| Sonya Christina | |
|---|---|
| Sonja Kristina | |
| grundlæggende oplysninger | |
| Fulde navn | Sonja Kristina Linwood |
| Fødselsdato | 14. april 1949 (73 år) |
| Fødselssted | Brentwood ( Essex ), Storbritannien |
| Land | Storbritanien |
| Erhverv |
sanger teater skuespillerinde sangskriver |
| Års aktivitet | 1960 - nu. tid |
| Værktøjer | guitar |
| Genrer |
progressiv rock acid folk |
| Kollektiver |
Buet luftmaske |
| Etiketter |
Market Square Music Ltd. Mystic Records |
| sonjakristina.com | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Sonja Kristina Linwood ( eng. Sonja Kristina Linwood ; 14. april 1949 , Brentwood , Essex , England ) er en britisk sangerinde , guitarist og sangskriver, bedst kendt som vokalisten i Curved Air .
Sonya Christina Lindwood (født i Brentford , Essex , 14. april 1949 i familien til en kendt kriminolog med svenske rødder (hun er barnebarn af skuespillerinden Gerda Lundqvist ) [1] .
Sonia Kristina fik sin scenedebut i en alder af 13, da hun optrådte i Swan Folk Club i Romford. Hun gav sin første professionelle koncert på Southgate Folk Festival (North London) et år senere. Samtidig optrådte hun adskillige tv-optrædener i børneprogrammet Sang og historie. Sonia Kristina huskede senere, at ideen om at blive professionel sanger kom til hende efter et interview med Dusty Springfield (dengang en af hendes yndlingskunstnere), hvor hun malede glæderne ved "nomadisk liv" [2] .
Ved at tilmelde sig College of Drama and Recitation ( engelsk: New College of Speech and Drama ), fortsatte Sonia Linwood med at optræde i folkeklubber; hun fik snart sin første manager, Roy Guest, som også styrede Al Stewarts , Buffy Sainte Maries og John Camerons anliggender, og på det tidspunkt samarbejdede hun med Donovan som arrangør . Takket være Gest fik Linwood muligheden for at optræde (under navnet Sonja ) ved adskillige store koncerter, herunder Marquee Club (hvor hun for første gang ikke blev akkompagneret af en folk, men af en popgruppe, Picadilly Line), og desuden lærte hun først Cameron at kende (som blev hendes første kæreste), derefter med Donovan selv, et af hendes daværende idoler [2] [3] .
I Marquee- klubben hørte Sonia Cristina Manfred Mann og The Who for første gang ; blev interesseret i rock og rhythm and blues . På Speakeasy mødte hun Brian Jones og Jimi Hendrix , og opdagede derefter Troubadour- klubben (i Earls Court ), hvor hun begyndte at optræde (allerede som sangskriver af sine egne sange) regelmæssigt om onsdagen (under kunstnernavnet Sonja ), ofte med inviterede venner - hippier arrangerer farverige happenings på scenen ved hjælp af orientalske instrumenter og magiske tilbehør [2] . I løbet af de samme dage optrådte hun flere tv-optrædener i børneprogrammet Sang og historie.
StrawbsKort efter Sandy Dennys afgang fra Strawbs blev Sonya Kristina hentet til at erstatte hende. Sammen med hende tilbragte gruppen mange øvelser for at genskabe til koncerter materialet fra albummet, som er indspillet med Denny før. Sonia gav dog kun én koncert med gruppen i Chelmsford, hvorefter hun forlod line-up'et [4] .
Hendes embedsperiode med Strawbs var kortvarig, men det satte sit præg på bandets historie. Dave Cousins sagde, at sangen "Or Am I Dreaming" blev skrevet om Sonia Christina. Desuden var digtet "Sølvsmil" dedikeret til hende, som han senere inkluderede i digtsamlingen "The Bruising of Hearts, The Losing Of Races" (1993) [4] .
