| Velazquez | |
| Bacchus' triumf eller drukkenbolten . 1628-1629 | |
| spansk Triunfo de Baco o Los Borrachos | |
| Lærred, olie. 165×225 cm | |
| Prado , Madrid , Spanien | |
| ( Inv. P001170 [1] ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons [2] |
Bacchus triumf er et maleri af Diego Velasquez , også kendt som Drunkards . Betragtes som en af højdepunkterne i hans tidlige periode [3] . Nu opbevaret i Prado-museet .
Maleriet, der forestiller Bacchus , der drikker omgivet af alkoholikere, blev malet af Velasquez under hans ophold i Madrid før hans første rejse til Italien, bestilt af Philip IV , som betalte forfatteren 100 dukater for værket [4] . Skabelsen af maleriet var uden tvivl påvirket af Velasquez' undersøgelse af den kongelige samling af italienske malerier, især den rigelige brug af nøgenbilleder og mytologiske emner i den.
På maleriet er Bacchus afbildet i menneskelig skikkelse, siddende i midten af et lille gilde og med lysere hud stående blandt drikkekammeraterne. Det er bemærkelsesværdigt, at ud over den halvnøgne skikkelse til venstre for Bacchus vises andre deltagere i de spanske fattiges sædvanlige klæder i det 17. århundrede. Bacchus, der i baroklitteraturen betragtes som en allegori for menneskets befrielse fra hverdagens slaveri, er repræsenteret af en guddom, der belønner mennesker med vin for deres strabadser.
Maleriets komposition er opdelt i to dele. Til venstre dominerer lysfiguren Bacchus, hvis afslappede kropsholdning fremkalder reminiscenser om Kristus i de sidste domsscener , også normalt afbildet siddende og nøgen til taljen. Bacchus med karakteren til venstre er vist i traditionel løs beklædning, typisk for malerier om mytologiske temaer. Idealiseringen af guddommens billede understreges af belysningen af hans ansigt, lavet i klassicismens stil [5] . Bacchus' drikkekammerater til højre, repræsenteret af almindelige vagabonder, der inviterer seeren til at deltage i en sjov drinkfest, er lavet med en spansk smag, der minder levende om José de Riberas værk . Deres enkle, lurvede ansigter vises uden nogen idealisering, og i hele gruppen træder kun en ung mand på knæ foran en guddom med et sværd og i mere anstændigt tøj frem. Lyset fra Bacchus passerer ikke ind i anden halvdel af billedet, og hans mørkhudede ledsagere er afbildet ved hjælp af chiaroscuro .
Den realistiske bearbejdning af det mytologiske plot, anvendt af Velasquez i dette værk, blev senere brugt af ham gentagne gange. Der er en række elementer af realisme i maleriet , såsom en flaske og en kande ved guddommens fødder, kontrasterende mod baggrunden af hans lyse krop, hvilket giver dem relief og tekstur, hvilket skaber et udseende af et stilleben . Disse genstande har en markant lighed med servicet i malerierne fra Velázquez' Sevilla-periode, og kombinationen af stillebenelementer med genremaleri optræder gentagne gange i hans Sevilla -bodegoner .
Temaet for Bacchus' triumf optræder ofte i renæssancemaleriet . Den mest berømte version af denne ikonografi er " Bacchus and Ariadne " af Titian (også fra den spanske konges samling). Normalt blev Bacchus afbildet på en vogn trukket af leoparder, ledsaget af et følge af satyrer og festglade såvel som hans trofaste følgesvend Silenus , så den originale fortolkning af temaet af Velasquez kan give titlen på billedet en ironisk karakter.
Den utvivlsomme inspiration for Velazquez var Caravaggios arbejde om religiøse temaer, hvor den centrale figur i traditionel ikonografisk påklædning blev kombineret med hjælpefigurer i nutidigt tøj, samt naturalistiske portrætter af figurer fra antikken af José de Ribera, nogle gange afbildet som vagabonder [6] . Den britiske kunstner Mark Wallinger mener, at "The Triumph of Bacchus" forudså "The Las Meninas ", takket være den originale brug af karakterernes direkte blik på seeren, hvilket gør ham til en medskyldig i den igangværende handling.