Spændetrøje (film)

Straitjacket ( engelsk  Strait-Jacket ) er en amerikansk psykologisk thriller instrueret af William Castle , udgivet i 1964 .

Filmen er skrevet af forfatteren Robert Bloch , manuskriptforfatter til Alfred Hitchcocks roste thriller Psycho (1960). Bloch skrev endnu et manuskript til Castle - til filmen Nightcomer (1964). "I denne skræmmende, blodige historie i ' Psycho' - stil bringer Robert Bloch et moderne bud på historien om Lizzie Borden " [1] . Filmen handler om en kvinde, der tilbragte 20 år på et psykiatrisk hospital, efter at hun dræbte sin mand og hans elskerinde med en økse. Efter at være blevet løsladt kommer hun til sin brors hus, som opdrager sin datter, hvorefter en række brutale mord med en økse begynder.

Filmen medvirkede den berømte Hollywood-stjerne fra 1930'erne og 40'erne Joan Crawford , som nød en kort genopblussen efter flere års forsømmelse. Efter succesen med Robert Aldrichs What Ever Happened to Baby Jane? (1962) I 1960'erne medvirkede Crawford og andre aldrende A-lister, især Bette Davis og Barbara Stanwyck , i en række lavbudget- gyserfilm, der tiltrak sig opmærksomhed . Straitjacket-filmen blev et af de mest bemærkelsesværdige eksempler på genren, som er blevet kaldt " psycho-biddy " eller " Grand Guignol with a Lady ". Crawford fortsatte i genren, og Castle fortsatte med at arbejde med aldrende stjerner, instruerede Crawford igen i I Saw What You Did (1965) og instruerede Barbara Stanwyck og Robert Taylor i Coming Night (1964) [2] .

Ifølge filmkritikeren Frank Miller var "spændetrøje et stort hit, takket være Crawfords reklamekampagne , men kritikerne var ikke så begejstrede for filmen, som fansene var" [2] .

Plot

Den rige landmand Lucy Harbin ( Joan Crawford ) vender uventet hjem fra en forretningsrejse for at finde sin smukke unge mand ( Lee Majors ) i seng med sin elskerinde. Forvirret griber hun en økse og skærer hovedet af sine elskere foran sin 6-årige datter Carol. Lucy bliver erklæret sindssyg og anbragt på en psykiatrisk klinik, og hendes barnløse bror Bill Cutler ( Leif Erickson ) og hans kone Emily ( Rochelle Hudson ) tager Carol ( Diane Baker ) for at opdrage og flytte til en anden gård.

Tyve år senere forlader Lucy hospitalet og kommer til gården til sin bror. Hun bliver mødt af Bill med sin kone og Carol, som er billedhugger og i særdeleshed lavede en meget præcis buste af sin mor. Carol møder en rig ung smuk mand Michael Fields (John Anthony Hayes), som bor i nærheden.

Carol er ikke tilfreds med sin mors gamle og uplejede udseende og overtaler hende til at tage det udseende på, hun havde for 20 år siden. Efter råd fra sin datter lægger moderen make-up, tager en sort paryk på, en lys ungdomskjole og ringende smykker. Da hun møder Michael, omfavner Lucy ham uanstændigt og begynder at flirte med ham.

Lucys tidligere behandlende læge, Dr. Anderson, ankommer snart til en rutinemæssig kontrol, hvilket sender Lucy i en tilstand af total panik. Efter en samtale med Lucy fortæller lægen Carol, at han er bekymret over sin tidligere patients tilstand. Inden afgang går lægen ind i et af skurene, hvor nogen skærer hans hoved af med et uventet slag bagfra. Efter et stykke tid fortæller Lucy til Carol, at lægen er gået, men pigen, der ser lægens bil i gården, gemmer den i garagen. Næste dag ser Carol deres mistænkelige lejede arbejder Leo ( George Kennedy ) male bilen om. På spørgsmålet om, hvad han laver, svarer Leo, at denne bil er hans. Carol fyrer ham, men han nægter at gå og truer med at fortælle alle, at han fandt Dr. Andersons lig i et køleskab, hvor dyrekroppe opbevares. Lucy hører denne samtale, og nogen tid senere bliver arbejderen fundet hugget ihjel med en økse.

