udstillingen " Thirteen " [25 ] .

I 1930 fjernede lukningen af ​​Vkhutemas-Vkhutein Udaltsova og Drevin fra undervisningen og forværrede familiens økonomiske situation. I 1933 blev deres arbejde angrebet i O. Beskins brochure "Formalism in Painting" (især Udaltsovas malerier "Jumps" og "Altai Landscape") [26] . I 1936, under endnu en kampagne mod "formalisme", blev mange fremtrædende kunstnere tvunget til offentligt at omvende sig og erklære deres "brud med formalisme" eller "naturalisme". Den 10. marts 1936, på et møde mellem kunstnere i Moskva, blev A. Lentulov og N. Udaltsova tvunget til at komme med sådanne udtalelser [27] .

Den 17. januar 1938 blev Alexander Drevin arresteret og efter en kort undersøgelse dømt til dødsstraf "for kontrarevolutionære aktiviteter" [28] . Nadezhda Udaltsova formåede at redde sin mands malerier og tegninger fra konfiskation - under anholdelsen udgav hun dem som sine egne værker [29] .

Sen periode med kreativitet

Slutningen af ​​1930'erne - begyndelsen af ​​1940'erne blev en af ​​de sværeste perioder i livet for Nadezhda Udaltsova, som blev hustru til en " fjende af folket ", hvis død hun erfarede først år senere [30] . Under krigen , da deres søn kæmpede ved fronten, rejste hun ikke til evakuering, hun forblev i Moskva og fortsatte med at arbejde og forlod et team af kunstnere til militærenheder:

”De skrev dagen lang med grådighed, spredt; Jeg ville fange alt: billederne af piloterne, og dugout, flyvepladsen. Observationer, først skitseagtige, skitser, nogle gange uklare, begyndte til sidst at antage klare former. Billederne af vores fædrelands forsvarere fangede mig med almægtig kraft. Ethvert ansigt er trods alt det mest værdifulde for kunstnere i dag."

- N. Udaltsova (avis "For Courage", 1. maj 1942) [31] .

I løbet af disse år vendte hun sig igen til stilleben, og i maj 1945 viste hun sine værker på en lille soloudstilling i Moscow Union of Artists ' haller . Det særlige ved Udaltsovas nye diskrete stilleben, langt fra det daværende sovjetiske maleris patos og væk fra de formelle løsninger fra hendes egen kubistiske fortid, blev bemærket af kunstkritikeren Alexander Romm , som så et vist resultat af "tredive års søger efter et malerisk billede":

"Udaltsova er ikke fremmed for smukke ting, men hun foretrækker tydeligvis enkle husholdningsartikler, beskedne vilde blomster, grøntsager og frugter. Disse dynger af æbler, tomater, fisk lagt ud på krøllede servietter eller simple tallerkener, uhøjtidelige kander og krus er slet ikke de smukke genstande, som vi beundrer i livet, som andre kunstnere kan lide at dekorere hjørnerne af deres elegante interiør med. Derudover giver Udaltsova disse genstande i kombinationer, der i livet ville virke mærkelige, urimelige. Sådanne stilleben skaber ikke indtryk af hjemmekomfort. De appellerer ikke til verdslige associationer, men til vores billedopfattelse. For en ægte kolorist er i stand til at forvandle til et betydningsfuldt og rigt, hvad der er ubetydeligt og magert i livet, en imaginær orden til et rytmisk mønster ...

Betydningen af ​​de afbildede ting som husholdningsartikler, buketter og andre ting falmer, de bliver musikalske noter af forskellige klangfarve, oversat af kunstneren til farvemelodier. Men samtidig bekræfter Udaltsova også vægten af ​​stof i objekter, giver dem en rig relief ... Stilleben for hende er nu ikke kun et afbalanceret dekorativt ensemble - det er et mangfoldigt mobilt mikrokosmos, en organisk loddet helhed. Hun underbyggede nøjagtigt systemet af farveskalaer, sekvensen af ​​billedplaner, konsonansen af ​​rumlige og farverytmer. Men der er ingen antydning af bevidsthed, skematisme, kold forsigtighed. I hvert slag er der en kreativ impuls, impulsivitet, lidenskab"

- A. Romm . Udstilling Udaltsova. 1945, maj [32] .

I 1946 blev kunstneren tildelt medaljen "For tappert arbejde i den store patriotiske krig 1941-1945." [25] Men i slutningen af ​​1940'erne og begyndelsen af ​​1950'erne blev hendes liv igen sat på prøve: I 1948 blev Udaltsovas kunst genstand for endnu en forfølgelse mod "formalisme og beundring for Vesten", som blev efterfulgt af alvorlige sygdomme [31] .