Musical "Hår"En ny hobby påvirkede universitetsstudier:
Endelig fik jeg akademisk orlov. Jeg sov konstant til forelæsninger – jeg forsøgte virkelig at tage alt fra livet på én gang. Jeg studerede ikke kun dårligt, men ikke nok, som jeg fik at vide. Og så går jeg på en eller anden måde til Roys kontor. "Åh, jeg så en annonce for en teaterforestilling: det her er lige det rigtige for dig!" udbryder han . [2] .
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] …Og så gav mit college mig et års orlov, fordi jeg altid sov til forelæsninger og prøvede at brænde mit stearinlys i begge ender. De sagde ikke, at mit arbejde var dårligt, men at jeg ikke gjorde nok ud af det. Kort efter vandrede jeg ind på Roys kontor, og han sagde – åh, jeg har set en reklame for teaterforestillingen, som ville være meget god for dig. Det sagde, hippier ville have, du ved! Skal være gode flyttemænd. Kun Equity-medlemmer... Og det skete bare sådan, at fordi jeg har været sammen med ham, sluttede han sig til mig med Variety Artists-forbundet, og det fusionerede med Equity, så jeg har allerede haft et Equity-kort. Så det var sådan jeg kom med i Hair.I 1968 dukkede Sonia Christina op til en audition, fik rollen som Chrissie i London-produktionen af musicalen Hair og begyndte at optræde på scenen i Shaftesbury Theatre . Hairs originale soundtrack inkluderede sangen "Frank Mills", sunget af hende, som snart blev udgivet som single.
Sonya tilbragte 2,5 år på teaterscenen, og hun optrådte uden afbrydelser, selv da hun var gravid ("... Instruktøren sagde: ja, det er okay: ifølge plottet er to gravide kvinder ganske tilladt der! .." ). Hun gik ikke glip af en eneste forestilling, selv da hun blev medlem af Curved Air, og "... hvis hun var syg, fyldte hun simpelthen medicin for på en eller anden måde at stå på benene, og efter forestillingen sov hun allerede." Dette arbejde gav hende uvurderlig - ikke så meget professionel som psykologisk erfaring, hvilket gjorde hende til en virtuos performer, der nemt kunne underlægge sig publikum. Samtidig udvidede hun også sin omgangskreds på rockscenen: medlemmer af sådanne grupper som Hawkwind og Pink Fairies optrådte blandt dem .
"Hair" blev produceret af Gelt McDermott, hvis anden musicalproduktion, "Who the Murderer Was", var på Mercury Theatre (Notting Hill Gate). Blandt grupperne, der optrådte ved denne, anden forestilling, var Curved Air , i den seneste tid - Sisyphus . Den håbefulde manager Mark Hanau ønskede at tage Curved Air under sine vinger: efter at have hørt Sonia Kristina på scenen, foreslog han, at musikerne inviterede hende til line-up'et, fordi, som han troede, gruppen havde brug for kvindelig vokal.
Den 1. januar 1970 ringede Roy Guest til Sonia Christina (der var sammen med sine forældre i Essex på det tidspunkt) og annoncerede invitationen. Efter at have lyttet, siddende på trappen til teatret, modtaget fra ham en kassette, blev hun glad [2] . Det blev hurtigt klart, at den nye vokalist var i stand til at yde et langt større kreativt bidrag til udviklingen af gruppen, end man kunne forvente:
Bandet havde brug for tekster: de havde en masse stykker at sammensætte. Tekster var mit kald: Jeg kunne altid godt lide at eksperimentere med ord. Derudover blev jeg bedt om at udvikle vokalen og tilføje vibrato, hvilket ikke var svært, for jeg har længe beundret stemmen til Buffy Sainte Marie.
Den nye, karakteristiske lyd af Curved Air dukkede op med det samme: bandet underskrev næsten øjeblikkeligt en kontrakt med Warner Bros. og tog på en kontinuerlig turné, der varede 9 måneder. Samtidig ydede selskabet deltagerne seriøs økonomisk støtte og bosatte for egen regning alle i en kæmpe lejlighed (87 Redington Road i Hampstead), designet som en oceanlinje [5] . Sonya Christina flyttede hertil fra Essex og tilbragte de første to år af sit liv her med Curved Air.