Den aften tager Lucy sammen med Carol og Cutlers for at møde familien Fields. Efterladt alene med Michaels forældre taler Lucy om, hvordan Carol og Michael sandsynligvis snart skal giftes, men Michaels mor (Edith Atwater) afviser kategorisk muligheden. Dette sætter Lucy i en nervøs tilstand, hun erklærer, at intet vil stoppe dette ægteskab, og løber ud af huset.

Snart, da Mr. Fields ( Howard St. John ) går op til sit soveværelse ovenpå, dræber nogen ham med en økse. Mrs. Fields hører en støj ovenpå og går op på sit værelse. Hun bliver angrebet af en kvinde, der ligner Lucy og forsøger at dræbe hende. I det øjeblik løber en anden kvinde, der også ligner Lucy, ind i lokalet, og der udbryder et voldsomt slagsmål mellem de to "Lucies". Under kampen river den rigtige Lucy sin modstanders paryk og maske af, og det viser sig, at dette er Carol.

Det afsløres, at Carol planlagde at dræbe Fields for længe siden, efter at have lært, at de protesterede mod hendes ægteskab med Michael. For at aflede mistanken fra sig selv besluttede hun at ramme sin mor, der havde forladt hospitalet, som om hun ikke var blevet helbredt for sin smertefulde lidenskab til at dræbe med en økse. Hun tvang sin mor til at tage præcis det samme udseende på, som hun havde på tidspunktet for hendes mands mord, og lavede præcis det samme look til sig selv, købte de samme outfits og lavede en maske i et skulpturelt værksted, der nøjagtigt kopierer hendes mors hoved. Så begyndte hun at provokere sin mor til overilte nervøse handlinger, så andre skulle have den opfattelse, at Lucy stadig var sindssyg, og at det var hende, der slog Michaels forældre ihjel.

Carol tilbageholdes af politiet, og efter en undersøgelse bliver hun anbragt på en psykiatrisk klinik. Lucy indser, at Carol må være blevet sindssyg som barn, da hun var vidne til Lucys mord. Da hun føler sig skyldig over, at hun ikke var der for sin datter, da hun havde mest brug for hende, forlader hun Cutler-hjemmet og tager til klinikken for at tage sig af Carol.

Cast

• Joan Crawford  - Lucy Cutler Harbin
• Diane Baker  – Carol Harbin
• Leif Erickson  – Bill Cutler
• George Kennedy  - Leo
• Lee Majors  – Frank Harbin
• Howard St. John  - Raymond Fields
• Edith Atwater - Fru Fields
• John Anthony Hayes – Michael Fields
• Rochelle Hudson  - Emily Cutler

Fremstillingen af ​​filmen

Som Frank Miller skrev på Turner Classic Movies, "Efter adskillige succesrige lavbudgetfilm for Columbia gik Castle sammen med Robert Bloch , hvis roman Psycho har inspireret adskillige film i den psykologiske gysergenre ... Castle følte, at Blochs manuskript ... var så stærk, hvilket ikke krævede særlige reklame-stunts. Og da han fik muligheden for at instruere Joan Crawford , besluttede han at tage chancen for at "ophøje sine lavbudget-udnyttelsesgyserfilm", men fik aldrig den finansiering, han havde håbet på. Ikke desto mindre lykkedes det ham at lave en film "der i dag er klassificeret som en slags naiv klassiker" [2] .

Miller skriver videre, " Crawford udtrykte interesse for at lave denne film efter den nylige succes med den gotiske gyser What Ever Happened to Baby Jane? ", og selve kendsgerningen af ​​hendes deltagelse gav filmen nok kassepotentiale, der gjorde det muligt for Castle at udgive filmen uden hans sædvanlige reklamestunt." Til gengæld "krævede Crawford at radikalt omarbejde manuskriptet for at gøre dette billede til en" Joan Crawford -film "" ... Også på hendes anmodning var Diane Baker , der spillede med Crawford i filmen " The Best " (1959), inviteret til at spille rollen som Carol, og samtidig blev der tilføjet en ekstra epilog, hvor Lucy afslører Carols hensigt til sin bror [2] .

Da Crawford var gift med en af ​​PepsiCo 's topchefer , Alfred Steele (han døde i 1959), var hun tæt på virksomhedens ledelse og sad endda i bestyrelsen og hjalp på alle mulige måder med at promovere Pepsi-Cola på markedet. I denne henseende, på anmodning af Crawford , er emballagen til Pepsi-Cola flere gange "eftertrykkeligt vist på skærmen i scener i køkkenet ... Hun overbeviste også PepsiCos vicepræsident Mitchell Cox om at blive filmet som psykiater, selvom de fleste kritikere anså hans præstation for at være latterlig upassende" [2] .

