Louis Sutter | |
---|---|
Louis Soutter | |
Louis Sutter | |
Fødselsdato | 4. Juni 1871 |
Fødselssted | Hvalros |
Dødsdato | 20. februar 1942 (70 år) |
Et dødssted | Balleg |
Borgerskab | Schweiz |
Genre | art brut |
Studier | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Louis Sutter (fr. Louis Soutter, 4. juni 1871 , Walrus , Schweiz - 20. februar 1942 , Balleg, Schweiz ) - schweizisk maler og grafiker, tæt på art brut (fr. Art Brut - rå, rå kunst - et udtryk introduceret af franske Jean Dubuffet , tegninger og skulpturer skabt af ikke-professionelle håndværkere).
Født 4. juni 1871 i en almindelig schweizisk familie: hans far er apoteker, hans mor er musiklærer på Kvindehøjskolen i Morges (nær Lausanne ). Louis Sutters far ejede et apotek. Drengen vokser op som et begavet barn. Fra en tidlig alder forstår han perfekt alle videnskaber og studerer glimrende. I 1888-1890 uddybede han sin viden ved det matematisk-naturvidenskabelige fakultet i Lausanne . Sandt nok, ifølge beskrivelsen af en af hans klassekammerater, ser Louis "ensom", "rastløs", "langt fra virkeligheden". I 1890 studerede han ingeniør ved universitetet i Lausanne. To år senere interesserer Louis sig for arkitektur i Genève , mens han samtidig studerer musik på Det Kongelige Konservatorium i Bruxelles , Belgien . Hans lærer var en berømt musiker, virtuos violinist, Eugene Ysaye . Louis begynder også at optræde som violinist og bliver den første violin i orkestret i Geneves Teater. I slutningen af 1895 flyttede han til Paris, hvor han arbejdede indtil 1896-1897 i studiet af Jean-Paul Laurent og Benjamin Constant . Efter arbejde deltager han i aftenkurser på Colarossi Academy .
Nogen tid senere møder Louis Madge Fersman, en smuk ung amerikansk violinist, der ligesom Louis Sutter studerede violin hos Eugene Ysaïe . I 1897 flyttede det unge par til USA for at åbne et arkitektkontor. Efter tre måneder i Chicago slog de sig ned i Colorado Springs . I 1898 blev Louis direktør for kunstafdelingen på et college i Colorado. Hans malerkurser fremstår som en stor succes. Louis lever i et lykkeligt ægteskab og klatrer op ad karrierestigen. Fra 1900 til 1904 rejste Sutter otte gange til sit hjemland Schweiz . 26. januar 1903, under hans næste afgang, indgiver hans kone skilsmisse. Da de ingen børn havde, var Louis ikke forpligtet til at betale børnebidrag. Madge bad om fornyelse af sit pigenavn, hvilket hun opnåede i fremtiden, og blev desuden en fuldstændig velhavende bureaukratisk enke. Alt dette skete i fravær af Louis. Da han vendte tilbage, blev Sutter forbløffet over alt, hvad der var sket. Han havde ingen kone, intet hjem, ingen penge. I 1906 beskrev Michel Tevoz sin tilstand således:
Louis Sutter var i en beklagelig tilstand, fysisk og mentalt ødelagt, afmagret, fuldstændig udmattet, ude af stand til at fokusere sin opmærksomhed på noget.
Henri Sutter, Louis' morbror, der er en god læge, prøver at hjælpe ham og giver sin nevø midlertidigt husly. Da Henri ser Louises beklagelige tilstand, sender han ham til en psykiatrisk klinik i Spitz , Schweiz . Der arbejder Sutter i haven og giver violinundervisning. Efter et år i klinikken er Louis' tilstand i bedring. I 1907 flyttede han til Genève, hvor han igen blev den første violin i teaterorkestret. Og selvom livet begyndte at blive bedre, forbliver musikeren usocial og foragter verden. På grund af disciplinproblemer bliver han degraderet til rollen som anden violin. I 1908 spiller han i Lausanne Symfoniorkester. Når han får løn, bruger han straks penge på at bo på luksushoteller og på dyrt tøj. Louis giver meget generøse gaver til familie og venner. Går i silkeskjorter, køber flere og flere slips. Ifølge familien havde han en udtalt smag for kostumer. Hans hang til luksus var en stærk kontrast til hans afvisning af at spise næsten alle fødevarer. 1915 markerer afslutningen på hans musikalske karriere i Genève. Siden dengang begynder han at vandre rundt i byen og optræde med violinen på gaden, på forskellige helligdage, på caféer og teatre. Hans gang har ændret sig - dette bliver mærkbart under hans hyppige dag- og natvandringer. Han går med hovedet på skuldrene, bøjer i knæ, som om han cykler, og går ubemærket hen.
I 1916 dør hans søster pludseligt. Ifølge rygter var omstændighederne omkring hendes død tæt på selvmord. Louis trækker sig endelig tilbage i sig selv. Familien tager ham under deres varetægt. Som et resultat begynder Louis at leve af sin familie. Fungerer uregelmæssigt, siden 1918 spiller i stumfilm. Familien støtter ikke længere Louis, hver dag er der skandaler i huset. I 1922 blev han indlagt på et plejehjem ved Lausanne. Her tilbringer Louis Sutter sine sidste nitten år af sit liv. Der er han dybt ulykkelig, og så snart det lykkes, flygter han og strejfer i området til fods i flere dage. Plejehjemmet lukker ofte det blinde øje til hans skud. Få mennesker er interesserede i hans liv. Kun Le Corbusiers fætter havde hyppig kontakt med Louis Sutter.
Men på plejehjemmet står Louis ikke stille og begynder at tegne. Han har tegnet med alle midler ved hånden, på forskellige dokumenter, i nitten år. Som et resultat af en brevveksling fra 1927 til 1936 sendte Sutter omkring 500 tegninger til Le Corbusier. Le Corbusier forsøger til gengæld at arrangere en udstilling af Louis' malerier i et galleri i Paris i 1931, men disse ideer blev ikke realiseret. I de sidste år af hans liv forværres Louis' syn kraftigt, og der opstår lammelse af fingrene. Louis Sutter dør den 20. februar 1942 i en alder af 71 år. Hans lig er begravet nær hans hjemland Lausanne, i Balleg (Schweiz).
Louis Sutter er, ligesom mange andre schweiziske kunstnere på den tid, anerkendt som en nonkonformist, da hans værk skilte sig ud for sin høje originalitet og var meget anderledes end de monotone grå malerier, som samfundet anerkendte. Folkene omkring betragtede Louis som en lukket person, men han vidste, hvordan han korrekt udtrykte sine følelser i sine kreationer, han var en repræsentant for ekspressionismen.
Louis Sutter var engageret i musik, maleri, arkitektur, stumfilm - hvilket taler om ham som en kreativ person. Der er en kontroversiel teori af Alfred Bader, som hævder, at Sutter var skizofren, men han har også den antagelse, at hans liv og arbejde var et forsøg på at modstå presset fra samfundet.
Louis var ikke bange for vanskeligheder, han arbejdede besat og tænkte ikke på andet end sit arbejde. I slutningen af sit liv, da det så ud til, at lidelserne ville knække ham, begyndte Sutter at bruge dem til sin fordel. Med en kraftig forringelse af synet kom Louis med undskyldninger for, at hans visuelle verden var fuldstændig opdateret. Med fremkomsten af åreforkalkning brugte han lammede fingre som børster. Hans fantasi var ubegrænset. I sine kreationer stillede Louis spørgsmålstegn ved alt, hvad han havde lært i løbet af sin levetid og nød fuldstændig handlefrihed. Også hans arbejde var baseret på målet om at vise alle livets fristelser. Louis Sutter følte sig skyldig over noget, så han straffede ofte sin krop ved at nægte at spise.
