Saville, Peter

Peter Saville ( eng.  Peter Saville , født 9. oktober 1955) er en britisk grafisk designer , der bragte berømmelse til sit arbejde for pladeselskabet Factory Records .

Postmoderne designtræk - stilisering, parodi, efterligning, blanding af genrer - rørte ikke rigtigt ved Savilles stil, som bestemt er postmodernist . Omhyggeligt kalibrerede mikrodoser af klassicisme og kolde teknologier er indlejret i alle hans produkter, fra postkort og invitationer til pladecovers og modetilbehør. Saville tog design til det punkt, hvor kulde og fremmedgørelse kan være cool (hvilket er den stærkeste definition af et objekt i postmodernismen).

Peter Saville blev født i 1955 i Manchester , Storbritannien ), dimitterede fra Polytechnic der med en grad i grafisk design. I 1978 grundlagde Saville Factory Records sammen med musikpromotoren Tony Wilson . Savilles aktivitet begyndte med Fabrikken - mere præcist begyndte virksomhedens aktivitet med Saville: Det var ham, der designede den første plakat, der annoncerede åbningen af ​​Factory-klubben. Ikke noget særligt, hvis plakaten ikke havde fået tildelt et løbenummer, som på posterne - FAC 1. Sådan blev Fabrikskataloget åbnet, og i fremtiden, uanset hvad virksomheden gør - om udgivelsen af ​​en single, en album, et postkort eller bare en fest - til enhver handling, der er tildelt et nummer. Senere arbejdede Saville for andre firmaer, men fabrikken var en virkelig grænseløs prøveplads for fri kreativitet. "Alt, hvad jeg gjorde for Factory," siger Saville, "var design, ikke kunst."

Påvirket af typografien fra Bauhaus -tilhængeren Jan Tschichold begyndte Peter Saville at lave covers til Factory Records' hovedkunder, Joy Division . Joy Divisions slanke minimalisme kombinerede den lille spænding ved elektronik med naturens sindsro. Da Saville besluttede at udvide designrummet, blandede Saville siderne af konvolutten. I 1980 , når man ser på Joy Division Closer -pladen , kunne mange købere ikke forstå, hvor, i virkeligheden, navnet på den dengang lidt kendte gruppe, og hvor - albummet.

Da Joy Division reinkarnerede som New Order efter deres leder Ian Curtis' selvmord , videreudviklede Saville masseproduktionen af ​​det mysterium, gruppen søgte at pakke sig ind i. Ret hurtigt forsvandt ikke kun navnet på bandet, men også navnene på selve pladerne. Sangtitlerne var væk endnu tidligere - de forsvandt ind i det indvendige ærme eller på etiketten på vinylskiven. Denne gådefuldhed blev derefter adopteret af Pet Shop Boys og en række andre kunstnere.

Det trodsige cover af New Orders legendariske 1983 -single "Blue Monday" (nr. FAC 73) lignede nøjagtigt en diskette med sort vinyl, der kiggede gennem sprækkerne, og symboliserede dermed gruppens computerlyds sidste triumf. Det er kendt, at omkostningerne ved at fremstille coveret oversteg alle tilladte normer så meget, at virksomheden modtog et tab på 5 pence for hver solgt disk. Ifølge Saville selv er dette hans bedste arbejde.

Ud over Factory Records-musikere har Peter Saville designet plader for Ultravox , Roxy Music , King Crimson , Brian Eno og musikere, der er så fjernt i ånden som Peter Gabriel og Paul McCartney . Coveret til Orchestral Maneuvers' debutalbum In The Dark ( 1980 ) blev bandets mest genkendelige symbol, som stadig bruger disse billeder på markedet i dag.

Ifølge Saville bandt han aldrig sit arbejde udelukkende til den musik, han designede til. Coverarten er jo bestilt, mens selve musikken stadig arbejdes på, så selve albummet kan først høres 6-8 uger efter, at designet allerede er påbegyndt. Saville baserede sin viden om klienten, kategorien af ​​hans musik, men i endnu højere grad på de visuelle forhåbninger hos klientens publikum.