Først "i slutningen af ​​hendes liv smilede skæbnen til Udaltsova": i 1958 blev hendes værker igen udstillet på en af ​​gruppeudstillingerne [33] , efter mange års tavshed, dukkede en artikel op i avisen "Moscow Artist", en velfortjent hyldest til hendes maleri. I begyndelsen af ​​januar 1961 blev Udaltsovas halvfjerdsindstyvende fødselsdag til en uventet "triumf. Tidligere Vkhutemas-studerende bragte en smukt komponeret tale på vegne af Union of Artists” [34] . Dagen efter begyndte kunstneren at arbejde på et nyt stilleben. Den 25. januar døde hun.

Hun blev begravet på Novodevichy-kirkegården .

Familie

Kreativ arv

I 1970'erne Nadezhda Udaltsovas værker fra familiesamlingen blev doneret til Tretyakov Gallery , det russiske museum og Abramtsevo Museum-Reserve af kunstnerens søn A. A. Drevin. Blandt dem - "Selvportræt" (1923), "Hunting Still Life" (1923), "Grey Still Life" (1941), to grafiske "Compositions" (1916) [39] . I 1980'erne blev malerier fra familiesamlingen doneret til Orel Art Gallery , Tula Art Museum og Novosibirsk Art Gallery af Udaltsovas barnebarn, E. A. Drevina [40] . I 1977 donerede den kendte samler af den russiske avantgarde G. D. Kostaki til Tretjakovgalleriet kubistiske malerier af Udaltsova: Syerinden (1912-1913) og Violinen (1914) [41] . Udaltsovas værker opbevares også i Dagestan Museum of Fine Arts , Vyatka Art Museum , Nizhny Novgorod Art Museum , Yekaterinburg Museum of Fine Arts , Rostov Kremlin Museum [42] , Irkutsk Art Museum [43] .

I 1980'erne blev Nadezhda Udaltsovas værker udstillet på store internationale udstillinger: "Moskva - Paris" (Moskva, 1981), "Kunst og revolution" (Tokyo, 1982), "Syv Moskva-kunstnere. 1910-1930" (Köln, 1984), "Kunst og revolution" (Budapest - Wien, 1987-1988), "Russisk avantgarde fra private samlinger" (Helsinki, 1988), "Russisk avantgarde. Fra sovjetiske private samlinger. 1904-1934" (Milano, 1989), "100 års russisk kunst. 1889-1989" (London, 1989) [44] .

I 1991 fandt en storstilet personlig udstilling af Alexander Drevin og Nadezhda Udaltsova sted i hallerne i Kunstnernes Centralhus , som omfattede over 300 værker af to mestre [45] . I 2008 var Nashchokin House Gallery (sammen med Tretyakov Gallery) vært for en udstilling med 60 værker af Alexander Drevin og Nadezhda Udaltsova "I modsætning til æraen" [46] .

Udaltsov-krateret på Venus er opkaldt efter Nadezhda Udaltsova .

I 2010  , efter døden af ​​Nadezhda Udaltsovas svigerdatter, kunstkritiker V. V. Starodubova, forsvandt en betydelig del af Drevins og Udaltsovas værker fra familiesamlingen [47] .

