Dante Gabriel Rossetti | |
Dagdrøm . 1880 | |
Dagsdrømmen | |
Lærred, olie. 158,7 × 92,7 cm | |
Victoria and Albert Museum , London | |
( Inv. CAI.3 ) | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Waking Dream (oprindeligt kunstnerens påtænkte titel Monna Primavera ) er et maleri fra 1880 af den engelske prærafaelitiske kunstner Dante Gabriel Rossetti . Maleriet forestiller Jane Morris siddende på en platanbærgren og holder en kaprifoliegren i hånden, et victoriansk symbol på kærlighed, som kunne være en reference til en hemmelig romantik, der opstod mellem kunstneren og modellen [1] . Værket er i samlingen af Victoria and Albert Museum .
I 1878 færdiggjorde Rossetti en pastelskitse til et portræt af sin hemmelige elsker Jane Morris, kone til kunstneren og udgiveren William Morris [2] [3] . Jane havde tidligere poseret for flere værker af Rossetti, herunder Proserpina [ 3] . Skitsen hang over pejsen i kunstnerens atelier [4] . Oprindeligt var navnet på det fremtidige maleri "Monna Primavera" [5] eller "Vanna Primavera" [6] , måske var det taget fra Dante Alighieris digt " Nyt liv " [6] [7] [8] . Rossetti skrev sonetter til mange af sine værker, maleriet "Wake Dream" var ingen undtagelse [9] [10] [11] .
Kunstneren var ikke tilfreds med de første resultater af hans arbejde med maleriet, så han gentog det flere gange [10] . I sit brev til Jane Morris bad han om tilgivelse for at afbilde benene på en anden model [12] [8] .
På maleriet sidder Jane Morris, klædt i grønne rober, på en platanbærgren og holder en kaprifoliergren i hånden . I den victorianske æra blev kaprifolier i kunsten betragtet som et symbol på kærlighed, dens billede på billedet kunne tjene som en reference til den hemmelige romantik, der opstod mellem kunstneren og hans gifte model [1] . Jane Morris er afbildet i fuld vækst, hvilket ikke er typisk for den sidste periode af Rossettis værk [13] .
Rossetti solgte maleriet til samleren Constantine Alexander Ionides for 700 guineas [4] . Selv under arbejdet med værket korresponderede kunstneren med køberen, hvor han indrømmede, at værket ville være et af de bedste blandt hans malerier, og han gav også klare instruktioner om, hvor billedet skulle placeres - afstanden fra gulvet til rammen , og også hvilken slags belysning værket skal have [4] . I 1900 donerede Konstantin Alexander Ionides maleriet til Victoria and Albert Museum [4] .
Publikationer
Litteratur