Udseendet af cd'er og reduktionen af ​​rummet af kreativitetsobjektet stillede nye udfordringer for designere. Som Saville hurtigt påpegede, mister blot overførsel af et miniaturebillede fra en 12-tommers disk til en CD al sin visuelle appel. Som en designer, der pressede følsomheden af ​​12-tommer formatet til dets grænser, var det svært for ham at skille sig af med vinylplader. Noget ved cd'erne bliver ved med at irritere Saville - klistermærker, alle mulige logoer fra distributører, sponsorer osv. ”Du kan ikke ændre noget her. Jeg ser mit navn på genstande, som jeg knap nok selv kan genkende,” sagde Saville.

Saville er designer. Han maler ikke i olier, skulpturerer ikke, og det er svært for ham som grafiker at forholde sig til tre dimensioner. Vi er nødt til at være afhængige af metoden og teknologierne, hvorigennem ideer implementeres, for at bruge færdige produkter. Og her opstår ofte forvirring, hvilket fører til beskyldninger om plagiat . Men som Saville siger, i postmodernismens æra, er det upassende at påpege plagiat, fordi det er bedre at bruge en andens originale værk end at lave en tom parodi på det – det er mere ærligt, og måske endda mere kunstnerisk. Det var så tydeligt for designeren selv, at det aldrig faldt ham ind, at nogen virkelig ville tro, at han var den retmæssige forfatter til sådan og sådan et værk. Men der var folk, der blev oprigtigt skuffede, så snart de fandt ud af, at Saville kun fortolkede en andens allerede fortolkede værk. "Det vil stadig være din egen opfattelse," siger Saville. Nøglen til at bruge en andens er selvfølgelig at vide, hvad man skal gøre og hvornår. Prøv at finde et designkontor, der ikke havde et Bauhaus-album på sofabordet i midten af ​​80'erne - men du ville ikke se noget lignende i 1978 eller 1979 . Og i 1983 , da jeg satte blomster på coveret af New Orders andet album Power, Corruption & Lies? Det var ikke normalt – farver er ikke set i popkulturen siden 60'erne.

Ud over musikere har Peter Saville arbejdet med højt profilerede kunder som Whitechapel Art Gallery i London , Georges Pompidou Centre i Paris , det franske kulturministerium og modehusene Yohji Yamamoto , Christian Dior , Martin Sitbon og Jill Sander . I midten af ​​90'erne designede Saville Givenchys Mandarina Duck -produktlinje og blev ansat som kampagnekunstleder for Stella McCartney .

Selvom Factory Records har været død i 15 år, fortsætter Saville med at arbejde med New Order . Siden anden halvdel af 90'erne har han overvåget coverdesignet til Pulp , Suede , Goldie , Everything But The Girl . Nu har designeren travlt med multimedieprojekter.

Med den hedonistiske besættelse af ungdommens ånd står designerens nuværende look i kontrast, hvori man kan se tristhed og træthed med kreativitet. Vinylplader, som Savilles øje blev justeret til som et mikroskop, er nu latterligt gammeldags. Det er umuligt at arbejde frit på interessante projekter: tid er som bekendt penge, og Saville er ikke en virksomhedsperson, uvant til at arbejde præcis "fra og til". Punk-etikken "gør det selv, hvordan og hvornår du vil have det" definerer stadig måden, Manchester-mavericken fungerer på.

Peter Saville Show, der blev afholdt fra maj til september 2003 på Design Museum i London, viste alle de omslag, han skabte, såvel som genstande, der tjente deres sidste tjeneste: nedfaldne blade, en zinkplade og så videre - alt, der kom ind praktisk i processen.design . Samtidig med åbningen af ​​udstillingen udkom Savilles første antologi, herunder en række grafiske værker og essays skrevet af førende britiske æsteter i musikkens og designverdenen ("Designet af Peter Saville").

I 2002 blev spillefilmen 24 Hour Party People udgivet i Storbritannien, der fortæller historien om Manchesters uafhængige popkultur fra 1976 til 1992, fra punk til rave . En af heltene i denne saga var Peter Saville med sin karakteristiske historie om at skabe en invitation til en fest, som han bragte sent en uge senere - men af ​​"fantastisk skønhed".

1. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling