| teatervogn | |
|---|---|
| Bandvognen | |
| Genre |
komedie musikalsk melodrama |
| Producent | Vincent Minnelli |
| Producent |
Arthur befriede Roger Edens |
| Manuskriptforfatter _ |
Betty Comden Adolph Green |
| Medvirkende _ |
Fred Astaire Sid Charisse |
| Operatør | Harry Jackson |
| Komponist |
Arthur Schwartz Howard Dietz |
| produktionsdesigner | E. Preston Ames [d] |
| Filmselskab | Metro-Goldwyn-Mayer |
| Distributør | Loew's Inc. |
| Varighed | 113 min |
| Budget | 2,2 millioner dollars |
| Land | |
| Sprog | engelsk |
| År | 1953 |
| IMDb | ID 0045537 |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
The Band Wagon er en film og musical instrueret af Vincent Minnelli. Baseret på Broadway-musicalen af samme navn fra 1931.
En af de mest berømte produktioner af Fred Astaire, MGM og Hollywoods historie generelt. Ifølge kritikeren Bosley Crowther ( New York Times ), - "den bedste musikalske film i biografens historie" [1] . Numre fra billedet blev gentagne gange citeret og havde en betydelig indflydelse på filmmusikgenren. Sammensætningen "That's Entertainment" ("Denne forestilling"), specielt skrevet til filmen, opnåede uafhængig popularitet og blev en slags hymne for MGM .
Nomineret til en Oscar i tre kategorier (bedste manuskript, musik, kostumer) [2] .
Skuespiller Tony Hunter ( Fred Astaire ) var engang berømt i Hollywood som danser og sanger, men nu er han faldet i unåde. Han vil gerne sætte gang i sin karriere og ankommer til New York, hvor to af hans venner, Lester og Lilly, bliver overtalt til at prøve lykken på scenen i en Broadway-musical, de skrev. Plottet blev skabt baseret på billige tabloiddetektiver.
Venner inviterer den berømte instruktør Jeffrey Cordova, som indtil da kun havde beskæftiget sig med konceptuelle dramatiske produktioner. Han har sin egen vision – for ham er det historien om moderne Faust. Derudover inviterer han i et par popdanser og sanger Tony Hunter en partner - den berømte akademiske ballerina Gabrielle Gerard ( Syd Charisse ) og hendes elsker - koreografen Paul Bird. Tony og Gabriel finder i første omgang ikke et fælles sprog, og selve produktionen falder dem slet ikke i smag. The Musical of Cordova mislykkes, fordi den er for prætentiøs.
Truppen var ved at spredes, men Tony Hunter foreslår at vende tilbage til den tidligere, rent underholdningsmæssige, version af manuskriptet, skabt før Cordovas indgriben, og er klar til at finansiere denne version på egen hånd. Kunstnerne, inspireret af Tonys entusiasme, genoptager øvelserne og tager snart på turné med en ny musical. Ballerinaen forbliver på trods af sin koreografs indvendinger i selskabet og føler sig tiltrukket af Tony Hunter. Efter den triumferende premiere på musicalen "Theater Van" i New York forklarer Tony og Gabrielle deres følelser for hinanden.
Ideen til at lave en ny musical kom til Arthur Freed i slutningen af 1951. Succesen med An American in Paris og Singing in the Rain , klassikere af genren, bekræftede kun Freeds troværdighed som MGM's topproducer. Freed henvendte sig til sine ligesindede, som havde det uofficielle navn "Fried-gruppen" ( Freed enhed ) inde i MGM . Manuskriptforfatterduoen Betty Comden og Green , Minnelli, komponisterne Schwartz og Dietz [4] . Alle disse er mennesker, der havde stor autoritet og mere end et dusin års succesfuldt arbejde i deres genre bag sig. Billedets succes, kan man sige, var nøje planlagt og forudsagt [5] .
Stort set alle de musikalske numre var taget fra 1931-produktionen, men en original sang blev også skrevet til filmen. Komponisterne Schwartz og Dietz skrev sangen "That's Entertainment", som senere fik en selvstændig betydning. Manuskriptet blev færdigt i februar 1952. Udviklingen og indstuderingen af dansenumre fandt sted i august-september 1952 og tog 6 uger. Optagelserne og redigeringen fandt sted fra februar 1952 til januar 1953. Den amerikanske premiere fandt sted den 7. august 1953 [6] .
Instruktøren havde et bredt udvalg af kunstnere til sin rådighed. Fred Astaire blev castet som den mandlige hovedrolle, og manuskriptet blev skrevet til ham [6] . På den vigtigste kvindelige - Sid Cheriss, en professionel danser, og tidligere medvirket i film. Så et år før filmen blev lavet, spillede hun med succes i Singing in the Rain. Grundlaget for manuskriptet var et "show inde i et show", skabelsen af en musical, en standard Hollywood-historie. Fred Astaire, stjernen i RKO- musicalerne i 1930'erne, var perfektionist og arbejdede på scenen på sin arbejdsnarkoman. "Før optagelserne drev han os til fuldstændig udmattelse," huskede medspilleren Nanette Fabré [7] .
Plottet i billedet skildrer en svær søgen efter et fælles sprog mellem hovedpersonerne, som ender lykkeligt. Billedet, der fulgte sit eget plot, var svært at skabe, i uenigheder og skænderier i teamet, som fortsatte indtil slutningen af arbejdet. Det romantiske billede af hovedpersonerne skabt på skærmen svarede slet ikke til realiteterne bag kulisserne. Astaire og Chariss kunne ikke lide hinanden og skændtes konstant. Minelli gennemgik en svær periode i løbet af denne tid, da han forsøgte at komme sig over sit skandaløse ægteskab og skilsmisse fra Judy Garland , og dette tog sit præg på hans arbejde. Oscar Levant og Jack Buchanan stod over for helbredsproblemer. Det fremtidige mesterværk blev født ud af skænderier og skænderier [7] .