Som et resultat, besluttede Castle "ikke at bruge nogen reklame-stunts, men han kunne ikke nægte sig selv fornøjelsen af ​​at uddele plastikøkser med kunstige blodpletter til publikum ved premieren" [2] . En anden joke fra Castle dukker op efter filmens afslutning, da en speciel version af Columbia Pictures-logoet vises på skærmen med den afhuggede Frihedsgudinde , hvis afhuggede hoved ligger ved hendes fødder, og faklen ikke skinner.

Kritisk vurdering af filmen

Som Miller skrev, "med chokfilmen Straitjacket" foretog William Castle sit første indtog på det territorium, som dramatikeren Sky Gilbert kaldte " gotisk gyser med et ældgammelt comeback" [2] . Donald Guarisco bemærker, at filmen "kan være en skuffelse for dem, der forventer seriøs chokfilm, men vil glæde enhver, der elsker skræmmer i deres mest gammeldags og naive form" [3] .

Generelt vurderede mange kritikere filmen negativt. Bosley Crowther i The New York Times kaldte det endda for "ulækkert nonsens" og fortsætter: "Historien er fuldstændig usund, psykologisk og dramatisk, og William Castles iscenesættelse og produktion er til den laveste pris af alle, lavpris." Det eneste potentielle publikum for dette melodramatiske nonsens vil være dem, der elsker den afskyelige vold (som der er masser af) og dumme, chokerende nervøse rystelser . TimeOut magazine kaldte også filmen "generelt forfærdelig", selvom det bemærkede, at " Johans fans ikke vil blive skuffede" [5] . Dennis Schwartz var enig i denne følelse og skrev, at "filmen ikke er god, men Joan retfærdiggør sin tilstedeværelse ved at spille i en behagelig campy-stil", og konkluderede, at "denne film er udelukkende for fans af Joan Crawford " [6] . Miller understregede også betydningen af ​​Crawfords involvering og skrev, at filmen "fortsætter med at vokse i popularitet, især blandt manérisme-orienterede Crawford -fans , der glæder sig over at se hendes 1940'er-billede, i filmen ligner hun en Mildred Pierce på en bytur. " [2] .

Mange kritikere har antydet, at filmen forsøger at udnytte temaerne, billederne og teknikkerne fra nogle andre meget populære thrillere fra sin tid. Guarisco MildredsommelodramaerJoan Crawford" og gamleWhat Ever Happened to Baby Jane?,Psychoer inspireret afWilliam Castlebemærkede således, at "denne vintage-chokfilm af [3] .

Magasinet Variety bemærkede, at filmen "måske fremkalde gode gamle Bloch ", nemlig " Psycho ", som (inklusive mordvåbnet - en økse) på mange måder overlapper denne film, såvel som den opsigtsvækkende sag om Lizzie Borden , der påpeger, at " Bloch leverede rædselsfremkaldende ingredienser til producent-instruktør William Castle for at lave en portion hakket gryderet... Hovederne ruller virkelig i denne historie, som begynder med et dobbelthåndet sjusket job på en utro mand og hans kæreste" [7 ] . TimeOut kaldte filmen "en svigagtig bearbejdning af What Ever Happened to Baby Jane?" ', udløser Crawford for endnu et anfald af voldsom selvparodi" [5] . Schwartz var af stort set samme mening og skrev, at " Robert Bloch skrev denne gyserfilm til Joan Crawford , opdaterede Lizzie Bordens historie og lod hende lave en selvparodi i stil med en 1940'er-filmskuespillerinde," og afsluttede karakteriseringen med ordene om, at "historien er mere prætentiøs end skræmmende eller anspændt og for sekundær i forhold til " Psycho " og " What Ever Happened to Baby Jane? " [6]

Ifølge en række kritikere tiltrækker filmen sig primært opmærksomhed med Blochs manuskript og Crawfords præstation . Guarisco bemærker, at "manuskriptet ... hviler på en 'overraskelse'-slutning, som moderne seere ikke vil have svært ved at finde ud af på forhånd, men selve plottet byder på nok plotdrejninger og saftig tekst til at gøre filmen fascinerende" [3] . Lucinda Ramsey bemærker, at " Crawfords stærke skuespil og velskabte spænding er de bedste dele af filmen, og øksesnittet redder handlingen, når plottet begynder at bremse for meget" [1] .