Gruppen udgav tre eksperimentelle, men kommercielt succesrige albums efter hinanden: Airconditioning (#8, UK), Second Album (#11), Phantasmagoria (#20), hvilket markerede toppen af popularitet med hitsinglen Back Street Love [3] . Reaktionen fulgte dog straks: pressen reagerede negativt på Warner Bros.s overdrevne markedsføringsindsats; desuden forstærkedes de musikalske forskelle i gruppen: Way og Linwood insisterede på at stramme lyden, Monkman var deres hovedmodstander. En kort liste over hendes yndlingsalbum fra disse år vidner om udviklingen af Sonia Christinas musikalske verdenssyn: Bowies The Rise and Fall of Ziggy Stardust and His Spiders from Mars , Jimi Hendrix ' Electric Ladyland , Pink Floyds The Dark Side of the Moon , Birds of Fire ( Mahavishnu Orchestra ) [5] .
Efter sammenbruddet af den første komposition inviterede Sonia Christina og Mike Wedgwood Eddie Jobson (som påtog sig at kombinere funktionerne som Way og Monkman på samme tid), Kirby og Jim Russell til at deltage. Besætningen, der allerede spillede hårdere rock, indspillede "Air Cut" og materialet fra et album i fuld længde, som på et tidspunkt aldrig blev udgivet, men blev udgivet 16 år senere under titlen "Lovechild".
Det var et rent piratkopieret album, bestående af mine demobånd givet af manageren for Warner Bros. Sidstnævnte så pludselig, at jeg var det eneste medlem af gruppens første line-up, og sandsynligvis af denne grund besluttede de, at det ikke længere var nødvendigt at opfylde kontraktlige forpligtelser over for mig. Dette betød enden på Curved Air, i det mindste midlertidigt. — Sonya Christina [5] .
Gruppen brød op. Sonya Christina, som måtte opdrage sin søn alene, fandt sig selv uden levebrød. I nogen tid arbejdede hun i en tapetbutik, derefter trådte hun ind i stillingen som croupier i London Playboy Club , hvor hun gik rundt i mere end afslørende påklædning (senere fik det hende til at skabe et nyt, erotiseret billede - i den anden version af buet luft). En genoplivning af musicalen "Hair" fulgte: sangerinden blev tilbudt en velkendt rolle i produktionen, og hun optrådte på teaterscenen i omkring seks måneder. I efteråret 1974 besluttede Way, Monkman og Pilkington-Mixa at genoplive Curved Air (bassist Phil Cohn blev nummer fem). Genforeningen var forårsaget af økonomiske problemer - gruppen blev truet med en retssag på grund af gæld, der var kommet fra ingenting:
Vi har samlet en masse ubetalte regninger. Hvor kom de fra, spørg ledelsen om det. Vi forstod trods alt ikke forviklingerne i virksomheden, vi modtog simpelthen en løn i slutningen af hver uge og brugte disse penge. Når de mister deres arbejde, mister de deres indkomst. Det er først nu, vi er begyndt at få royalties fra disse plader. Nogen brugte mange penge på vores vegne: og vi vil så betale denne gæld i mange år. — Sonya Christina [5] .