Galleri

Noter

  1. ↑ 1 2 Fine Arts Archive - 2003.
  2. ↑ RKDartists  (hollandsk)
  3. ↑ Unionsliste over kunstnernavne  (engelsk) - 2018.
  4. ↑ 1 2 3 4 Drevina, 1991 , s. 85.
  5. ↑ 1 2 3 4 Udaltsova1, 1991 , s. 91.
  6. ↑ Drevina, 1991 , s. 92.
  7. ↑ Tro, håb, kærlighed og deres mor Sophia , kristne helgener æret som martyrer.
  8. ↑ Drevina, 1991 , s. 85-86.
  9. ↑ Drevina, 1991 , s. 86, 93.
  10. ↑ 1. futuristisk udstilling af malerier Sporvogn V. Lille sal i det kejserlige samfund for kunstens opmuntring. Katalog. - S., 1915. - Nr. 71-78.
  11. ↑ Drevina, 1991 , s. 86.
  12. ↑ Den sidste futuristiske udstilling af malerier 0,10 (nul-ti). Katalog. - S., 1915. - Nr. 145-154.
  13. ↑ Drevina, 1991 , s. 86-87.
  14. ↑ Drevina, 1991 , s. 87, 124.
  15. ↑ Udaltsova2, 1991 , s. 97.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 Drevina, 1991 , s. 93.
  17. ↑ 1 2 3 Udaltsova1, 1991 , s. 92.
  18. ↑ Vlasova T.V. Fra historien om det revolutionære Moskvas kunstneriske liv: aktiviteterne i det All-Russian Central Exhibition Bureau (1918-1921) // Sovjetisk kunsthistorie . Problem. 23. - M., 1988. - S. 326.
  19. ↑ 1 2 Drevina, 1991 , s. 88.
  20. ↑ "Société Anonyme" ("The Anonymous Society: Museum of Modern Art: 1920") grundlagt af kunstneren og samleren Catherine Sophie Dreyer sammen med Marcel Duchamp og Man Ray . Hentet 16. januar 2019. Arkiveret fra originalen 30. december 2018.
  21. ↑ Udstilling af malerier: Grabar I. E., Drevin A. D., Konchalovsky P. P., Korolev B. D., Kuprin A. V., Lentulov A. V., Mashkov I. I., Osmerkin A. A ., Udaltsova N. A., Falk R. R. V.] - M., 1923. - S. 7.
  22. ↑ Drevina, 1991 , s. 88, 91.
  23. ↑ Meledina M. V. Society of Moscow Artists (OMH). // Sovjetisk kunsthistorie. Problem. 24. - M., 1988. - S. 364, 374-376, 382-384.
  24. ↑ På den 1. OMX-udstilling blev 17 værker af Udaltsova udstillet (Katalog: Udstilling af kunstneriske værker fra Society of Moscow Artists. M., 1928. S. 19).
  25. ↑ 1 2 Drevina, 1991 , s. 94.
  26. ↑ Beskin O. Formalisme i maleriet. - M., Vsekokhudozhnik, 1933. - 87 s.
  27. ↑ I. O. Hos kunstnerne // Izvestia, 12. marts 1936
  28. ↑ Indenlandsk kunst fra det XX århundrede. Alexander Drevin . Hentet 16. januar 2019. Arkiveret fra originalen 31. december 2018.
  29. ↑ Tikhanova V. A. "... på grund af mangel på corpus delicti ..." // Panorama of the Arts. Problem. 13. - M., 1990. - S. 8.
  30. ↑ 1 2 3 Sarabyanov A.D. UDALTSOVA Nadezhda Andreevna // Encyclopedia of the Russian avantgarde . Hentet 2. september 2017. Arkiveret fra originalen 2. september 2017.
  31. ↑ 1 2 Drevina, 1991 , s. 89.
  32. ↑ Romm, 1991 , s. 115.
  33. ↑ Udstilling af værker af kunstnerne V. N. Vakidin, A. A. Zelensky, E. A. Maleina, N. A. Udaltsova, V. B. Elkonin. Katalog. - M., sovjetisk kunstner, 1958. - 56 s.
  34. ↑ Drevina, 1991 , s. 90.
  35. ↑ 1 2 3 4 5 Pogodin Vladimir. Tamara Kafengauz "Det grønne-øjede rum kalder mig ..." M .: 2016. ISBN 978-5-00-028120-8
  36. ↑ Nekropolis på Novodevichy-kirkegården. Forfatter og kompilator S. E. Kipnis . Hentet 2. september 2017. Arkiveret fra originalen 16. februar 2017.
  37. ↑ Varvara Andreevna Nikolskaya (Prudkovskaya) . Hentet 2. september 2017. Arkiveret fra originalen 2. september 2017.
  38. ↑ A. A. Reformatsky. Fra hukommelsens "vildmarker". Davidich. // Ny verden 2002, 12 . Hentet 2. september 2017. Arkiveret fra originalen 26. juni 2017.
  39. ↑ Drevina, 1991 , s. 124, 127, 129.
  40. ↑ Drevina, 1991 , s. 125-127.
  41. ↑ Drevina, 1991 , s. 123.
  42. ↑ Drevina, 1991 , s. 123-124.
  43. ↑ Irkutsk regionale kunstmuseum. sovjetisk kunst. Maleri, skulptur, tegning og akvarel. Katalog. Irkutsk. 1982, s. 149-150.
  44. ↑ Drevina, 1991 , s. 123-126, 129-130.
  45. ↑ 123 værker af A. Drevin og 185 værker af N. Udaltsova (Udstillingskatalog: s. 53-61, 123-131).
  46. ↑ Museer i Rusland: Russiske ekspressionister A. Drevin og N. Udaltsova i Nashchokin House Gallery . Dato for adgang: 18. januar 2019. Arkiveret fra originalen 19. januar 2019.
  47. ↑ Kunstnere og skæbne. Nadezhda Udaltsova og Alexander Drevin (22.02.2012) . Dato for adgang: 18. januar 2019. Arkiveret fra originalen 19. januar 2019.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
 Supremus
GrundlæggerKazimir Malevich
Medlemmer
 Kunstnere fra gruppen "13"
Første hold
Medlemmer af yderligere sammensætninger