Filmen indeholder teknisk udfordrende danserutiner koreograferet af Michael Kidd , såsom cafédansen ("The Girl Hunt"). Færdigheden og teknikken til at danse erobrer ikke kun hovedpersonerne, men også andre skuespillere. En af de mindeværdige scener var Astaires, Fabrés og Buchanans spektakulære dans, der efterlignede tvillingetrillinger. Skuespillerne udførte en lapdance og måtte tage smertestillende medicin for at udholde smerten [7] .
Stjernesammensætningen af filmholdet og den planlagte beregning var fuldt ud berettiget. "Theater Van" havde ret stor succes ved billetkontoret og blev varmt modtaget af publikum. Men berømmelse, som en af 1950'ernes mest betydningsfulde produktioner, kom meget senere. Maleriet blev et af MGM's mesterværker og et symbol på den musikalske æra [6] .
At kontrastere det virkelige og det fiktive er et yndet tema hos Minelli [8] . Plottet i billedet er dannet af to sammenflettede linjer: forberedelsen til produktionen af showet på Broadway og det romantiske forhold mellem Tony og Gabrielle. Seere, der er bekendt med den virkelige proces med at skabe en teaterforestilling, vil sætte pris på den tilslørede satire over Hollywoods pseudo-intellektualisme og den uransagelige fødsel af den forestilling, der vises i filmen. Fejl i går kan føre til triumf i dag [1] [9] .
Filmen fik meget positive anmeldelser fra kritikere. Først og fremmest tiltrækkes publikums opmærksomhed af instruktøren Vincent Minnellis modne dygtighed og Fred Astaires fremragende skikkelse [7] . I tresserne demonstrerer danseren fremragende form. Astaire var lige så god til både dansenumre og konversationsmise - en-scenes . Alsidigt talent og velskrevne tekster genoplivede en banal historie om forhindringer i kærlighedens vej, som karaktererne med glæde overvandt [10] . En almindelig teknik til musicals er modsætning af karakterer. I dette tilfælde er der en kontrast mellem ungdom og modenhed [11]
Det er interessant at bemærke, at Aster havde evnen til at tilpasse sig evnerne hos sin partner i rammen. Det ses tydeligt i That's Entertainment-scenen, hvor han bevidst ikke viser sine evner som virtuos tapdanser ved siden af de mindre sofistikerede Levant, Buchanan og Fabre. Oscar Levant, som er en berømt pianist, havde overhovedet ingen teater- og dansetræning, men takket være koreografens og kameramandens arbejde er dette ikke mærkbart for seeren. Elementer af humor og kulisser distraherer også seeren fra de markant forskellige niveauer af skuespillere [12] . Kritikeren Jeremy Kipp, der talte om Fred Astaire, bemærkede, at hans evner bedst kan værdsættes, hvor han arbejdede alene i rammen [13] . I soloafsnittet "Shine on my Shoes" viser Astaire sin sande klasse. Sid Charis er en performer med fremragende koreografisk træning, men "selv hendes evner blegner ved siden af Astaire" [14] . Det skal dog bemærkes, at en sådan dom er uretfærdig: hun havde simpelthen ingen steder at "vende sig om" i denne film. Et bevis på dette er filmen "Silk Stockings" (Silk Stockings), hvor Sid og Fred ser "på samme niveau".
For al forudsigeligheden af udviklingen af begivenheder på skærmen har manuskriptet sine egne karakteristika. Filmen indeholder talrige referencer til musikalske filmklassikere: Singing in the Rain, The Clock , Meet Me in St. Louis , Belle of New York [9] [15] [16] . Især Rick Altman fandt meget tilfælles mellem handlingsplanen for The Theatre Van og maleriet Pirate . Det handler om modsætningen af legender og livets realiteter. Det, der blev æret og hyldet for nogle år siden, er intet værd i dag. Offentligheden efterspørger hele tiden noget nyt [17] .
Begyndelsen og midten af billedet er skudt i overensstemmelse med genrens kanoner. Temmelig standard musikalske numre og klassisk fremførelse til swingrytmerne fra 1930'erne. Symbolerne for det store Hollywood-par Astaire og Rogers (tophat, stok og handsker) forlader og sender stafetten videre til nye trends inden for musikalsk mode. Et forsøg fra billedets karakterer på at skabe et abstrut, konceptuelt musikalsk arrangement af Faust ender i en naturlig fiasko. Publikum efterspørger et mere velkendt tema og får en detektiv til sidst.
Slutscenen, som især er populær blandt kritikere for sin usædvanlige fortolkning, tager seeren til 1950'erne og udføres som en parodi på en række detektivromaner af Mickey Spilin , populær i USA på det tidspunkt. Dansefantasmagorien i slutningen (numrene "Tripletter" og "Pigejagten") giver hele billedet en surrealistisk og grotesk tone, ukarakteristisk for datidens musikproduktioner [1] . Ifølge Rick Altman er The Girl Hunt-nummeret et af de mest elegante numre i Hollywoods historie [18]
Al brummer bag filmens kulisser kan ikke forringe teaterbilens magi. Det er i høj grad lige fra følelsen af nærhed i den fiktive historie til selve processen med at filmatisere filmen. Det er sjovt, men det er også hårdt arbejde.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Alle disse backstage-detaljer virker som en distraktion fra magien ved "The Band Wagon", men en del af filmens appel kommer fra vores fornemmelse af, at det, vi ser, ikke er langt væk fra selve processen med at lave filmen. Det er underholdning, okay, men det er også hårdt arbejde – Roger Ebert [7]| Film af Vincent Minnelli | |
|---|---|
| |