Som et resultat dukkede Live op - et album forbundet med gruppens vokalist med minder om en ikke særlig behagelig periode af hendes liv:
Livealbummet blev optaget, da jeg var langt væk i mine tanker. Mit første ægteskab gik i stykker, jeg gik amok, drak og røg og brændte generelt mit liv så godt jeg kunne ... Og pludselig endte jeg i Curved Air, et band der allerede spillede guitarrock og turnerede med Country Joe og Fish and Cozy Powell Band. Jeg var helt fortabt og nøgen – det hele gik ind i min stemme. Inden jeg gik på scenen drak jeg og opførte mig generelt, som det var sædvanligt i rock and roll i de år. Musikerne i gruppen hjalp mig meget med støtte i denne svære periode af mit liv. På den anden side elskede publikum det. De kunne godt lide at se nogen blive skør i offentligheden. — Sonya Kristina i et interview med Cherry Red TV [2] :
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Live Album blev lavet, da jeg var et andet sted. Mit første ægteskab er gået i stykker, jeg festede og drak og røg og brændte mit stearinlys i begge ender... Og pludselig befandt jeg mig i Curved Air, hvor jeg lavede guitarrock og støttede Country Joe og Fish and Cozy Powell-bandet. Fordi jeg var meget mere forladt og rå, kom det frem i min stemme. Jeg følte, at jeg bare ville give slip og være højoktaneret. Jeg ville drikke, før jeg gik op på scenen og lavede ting på ordentlig rock'n'roll-måde. Men bandet var meget støttende, og de har lidt passet på mig gennem denne meget urolige periode af mit liv... Men publikum elsker også at se det, de elskede at se nogen helt ude af hovedet offentligt.Efter turnéen og udgivelsen af albummet blev gælden betalt, og Monkman og Pilkington forlod bandet. Et nyt line-up blev samlet (Christina, Way, Copland, guitaristen Mick Jax, keyboardspilleren Pete Woods og bassisten John Perry, som blev erstattet i 1976 af Tony Reeves fra Greenslade), som udgav yderligere to albums, Midnight Wire og Airborne , men genoplivet den gamle atmosfære af søgning og eksperimenter mislykkedes. Way var den første til at forlade ham, men da Alex Richman erstattede ham, holdt Curved Air kun nogle få måneder og gik endegyldigt i opløsning i begyndelsen af 1977. Copland flyttede til The Police , Reeves reformerede Greenslade, Christina tog endelig fat på solokarrieren, der var blevet forsinket så længe [5] .
Først og fremmest vendte Sonya Christina tilbage til teaterscenen. Hun optrådte i West End, især i den samme musical "Hair", Fringe Theatre , og optrådte adskillige tv-optrædener. Hun dannede derefter sit eget band, Escape , et hårdrock-orienteret band, der på mange måder mindede om Air Cut -æraens Curved Air [6] . Med et nyt band (og producer Nigel Gray arbejder i Surrey Sound Studios) Sonja Kristinas første soloalbum , udgivet i 1980 af det lille britiske label Chopper Records [6] . Musikere med på indspilningen inkluderer Liam Genocchi ( Steeleye Span , Gillan , Soft Machine , Gerry Rafferty ) og Darryl Way [1] . Musikkritik bemærkede mindst to stærke ting i albummet, "Full-Time Woman" og "Colder Than a Rose in Snow", men generelt var Sonia Kristina ikke tilfreds med det:
<album>-demoen lyder meget bedre; ånden i bandet - og hun spillede meget energisk - det føles bedre der. Efter min mening viste albummet sig at være for behersket og samtidig overproduceret. Og han tabte meget: han så ud til at være knust, da arbejdet var færdigt. Jeg mener, materialet er der, men "Colder Than a Rose" er den eneste sang, der gør mig glad. "Man He Color" - så ingenting. "Fuldtidskvinde"? Ikke en dårlig sang, men for at være ærlig, så synes jeg ikke, jeg gjorde den retfærdig nok [5] .
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Jeg lavede en meget bedre version som en demo, der havde bandets ånd, som var virkelig energisk. Jeg følte, at albummet var for selvbevidst, det var overproduceret, og det tabte meget - det var næsten hjernedødt, efter min mening, da det var færdigt. Jeg mener, materialet er der, men "Colder Than a Rose" er den eneste, jeg er rigtig glad for. "Man He Color" er okay, formoder jeg. Du kunne lide "Fuldtidskvinde?" Det er en god sang, men jeg tror egentlig ikke, jeg gjorde den retfærdig."Fade Away" og "Street Run" lød ifølge Sonia Christina meget bedre til koncerter.
Næsten umiddelbart efter udgivelsen af albummet brød gruppen op: bassist Alfie Agyu (Alfie Agius) sluttede sig til The Teardrop Explodes , guitarist Steve Bird spillede senere med Ian Gillan og Kim Wilde , keyboardspiller Andrew McCrorie-Shand samarbejdede med Druid (efterfølgende komponerede han musikken til tv-serien Teletubbies ) [1] .
