| Forfatterens død | |
|---|---|
| engelsk Forfatterens død | |
| Genre | faglitteratur og essay |
| Forfatter | Roland Bart |
| Originalsprog | fransk |
| Dato for første udgivelse | 1967 og 1968 |
"En forfatters død" er et essay fra 1967, et af de mest berømte værker af den franske filosof, litteraturkritiker og teoretiker Roland Barthes , nøglen til strukturalisme . Heri argumenterer R. Barth imod praksis med traditionel litteraturkritik, hvor forfatterens intentioner og biografi indgår i fortolkningen af teksten, og argumenterer i stedet for, at det skrevne og skaberen ikke er beslægtet med hinanden.
Den første udgivelse på engelsk var i det amerikanske magasin Aspen , No. 5-6 (1967), første franske publikation i Manteia , nr. 5 (1968).
En forfatters død blev sammen med Michel Foucaults foredrag "Hvad er en forfatter" (udgivet i 1969), bredt distribueret i samizdat, kopier og noter blev distribueret indbyrdes af franske studerende.
Med sit essay argumenterede Barthes med værkerne af de kendte franske litteraturkritikere G. Lanson og Saint-Beuve , som lagde stor vægt på forfatterens personlighed for at fortolke hans værker.
I sit essay kritiserer Barth en læse- og kritikmetode, der trækker på aspekter af forfatterens personlighed – hans politiske holdninger, historiske kontekst, religion, etnicitet, psykologi og andre biografiske og personlige egenskaber – for at afsløre betydningen af forfatterens værk. I denne type kritik tjener forfatterens erfaringer og lidenskaber som den afgørende "afklaring" af teksten. Ifølge Barthes er denne læsemetode nøjagtig og bekvem, men faktisk upålidelig og har væsentlige ulemper: "at tildele teksten forfatterskab" og at tildele én fortolkning svarende til det "er pålæggelse af begrænsninger for teksten."
Læserne må betragte det litterære værk adskilt fra dets skaber for at befri teksten fra fortolkningens tyranni (en lignende idé findes hos Erich Auerbach , hvor han diskuterer narrativt tyranni i bibelske lignelser). Hver del af teksten indeholder flere lag og betydninger. Barthes drager en analogi mellem tekst og stof og siger, at "en tekst er et stof af citater" hentet fra "utallige kulturcentre" og ikke fra et, det vil sige ikke fra individuel erfaring. Tekstens hovedbetydning afhænger af læserens indtryk og ikke af forfatterens "lidenskab" eller "smag".
Forfatteren, som ifølge Barthes ikke har en central kreativ gennemslagskraft, er blot en forfatter ( engelsk scriptor , Barthes bruger dette ord til at ødelægge den traditionelle kontinuitet mellem begreberne "forfatter" og "autoritet", nærmere bestemt autoritet). Forfatterens funktion er at "producere", ikke at forklare værket. Forfatteren "er født på samme tid som teksten, har ikke på nogen måde værende under, før eller efter skrivning, [og] er ikke et emne (fag - engelsk fag ) med en bog som prædikat ( engelsk prædikat ) ". Hver bog bliver "altid skrevet her og nu", skabt på ny ved hver ny læsning, fordi meningskilden udelukkende ligger i "selve sproget" og i læserens indtryk.
Barthes bemærker, at den traditionelle kritiske tilgang til litteratur rejser et vanskeligt problem: Kan vi finde ud af præcis, hvad forfatteren har lagt i teksten? Hans svar er, at vi ikke kan. Han introducerer dette koncept i epigrafen til "Forfatterens død": han tager epigrafiet fra novellen "The Saracen» Honore de Balzac , hvor hovedpersonen tager castrato-sangerinden for en kvinde og forelsker sig i hende. Når sangeren taler om sin femininitet, spørger Bart læserne: hvem taler det om og om hvad? Hvad giver forfatteren Balzac udtryk for? Den litterære idé om femininitet? Universel visdom? Romantikkens psykologi? "Det får vi aldrig at vide." Den skrevne fiksering, "destruktionen af enhver stemme," tillader ikke én fortolkning eller perspektiv (Bart vendte efterfølgende tilbage til "The Saracen" i sin bog S/Z, hvor han behandlede det i detaljer).
Idet han anerkender tilstedeværelsen af hans idé (eller dens varianter) i tidligere forfatteres værker, citerer Barth S. Mallarme i sit essay , som sagde, at "sproget selv taler." Han nævner Marcel Proust , som var "optaget af spørgsmålet om den uundgåelige udvanding ... af forbindelsen mellem forfatteren og hans symboler" og surrealisterne i forbindelse med deres praksis med " automatisk skrivning " for at udtrykke "hvad hovedet ikke gør" ved godt".
Et vigtigt postulat fra Barthes er kløften mellem autoritet og forfatterskab. I stedet for at opdage en enkelt "teologisk" betydning (budskabet om "Forfatter-Gud"), opfatter læserne, hvad der er skrevet som et "flerdimensionelt rum", der ikke kan "dechifreres", kun "optrevles". Afvisningen af at tildele teksten en endelig betydning "frigiver, hvad man kan kalde en anti-teologisk aktivitet, en aktivitet, der virkelig er revolutionær, eftersom afvisningen af mening i sidste ende er afvisningen af Gud og hans hypostaser: fornuft, videnskab, jura." Grundlaget for Barths kreative metode er adskillelse af betydninger og ødelæggelse .
En programmatisk strukturalistisk tekst, "Forfatterens død" påvirkede den kontinentale filosofi betydeligt . Indflydelsen af dette essay er især mærkbar hos Jacques Derrida .
Barths arbejde har meget til fælles med ideerne fra Yale-skolen for dekonstruktivistisk kritik i 1970'erne, herunder dens tilhængere Paul de Man og Jeffrey Hartman . Barthes insisterer ligesom dekonstruktionisterne senere på, at teksterne skal være 'usammenhængende', 'knækkede' i deres betydning, selvmodsigende og internt inkonsekvente.
Forfattere, der tænker på feminisme og homobevægelsen , finder en anti-patriarkalsk, anti-traditionel ødelæggelsespatos i Barths værk . I deres læsning retter dette essay sig ikke kun mod en stabil litteraturkritisk fortolkning, men også mod en stabil selvidentifikation.
Michel Foucault behandlede også kritisk spørgsmålet om forfatteren i sit essay fra 1969 Hvad er en forfatter?