Sonate i h-mol (Liszt)

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 27. november 2021; checks kræver 3 redigeringer .

Klaversonaten i h-mol S.178 (1852-1853) er en af ​​Franz Liszts vigtigste klaverkompositioner . Dedikeret til Robert Schumann . Først opført af Hans von Bülow .

Skrivehistorie

Sonatens udseende

Sonaten udkom på tryk med en dedikation til R. Schumann som svar på sidstnævntes dedikation til F. Liszt af hans Fantasie in C , som Liszt elskede, optrådte ved venskabelige møder med Schumann selv og indgik i hans undervisningsrepertoire. Liszt opførte den dog aldrig offentligt.  

Liszt har formentlig skrevet sonaten i h-mol under stor indflydelse af Ch. Alkans storsonate i h-mol "Fire tidsaldre" op. 33, som udkom nogle år tidligere (i 1848), især anden sats i D skarp. mol "Som Faust" . Der er mange skæringspunkter i begge sonater - både det faustianske program og konceptet, og temaerne om Faust, Mephistopheles, Djævelen selv, som et spejlbillede af Faust, der uden problemer bliver til temaet "uddrivelsen". of the Devil” i form af en fugato , og derudover “tonal åbenhed” og den hyppige vekslen mellem h-mol og b-dur, halvtonekombinationer af tonearter (i Alkans sonate er disse hhv. en kombination af h-mol, d-moll, g-dur og g-moll). Men i modsætning til Liszt har Alkans sonate et mere omfattende program, kun anden del er helliget Faust og Mephistopheles, mens programmet i Liszt-sonaten dækker hele sonaten. Det er kendt, at Liszt opretholdt venskabelige forbindelser med Alkan, efter at have mødt ham i Paris i 1830'erne, han respekterede sit værk meget og spillede endda sine værker, herunder Four Ages-sonaten, men han kunne ikke spille dem under Alkan, fordi som mange på det tidspunkt mente han, at Alkan havde mere teknologi . Det er kendt, at Liszt ikke reklamerede for sonateprogrammet i lang tid, måske på grund af ligheden med Alkan.

Præstationshistorik

Den første udøver af sonaten var ikke forfatteren, men hans svigersøn, den fremragende dirigent og pianist Hans von Bülow. Det skete fire år efter sonatens tilblivelse - 27. januar 1857 i Berlin. Musikernes meninger var skarpt delte.

Kritik

Musikanmelderen Eduard Hanslik kommenterede sonaten negativt. I. Brahms faldt i søvn under forestillingen. Den tyske "Nationalzeitung" opsummerede: "Sonaten er en invitation til at fløjte og trampe."

Anton Rubinstein var kritisk over for det nye værk, men tog det efterfølgende med i sit repertoire. Han kommenterede opførelsen af ​​sonaten i et af foredragene i hans enorme cyklus om klaverlitteraturens historie: "Sonaten er hans mest seriøse klaverkomposition, i hvert fald i navnet. Sonaten kræver formgenkendelse, den har brug for en vis klassicisme, og der er intet af slagsen i Liszts sonate. Det føles "en ny trend, et ønske om nye former", som bestod i at skrive hele sonaten, hele symfonien på én og hele operaen på tre temaer. Sandt nok er temaet modificeret; hun fremstår nu storladen, nu yndefuld, nu alvorlig, nu legende, nu dramatisk, nu lyrisk, nu stærk, nu blød; men heraf går indtrykkets generelle stemning og integritet tabt, og kompositionen bliver til en mere eller mindre interessant improvisation. "Mere eller mindre," tilføjede hr. Rubinstein, ikke uden en vis ondskab, "jeg overlader det til dig at bedømme."

H-mol sonaten kaldes ofte "Faustian" i modsætning til den tidligere "Dante" (fra 2. "Vandringsår"). Dens indhold afsløres i en enkeltdelt cyklisk form. Dette er en af ​​varianterne af romantiske frie former: separate sonatesektioner her er så at sige "komprimeret" til én sats. Formens kompleksitet skyldes indholdets filosofiske rigdom.