I 1985 turnerede Sonia Christina med High Wycombe-bandet Tunis , og udgav samtidig EP'en "Walk on By" (Crunchy Records), med William Orbit og den legendariske jazzsaxofonist Terry Lightfoot . Tunis var et rent liveband, der adskilte sig lidt i stil fra Escape, og dets repertoire var domineret af materialet fra det første soloalbum [6] .
Sonia Kristina tog derefter længere orlov for at passe sine sønner, og i 1988 dukkede hun op igen på Londons teaterscene med hovedrollen i Tony Crazes Shona, om en pige med skizofreni [1] .
I 1990 sluttede Sonia Kristina sig til den genopstandne Curved Air og optrådte to shows med bandet. En indspilning af en af dem blev udgivet som albummet Alive, 1990 . Efter gruppens opløsning gik hun i studiet og indspillede det materiale, hun lige havde sunget på scenen. Den salgsfremmende single indeholdt Curved Airs acid-folk hit "Back Street Luv" samt en ny version af "Colder Than a Rose", en sang fra hendes første soloalbum. Den anden single indeholdt hendes egne numre, "Anna" og "Devil May Care", hvoraf den første (om angsten ved at bryde livsbånd) var tematisk tæt på Curved Airs "Melinda (More or Less)", "The Purple Speed" Queen", "Orange Street Blues" og "Midnight Wire" [6] .
acid folkI 1991 vendte Sonia Kristina tilbage til musikscenen med et koncept, der virkede nyt og originalt for mange, men for hende markerede en tilbagevenden til sine rødder. Hun spillede på Troubadour, Crypt og Club Dog og stod i spidsen for den London-baserede acid folk- bevægelse for at genoplive tidlig folk og psykedelia på et nyt niveau og i en ny blanding. Sonia Kristina blev i disse år ledsaget af et line-up kendt som TY-LOR og Friends . TY-LOR-duoen bestod af brødrene Tim og Simon Whitaker (henholdsvis akustisk guitar og percussion). Kategorien "venner" omfattede typisk cellisten Ali McKenzie, violinisten Paul Silas og bassisten kendt som Honk. Bandet turnerede meget og optrådte med succes på Reading Festival [6] .
Tre albums af Sonia Christina er i den sure folk-stil: Songs From the Acid Folk (1991), Harmonics of Love (1995) og Cri De Coeur (2003). Den første af disse omfattede 12 akustiske sange, inklusive en omarbejdning af klassikeren "Melinda (More or Less)", samt nye nye versioner af to sange fra hendes første soloalbum: "Man He Colour" og "Rollercoaster". Kritikere bemærkede den usædvanlige ærlighed af teksterne på disken, især "This Is Not a Sanctuary", "If This Was Love" og "One to One" [6] . Albummet blev genudgivet i 2000 af det koreanske label Si-Wan i deluxe emballage og hæfter [4] .
Efter fem års kontinuerlig turné stoppede Sonia Christina med at optræde: hun begyndte at studere fænomenet "sound healing" og begyndte at undervise i musik ved University of Middlesex County [1] .
MASKSonya Kristina vendte tilbage til scenen i 2003 som medlem af den eksperimenterende ambient jazz-duo MASK med komponist, cellist og producer Marvin Ayers. Målet med projektet (som angivet på webstedet) er "... skabelse af eksperimentelle vokal-streng landskaber, der kombinerer elementer af ambient, elektronisk, trance og klassisk musik." Duoen udgav deres første cd (maxi-single) Healing Senses i august 2005. Den blev efterfulgt af den dobbelte Heavy Petal, the Tenebrous Odyssey of Jack and Virginia , som blev suppleret af film instrueret af instruktøren kendt som Outerbongolia. Det andet album "Technopia" forventes i 2009. Albummets titelnummer blev udgivet som single den 6. oktober 2008 [3] .
Siden 2008 har Sonya Christina været medlem af det genforenede Curved Air. Bandet turnerer med materiale fra deres nye studiealbum, Reborn .
I slutningen af 1970'erne giftede Sonia Christina Linwood sig med trommeslager Stuart Copland , et stiftende medlem af The Police ; har tre børn. Efter 16 års ægteskab slog parret op.