| Alexander Terebenin | |
|---|---|
| Navn ved fødslen | Alexander Georgievich Terebenin |
| Fødselsdato | 22. januar 1959 |
| Fødselssted | Leningrad , russisk SFSR , USSR |
| Dødsdato | 17. juni 2021 (62 år) |
| Et dødssted | Sankt Petersborg , Rusland |
| Borgerskab | USSR → Rusland |
| Beskæftigelse | fotograf , kunstner |
Alexander Georgievich [1] Terebenin ( 22. januar 1959 , Leningrad - 17. juni 2021 , Skt. Petersborg ) - sovjetisk og russisk fotograf , kunstner .
Alexander Terebenin blev født i 1959 i Leningrad [2] .
Han dimitterede fra arkitekthøjskolen i 1978 [3] . Ligesom hans bedstefar Boris Smirnov , der modtog en arkitektuddannelse på VKhUTEMAS , ikke blev arkitekt [3] . I en alder af nitten begyndte han at engagere sig professionelt i fotografering [4] .
Faktisk begyndte han en aktiv kunstnerisk karriere i 2000'erne og især i 2010'erne som fotograf og kurator for udstillingsprojekter [3] . Ifølge Terebenin selv blev han kunstner i 2005, da han fik et digitalkamera [3] .
Toppen af Alexander Terebenins kunstneriske karriere anses for at være hans fælles projekt med Peter Bely "Signal 2014" (2014), som medforfatterne modtog prisen " Innovation " for, og udstillingen "Konvertering" (2012) lavet af Terebenin alene to år tidligere [3] .
Han døde den 17. juni 2021 i en alder af 62 år på et af byens hospitaler i St. Petersborg af alvorlige kvæstelser, han pådrog sig, mens han filmede i en forladt bygning [3] .
Kunstneren og kritikeren Marina Koldobskaya , som var den første til at rapportere Alexander Terebenins død, definerede sin rolle som følger: "Terebenin er en kunstner, der synger om glemsel" [3] . Kritikeren Kira Dolinina skrev om ham: "Dødens arkæologi var hovedinspirationskilden for Alexander Terebenin, som til alle glæderne ved farver, udstråling, glans og glathed af det nye, rene, unge og glamourøse, altid foretrak at grave i støv, fragmenter, forbliver i lyset fra halvknuste vinduer, blandt de ødelagte skygger af en ødelagt fortid. Den ærværdige genre vanitas , som begejstrede vores forfædre enten i stilleben eller i landskab, blev kuberet af Terebenin: han var klar til at tale om døden af alt, hvad der eksisterer på ethvert materiale ” [3] . Terebenins død som følge af alvorlige kvæstelser modtaget under fotografering i en forladt bygning, definerede Dolinina som "et monstrøst plot i dets ideelle sammenhæng med den afdøde kunstners kunst" [3] .
Den samme Kira Dolinina skrev, at "materialevidenskab" netop er dens hovedtema. Senere kom forståelsen af rummet, grundlaget for fundamenter, isoleret fra hvilket hans arbejde ikke giver mening. En af mere end 70 udstillinger af Terebenin blev kaldt "NON-painting". Benægtelsessyndrom, denne "IKKE"-partikel hjalp ham næsten altid med at formulere sit udsagn. Således blev det prisvindende projekt Signal i 2014 udråbt af kuratorerne som "vinkelret" på det glamourøse og glattede Manifesta 10, der fandt sted i sommeren samme år i Eremitagen. Vinkelvinkel, uenighed med de pålagte grænser, Skt. Petersborgs "fattige" i dens romantiske skikkelse, parathed til at omvende snesevis af forskellige kunstnere, der gennemgik hans projekter - alt dette formulerede Terebenin let og uden vold mod deltagerne i processen " [3] .
Terebenin kaldte selv den type kreativitet, som han tilskrev sig selv for "byarkæologi". "Men i virkeligheden, med arkæologi, som en nøjagtig og omhyggelig videnskab, har hans passistiske visioner ikke meget til fælles. Han registrerede ikke så meget, som forsøgte at fange og redde det øjeblik, hvor han døde af selve hans bys habitat til andre” [3] .
Dolinina definerede sine to mest berømte udstillinger Signal 2014 (2014, i samarbejde med Petr Bely ) og Conversion (2012) som "demonstrative stedsspecifikke udstillinger, hvor det sted, der blev valgt til udstillingen, spillede hovedrollen. De glemte og forladte sovjetiske kaserner på Dekabristov-gaden og Signal-designbureauet på Vasilevsky-øen, som ingen har haft brug for i lang tid, viste sig at være et ideelt miljø for en fotograf, der var mest interesseret i hukommelsens habitat. Kunstnerisk "fangst" af tomme bygninger er en langvarig praksis i samtidskunst. Men i tilfældet med Terebenins projekter "fangede" bygningen kunstnernes værker og ikke omvendt. Afskallede vægge, knækkede fliser på toiletterne, ødelagte gulve og nøgne loftsbjælker blev ikke en baggrund, men blev til de ruiner, som mange store mennesker drømte om" [3] .
Alexander Terebenins fotografier blev præsenteret på mere end halvfjerds udstillinger i Rusland og i udlandet, herunder Italien , Tyskland , USA [2] .
Terebenins værker er inkluderet i samlingerne af St. Petersborgs udstillingscenter " Manege ", Museum of the History of St. Petersburg , Kolodzei Art Foundation i New York , samt gallerier og private samlinger i Rusland , USA , Israel , Tyskland , Finland og mange andre lande [2] .