Sonatestruktur

udstilling Udvikling gentage coda
Introduktion Andante sostenuto (Fis-dur) Hoveddel (h-mol) Første tema for sidedelen (H-dur)
Hoveddel (h-mol) Fugato (b-mol) Sidedel (H-dur) Langsomt afsnittema (H-dur)
Sidedel (D-dur) - Slutspil (Quasi presto) Hovedfestens tema
Slutspil - - Intro tema

Udstilling

Temaet for introduktionen er forbundet med billeder af skæbne og skæbne, elsket af romantikere. I sin første forestilling lyder det dystert, alvorligt; yderligere, gentagne gange tilbagevendende, er dette tema gentagne gange transformeret. Musikken i hoveddelen legemliggør den modstridende, komplekse indre verden af ​​sonatens "helt" - hans heroiske impulser, høje forhåbninger ("faustiansk" begyndelse) og på samme tid dybe tvivl, ironi ("Mephistopheles" begyndelse ). Hoveddelen er givet i konfliktenheden af ​​to elementer: GP1 er karakteriseret ved en viljestærk karakter (transmitterer en skarp rytme, unisone udråb i en bred vifte); GP2 - energi og ustabilitet er bevaret, men det er mere uhyggeligt og dystert.

Begge temaer i hoveddelen er bredt udviklet i udstillingen.

PP er også kontrast. Består af to emner. Den første (PP1) er højtidelig, hymnisk, oplyst, suser op i kraftfulde akkorder; den anden (PP2, skarpt transformeret af GP2) er lyrisk, melodisk, dirrende, beslægtet med Liszts kærlighedsbilleder.

Den sidste del er bemærkelsesværdig for selvsikker marcherende, kompakt akkordpræsentation; aktiv og energisk. Dets usædvanlige træk er hovedtonaliteten i h-mol, som forklares af sonatens indre cyklicitet (cyklussens "jeg-del" sluttede sådan set).

Udvikling

Der er flere uafhængige sektioner:

I - indledende - er baseret på en ny implementering af temaet for introduktionen og GP1 (begge emner lyder meget truende, intimiderende);

II - en dialog om en formørket, dramatiseret PP1, som har mistet sin tidligere majestætiske regelmæssighed, og en ophidset recitativ , der ligner en bøn. Gradvist bliver den alternative dialog til kontrasterende polyfoni - begge temaer i hoveddelen lyder samtidigt;

III - den centrale del af udviklingen - Andante sostenuto-episoden, der erstatter den langsomme del af cyklussen. Andante er udstyret med en selvstændig form - det er en miniaturesonate ("sonate i en sonate"). Dets hovedtema er helt nyt, og som sidetema, tæt på det i ånden, bruges PP2 "Margaritas tema".

IV - det sidste afsnit af udviklingen - fugato i B-mol, overføres en negativ begyndelse. Fugatoen er baseret på begge temaer for hovedfesten, som spilles uden kontrast. Fugatoen udfører scherzoens funktion. Den er adskilt fra Andante igen af ​​introduktionens tema. De sidste takter i fugatoen på en stor højttaler flyder ind i sonatens gentagelse.

Gentag

Alle emner præsenteres i en ændret form. En gigantisk stigning begynder med det sidste spil - det generelle klimaks af hele værket er ved at blive forberedt.

Koda

Klimakset er baseret på flere temaer. Først - PP1, passerer i en akkordpræsentation, formidler hammerslag. Det drømmende tema Andante (B-dur) dukker op. Så passerer begge hoveddelens temaer, og i GP1 ("Faustian") høres hverken impulser eller forhåbninger længere. Det fatale tema i introduktionen passerer, som indrammer hele sonaten og symboliserer følelsen af ​​håbløshed.

Links