Crawfords spil forårsagede ret modstridende vurderinger. Guarisco skriver: "Filmens hovedfokus er Joan Crawford , som raser i sin rolle med al den energi, som fans af hendes prætentiøsitet og manerer kan forvente," opsummerer med ordene, at " Crawford ikke bare tygger sine scener, hun sluger dem fuldstændig" [3] . Guarisco bemærker også, at selv om "hele filmen er Crawfords show , giver Diane Baker solid støtte som sin forstillede datter, og George Kennedy formår at stjæle et par scener som en snusket lejet hånd, hvis forsøg på afpresning mislykkes [3] . " bemærkede også, at " Crawford spiller sin rolle godt og leverer en slagkraftig præstation, og Baker er lige så smuk og hysterisk tilfredsstillende som sin datter." [7] Miller skrev, at "mange har givet Crawford kredit og bemærkede, at hun ydede en bedre præstation end hun blev givet ." Nogle påpegede dog, at det tunge melodrama ( Crawford ) ikke kunne skjule det faktum, at den 60-årige stjerne spillede en 29-årig i begyndelsen af ​​filmen, og resten af ​​rollebesætningen optrådte som en 49-årig kvinde og bemærkede også, at "mange med vemod har bemærket hendes fald fra studiestjernestatus til optrædener i lavbudget- gyserfilm " [ 2 ] . roste positivt hendes præstation og skrev, at " Joan Crawford lavede en masse hacks i sin tid, ret sure hacks, men Straitjacket er tæt på den værste af dem" [4] .

Castles instruktørarbejde fik også blandede anmeldelser. Guarisco skrev således, at filmen "drager fordel af den energiske regi af William Castle , som leverer mordscenerne med frygtindgydende kraft" og introducerer nogle sjove og drilske øjeblikke "for at forhindre, at det melodramatiske plot bliver overmodent" [3] . Miller fortsætter: "Filmens fans vil også nyde Castles varemærkebevægelser , fra de ikke overbevisende mordscener med åbenlyse attrapper (lyden af ​​en økse, der hugger hoveder af, var faktisk lyden af ​​en vandmelon, der blev skåret i to) hele vejen til den store joke til sidst, hvor Frihedsgudinden i logoet Columbia Pictures befinder sig uden hoved" [2] .

Magasinet Variety mente, at "Noget af Castles produktionsarbejde er stramt og mekanisk, men de fleste af mordene er forbundet med spænding og gysende rædsel" [7] , og TimeOut bemærkede, at " Castles signaturbevægelser mangler denne gang, fordi teatercheferne var trætte af hans billige tricks" [5] . Schwartz opsummerer Castles gimmicky reklamestil ved at sige: "Mens Shock and Junk-instruktøren William Castle tager det roligt med sin varemærke-gimmicky tilgang, bruger han stadig nogle af sine billige gimmicks i reklamer: Publikum under filmens første løb fik lidt pap. økser. som souvenirs" [6] .

Noter

1. ↑ 1 2 Lucinda Ramsey. Synopsis. http://www.allmovie.com/movie/v47168
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Frank Miller. http://www.tcm.com/tcmdb/title/27835/Strait-Jacket/articles.html
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Donald Guarisco. anmeldelse. http://www.allmovie.com/movie/strait-jacket-v47168/review
4. ↑ 1 2 Filmanmeldelse - War Is Hell - Film åbner som en del af en dobbeltfilm - NYTimes.com
5. ↑ 1 2 3 Strait-jacket | anmeldelse, synopsis, book billetter, forestillingstider, filmudgivelsesdato | Time Out London
6. ↑ 1 2 3 Dennis Schwarz. http://homepages.sover.net/~ozus/straitjacket.htm Arkiveret 22. februar 2014 på Wayback Machine
7. ↑ 1 2 3 Strait-jacket | Bred vifte

Links

• Spændetrøje på IMDB
• Straitjacket på Allmovies hjemmeside
• Spændetrøje hos Rotten Tomatoes
• Straitjacket på Turner Classic Movies hjemmeside
• Straitjacket Trailer på YouTube

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)