Louis Sutter var en meget alsidig person og malede alt, hvad han så og ikke så. Malerierne afbildede: naturbilleder (landskaber, blomster, dyr), frugter, grøntsager, scener fra hverdagen, mytologiske og bibelske fortællinger. Kvinder spillede en vigtig rolle, især kvindelige nøgenbilleder. Ansigter, smil, sår, engle og guder, monstre, græske templer, arkitektoniske illustrationer var også til stede i forskellige perioder af hans arbejde. Derudover er der dekorative tegninger og bogillustrationer.
Louis Sutters arbejde er normalt opdelt i tre perioder:
Den første periode "Specifikation" (1903-1930). På dette tidspunkt er der tusindvis af værker. Louis brugte almindelige notesbøger til sine tegninger. I det øjeblik malede han hovedsageligt mennesker, natur og arkitektoniske strukturer, klassiske og bibelske scener. Helt fra begyndelsen var traditionel læring synlig i hans arbejde, værket var ikke originalt. Kun i meget få skrifter fra 1904 - efter faderens død - til 1906 finder vi påfaldende brud i hans sædvanlige akademiske ideer.
Anden periode "Manerisme" (1930-1937). Perioden er helliget menneskelige ansigter og figurer. Formatet på hans værker er blevet udvidet. Værkerne fra denne tid adskilte sig fra den første periode i en mere selvstændig stil. Kæmpe kranier og ængstelige ansigtsudtryk formidler en følelse af smerte og traumatisk pine, ikke kun for maleriernes helte, men også for kunstneren selv.
Tredje periode "Maleri med en finger" (1937-1942). Afvisning af pen og pensel, når han tegner med fingrene selv på jorden. På grund af åreforkalkning påfører Louis maling direkte fra fingrene og overfører malingen til papir. Linjerne i malerierne blev voldsommere, og kontrasten mellem lys og mørke blev forstærket. I stigende grad bruger Louis Sutter temaet om korsfæstelse som en metafor for hans lidelse og fremmedgørelse og sammenligner det med Kristi blod .
Kunstneren formidler scener fra hverdagen, der inspirerer ham, og sætter stor symbolsk betydning i billedet. Først på grund af de tilsyneladende simple tegninger, som Jean Dubuffet betragtede Louis Sutter som en repræsentant for "primitiv" kunst, det vil sige en kunstner, der forlod alle forbindelser med kulturarven. Senere ændrede Jean Dubuffet sin holdning, fordi Sutters grafiske dygtighed var enorm, trods hans afvigelse fra den almindelige traditionelle kunsts vej.
kvinder på bænken
elskere
hyldebær blomster
Maske
Tre karakterer
Brud
Den første udstilling af malerier blev arrangeret med støtte fra Le Corbusier i 1936 i Hartford ( Conneticut , USA ), derefter blev Sutters udstillinger afholdt i Lausanne (1937) og New York (1939). Den mest repræsentative samling af Louis Sutters værker findes i dag i Basel Art Museum .
Den store kunstners arbejde påvirkede Arnulf Rainer, A. R. Penk . Louis Sutters maleri og grafik blev højt værdsat af Jean Dubuffet, Charles Ferdinand Ramyu , Hermann Hesse , Igor Stravinsky , Jean Giono , Jean Starobinsky , Valere Novarina og andre. Den schweiziske oboistkomponist Heinz Holliger dedikerede en fire-sats violinkoncert og et orkester til Louis Sutters minde, som hver del refererer til Sutters værker fra forskellige perioder af hans værk.
Om Louis' liv og arbejde blev der skrevet en roman af en schweizisk forfatter, hans landsmand Jean Biyet "In the room of a pornographer" (2005). Enmandsforestillingen "Louis Sutter, psykedelisk delirium" instrueret af Jacques Gardel blev vist i marts-april 2006 på teatret i Lausanne "2.21".
I hans fødeby blev en plads opkaldt efter kunstneren i 2008.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|